这种动画黑魔法，是真的会让·人·裂·开！( 三 ) 作者/Shoko编辑/思考姬排版/小鱼

如果导演本意想要创造出一个“真实可信”的幻想世界，但却让观众感到“不自然”的话，那这个作品也许是失败的。
然而，对于那些本意就是想要创造出一种不自然的“人工产物”的作品来说，这样的不自然感并非代表着失败，相反它给观众带来了一种独特的观影体验。

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《墨水瓶人(1923)》
一般来说， “导演”和“剪辑手法”都存在于作品的幕后。 “导演”对于故事世界来说是“神”一般，是Metalevel般的存在。这种高纬度的存在一旦来到作品的幕前，对于观众来说，那个“真实可信”的世界就会立刻崩塌。
这种手法早在1923年的《墨水瓶人》中出现。查克·琼斯制作的《混乱达菲鸭(1953)》中也存在这样一幕，主人公慢慢走到了没有色彩的地方，它随即要求动画师“快给我画上背景” 。

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《混乱达菲鸭(1953)》
在另一幕中， “放映机”突然停在了胶片的两格之间，前一格（过去）的主人公和后一格（未来）的主人公之间产生了一场跨时间的交流。观众能够想象自己置身于魔法世界，却很难想象自己被困于胶片之间的场景。因此，这种跨维度的表现手法喻示着该作品既不存在于现实世界，也不存在于幻想世界，它只依存于动画这一媒介中，却充满了无限的可能。德里森所创作的分屏影像中也存在着这样的表现手法。

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《混乱达菲鸭(1953)》
03
分屏动画介绍
在NFB ，德里森不断探索动画的新形式，尤其专注于分屏(SplitScreen)手法。
在德里森较为有名的的29部短片作品中，约有10部使用了分屏的形式，而其中5部作品使用了全片分屏手法。

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保罗德里森作品年表（点击查看大图）
◆《OnLand,atSeaandintheAir(在陆地，在海上和在空中)》
20世纪80年代，分屏成为美国电影中常见的表现形式。德森也受其影响，制作了自己的第一部全篇分屏作品《OnLand,atSeaandintheAir(在陆地，在海上和在空中)》(1980) ，其中，屏幕被垂直等分成三个画面，分别叙述了地上、水中、空中的三个故事。

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《OnLand,atSeaandintheAir(在陆地，在海上和在空中)》(1980)
困倦的男子、黑鸟和船上的乘客之间虽然会互相影响，但这三个世界的关系其实是混乱无章的。根据德里森导演的访谈稿可以得知，他从一开始就想把这部作品制作成分屏，于是记录了很多可以形成对比的元素：如山丘和山谷、火水土、攻击和和平、向上和向下、互补色等。

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《在陆地，在海上和在空中》德里森手稿
在《在陆地，在海上和在空中》中，还存在着特殊的“想象框”——接近漫画中的对话框，但此处是指动画中用来绘制想象内容的画框——此处场景使用想象画框，描绘了以下场景。 ?

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左边睡觉的男人想吃烤鸡，中间的鸟想吃虫，右边船上的人想吃鱼