阿凡达管弦乐团：一场15年前元宇宙狂想编者按：本文来自微信公众号

编者按：本文来自微信公众号互联网指北（ID：hlwzhibei），作者：指北BB组蒲凡，创业邦经授权发布
提到“元宇宙” ，大多数人会马上联想到“未来” 。如今，我们几乎每天都可以看到不同的“元宇宙”创业项目白皮书，他们垂直于社交、游戏、文创、Saas领域，带着对传统产业模式的“看衰” ，试图提出具有“迭代意义”的解决方案。老玩家也纷纷向元宇宙伸出触角，华米OV们沉浸于为元宇宙提供“物理基础” ，拥有足够存量的腾讯、百度、字节跳动们的重心更倾向于“玩法” ， TMELAND、希壤、虚拟人被实验性地推向前台。
可“元宇宙”真的能够带给我们那些预期中的改变吗？这个问题似乎仍然萦绕在很多人的脑海中。看衰者们认为：元宇宙只是一个技术概念，本质上指的是人类连接的方式——在这个基础上，人们能够通过这套新的衔接方式创造出来什么新东西，其实取决于“人类能够掌握的智能水平”——因此相比于“炒作元宇宙” ，还是应该更关注停留在现实宇宙里，能够创造实际生产力的“硬科技” 。
可能元宇宙最坚定的支持者们也很难进行有力的反驳。因为即使元宇宙真的有预期当中的“实际价值” ，从技术诞生到商业再到民用也将是一个漫长的过程， “绝大多数人缺乏对元宇宙的实际感知”将是一种常态。在经济学语言里，实际产出与潜在产出长时间不匹配，发展动力就会成为一个必然的问题。
但也不是没有办法反驳。早在2007年，就有一群艺术家通过“元宇宙”的形式，兑现过他们心目中的创造力。
“元宇宙”与音乐“元宇宙”能够在音乐产业得到大规模的应用，很容易被理解为资本市场基于“传播”的考虑。毕竟作为标准的娱乐消费， “音乐”能够给新技术的推广提供一揽子的便利条件，包括且不限于“陌生概念的包装”“使用场景的潜移默化”“具象使用价值”等等。
但对于音乐从业者来说， “元宇宙”也确实能够在生产力层面带来非常实在的提升，比如人们可以通过软件的模拟，低成本地解决设备问题；在编曲和表演阶段则可以提供一个必要的空间，让身处不同地区的人也能得到进行协作的机会。
只是这个愿景对“基建”提出了很高的要求——“音乐协作”需要足够丰富且及时的视觉线索（比如肢体动作、面部表情、手势）和听觉线索来产生“配合质量” ，提供服务的元宇宙产品必须想办法克服网络延迟、低带宽等客观因素带来的影响——因此在相当长的一段时间里， “音乐元宇宙”产品一定会更多面向于C端，在观看、交易、收藏等环节上进行赋能。
还有一个很容易被忽略的难点， “临场感” 。 “临场感”指的是身处同一空间内的创作者，可以通过彼此的接触交流可以预判对方的下一步动作。

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在学界， “临场感”被认为是音乐协作过程中的核心元素，失去“临场感”可能会直接影响参与者们的创造力，接着进一步降低参与者们在协作时的心情。
所以考虑到“创作”本质上是一个相当依赖灵光乍现的感性过程， “元宇宙”如果想成为音乐产业的生产工具，就不能仅仅只还原参与者的声音和长相，更需要对参与者的全身进行具象化还原。
再加上众所周知的一个常识是：大批量的图像处理任务，除了将严重消耗源站服务器的存储和计算能力，也能大口大口地吃到CPU和GPU的性能——这让早期的“元宇宙产品”非常容易陷入自我矛盾里：本来是寻求灵活便捷，但却在入门阶段设置了高耸的门槛，还带来了很多新麻烦，像张艺兴那样边走路边写歌的名场面肯定是不会有了，容易重死或者烫死。