阿凡达管弦乐团：一场15年前元宇宙狂想( 三 ) 编者按：本文来自微信公众号

然后就像历史书里告诉我们的那样，当改变欲望足够强的群体，进入传统色彩足够薄弱的环境，生产力解放就成为了必然的结果。

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2007年3月， AOM在第二人生完成了他们的第一次公演，作品是13thVicky'sMosquitos 。瑞典人MiulewTakahe担任编导，演出成员遍布整个西欧，包括身在德国的MaximilianNakamura、身在荷兰的FransPeterman、身在法国的HarsHefferman和身在德国巴伐利亚州的乐队PomodoroBolzano 。

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其中PomodoroBolzano乐队成员BingoOnomatopeia创造了一种全新的里世界（inworld ，指在“第二人生”的世界里）乐器aviophones 。按照官方博客的说法， aviophones“不仅能发出声音，还能找到声音” 。

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（aviophones长这样）
这样的描述多少有些抽象，结合AOM成员WirxlFlimflam的博客所描写的演出经历， aviophones可能更适合描述为“声音样本模拟器” ，能够发出什么样的声音全看它之前的采样——有可能模仿吉他、二胡、唢呐演奏出来的“哆来咪” ，也可能取材菜市场或者洗澡堂。在2007年5月，也就是初舞台的两个月后， AOM举办了一场主题为“发现声音”的创作活动来进一步诠释创作理念：
他们在德国雷根堡的Haidplatz广场设置了一个实体版aviophones（用集装箱卡车改造），录制了一些“我们生活中的日常经常能听见”““无处不在，以至于被认为是理所当然”的声音小样，然后上传到“第二人生” 。身处里世界的乐团成员们通过行走、跑动等方式触发aviophones ，人越多越能产生交响乐效果。

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与此之类的还有Onomatophone ， AOM将其描述为一款真三维乐器，原理是在虚拟空间里设置6个用于发声的“小球” ，人们通过不断地穿梭其间、改变接触面积来创造不同的声响。

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一些动手能力比较强的成员尝试按照这种思路把自己变成一个乐器，即设计一套动作捕捉算法，让自己的一举一动都能发出声音。也可以用这种思路来联动演出环境里的景观和建筑，景观和建筑的形状和颜色会跟着声音（动作）的变化而改变。
合奏阶段强调的是“即兴创作” ，不一定要按照“乐谱”进行演奏，更多时候鼓励成员们进行“涂鸦” 。 “涂鸦”的概念借鉴于英国即兴演奏家约翰·史蒂文斯，他经常使用这个词来指代“不受大脑控制的快节奏即兴创作” 。约翰·史蒂文斯去世之后， AOM还为其在2010年10月举办过一次纪念专场，主题是“声音艺术的新冒险” 。

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说到这里，其实也就不难理解开头那段AOM的演出视频，整体效果为什么会那么魔性，因为他们所做的就是彻彻底底的“实验音乐” ，哲学式的表达远远多于抒情式的表达，而粗糙的“第二人生”又“恰巧”能还原哲学家们内心世界里不断地矛盾与质疑。
可能也正是因为这个原因，即使发展到后期已经成为音乐节、电影节、艺术周的常客， AOM也一直没有尝试商业化。更多时候他们对一些迷之领域表现出了迷之热情，例如心灵感应。 2020年10月，他们就和心灵感应团队BreathingPwRHm合作，进行了一场名为“呼吸在赛博空间”的直播活动， AOM演示如何在虚拟空间中创造聆听、感知、共鸣， BreathingPwRHm致力于探索通过赛博世界影响“身心灵” 。