下一代产品必须攻克的短板，在国内几乎找不到参考案例编者按：在行业寻求突破口的

编者按：在行业寻求突破口的当下，国内下一代产品必须面对的一些问题，已经被清楚地摆在了台面上——工业化大家可能已经听到耳朵起茧了，但要说到最大的短板，大概还要数叙事/剧情/演出设计，换句话说，如何做好内容，是所有团队都需要思考的问题。
但与此同时，这些命题下的模块又极少有人能真正做好。就拿镜头对话来说，在国内几乎只有《原神》做到了相对具有规模和水平，大多数产品仍然需要从《巫师3》《赛马娘》等海外作品中拆解经验，更别提有相对系统化的理论指导。而下面这篇文章由实际的项目经验出发，总结了搭建一条生产管线的理念与流程，或许会对你有所启发。
本文由森一投稿，授权游戏葡萄发布。
以下为正文：
在为3D游戏项目设计剧情演出系统时，镜头对话会是一个不错的叙事方案。
但对追求高精细度演出的项目来说，真正开始做的时候，就会发现镜头对话是一个糅合了视听语言、角色表演、美术执行、技术探索的综合模块。面对这种跨领域知识互相牵连，错综纠缠的系统模块，想搭建起一条工业化生产管线，该用什么样的姿势入手？
今天就和大家聊聊这个话题——如何搭建起一条镜头对话的生产管线？
本文将分为以下几个部分展开：镜头对话是什么镜头对话的类型：欧美游戏的镜头对话和国产/日式游戏的镜头对话有什么区别功能模块：怎么设计用于组装演出的“积木”编辑器：该用什么样的方式制作演出团队配置：国内现有的岗位介绍，以及前后协作关系
01
镜头对话是什么
追求影视化视听体验，把控资源利用效率，是镜头对话系统的核心理念。
镜头对话（CinematicDialogues），通常可以理解为“有镜头感的对话” ，或者“影视化的对话” 。典型代表是《巫师3：狂猎》和《刺客信条：奥德赛》（及系列续作）。
【下一代产品必须攻克的短板，在国内几乎找不到参考案例】二者不但把演出内容做得足以媲美插入动画，其后的技术讲座，也在游戏开发业界产生了深远影响。
《巫师3：狂猎》中的镜头对话
B站：BV1C4411G7od
从性质上来说，镜头对话是一种“插入性”的演出形式。它会打断玩家对游戏的控制赋权，让玩家没法控制角色和摄像机。只能像看视频一样用视听感官体验游戏。
但不同于插入动画（Cut-scene）。镜头对话不会在制作过程中投入过高的资源成本。插入动画会从分镜稿开始，驱动美术从无到有地制作出不可复用的动画成品。
而镜头对话更多的是利用现成的有限资源，满足不同情况的叙事表达需要。
也不同于站桩式对话——这种几乎不使用动画，也没有镜头构图的形式。镜头对话增加了构图、分镜、表演等要素，让剧情体验更接近于影视中的静态对话场面。

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《艾尔登法环》不乏魅力的站桩对话
这就引出了实现层面的核心问题：
怎样设计出一套模块化的有限动画资源，并用这些资源做出复杂多变的剧情演出？
用《巫师3》技术动画导演PiotrTomsinski的观点来看，这就像是“用一套积木，搭出无穷的组合” 。

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BehindtheScenesoftheCinematicDialoguesinTheWitcher3:WildHunt,PiotrTomsinski,GDC,2016
在进一步展开到模块的设计思路之前，首先要考察一下镜头对话的两种类型。这两种类型对应了不同的资源和技术方案。