宝洁|腾讯《数字长城》火了，数字文博能否走出可玩性、商业化困境？( 三 ) 市场营销

体验过《数字长城》后就能体会到，仅仅在手机上看长城也能给人带来震撼。不过。在数字文物保护领域，是否对文物进行1比1贴近历史真迹的还原，还是在数字孪生产品中加入更多的艺术创作，并没有固定标准。
“数字文物在100%复原后，可能用户感受不到那种历史的沧桑感和失重感。因为它还原的是文物在几百年甚至上千年之前的状态。比如如果将圆明园全部用数字复刻出来，那就是一件很棒的事，它修补了残缺的美。但却没有了那种让人铭记历史的厚重感。从这个角度看，到底是应该保留文物残缺的美，还是100%复刻，需要看文物保护的目的是什么。 ”上述数字文物保护专家表示。
除了文物保护目的的不同以外，文物修缮者所站的高度不同，不同细节的技术处理，也会导致数字文物修复的结果不同。
国内一家文物数字藏品的公司CEO表示，跟国家博物馆合作的时候，他们会要求做文物数字孪生所使用的技术，在未来10年内都要经得住迭代和考验，而跟台北博物馆和其他省级博物馆合作的时候，就没有这样高的要求，甚至很地级市博物馆可能都没有数字保护这样意识和理念。
“即便是同一件文物，早上9点和下午4点看，它折射出的光线，跟周围环境融合产生的光效和光感也是不一样的。还有其他很多细节，比如材质的精准度如何，肉眼能看到的是什么样子等。现场人勘探完之后，回来都是要做人工加工的。 ”
从这个层面说，数字文物是没办法统一制作标准的，也不能把它看成是一个百分之百的文物复原。
数字文物的不同制作水准也跟制作经费有关。比如从4K到8K的渲染成本，并不是两倍的关系，而是将近N倍的成本。而现在如何能做到8K的标准，一方面是如何满足用户在设备端的需求，另一方面是如何降低8K的制作成本。
“未来10年，技术要求可能变成16k标准了，能做出来的细节更多，可以无限倍放大，需要看到大理石表面纹路的清晰度，来判断年代、真伪。比如，可以通过长城一块城砖的纹理和纹路来判断它是哪个年代的。 ”一家文物保护数据库的首席专家表示。
为了追求观赏感和沉浸感，《数字长城》做成了手机云游戏的方式。这跟用户的观赏载体有关，也跟腾讯的游戏背景有关。如果载体不是手机，而是将长城做成TEAMLAB那种沉浸式展览的方式，用户体验可能会更加震撼，但传播力度势必远不如前。
《数字长城》中的蝴蝶
“可能随着行业发展，国家会推出相应的标准，什么叫国家文物资产，什么叫艺术创作资产，二者还是要有区分的。区分的标准在于做什么用，是做历史留存，做文物复原，还是做二次创作。 ”上述文物数字藏品公司的CEO表示。
在视觉公司的专业人士看来，数字文物保护第一个层面首先是艺术，而不是历史文物本身，因此，也很难说它是否完全遵循了历史，或者是1比1的要求。 “做数字文物保护的人并不是历史文物学家，而是艺术创作者。而数字文物保护实质上相当于是一种二次创作。 ”
那么，如何将数字文物做的更加吸引人？
其中，与文物相关的人物故事是核心。当数字文物仅仅描述文物的时候，就少了一点历史意味，而当数字文物与人文故事连接在一起的时候，才会有更好的理解度。
“比如数字化的故宫，如果里面没有跟人结合，用户看到的是砖房瓦的结构。但如果里面有一个讲解人员跟你说，凌晨五点钟，皇帝要怎么样，妃子要怎么样，文官武官要怎么做，就会生动很多。所以，在做数字化的过程中，还原人文，这才是更重要的。 ”上述数字文物保护专家表示。