36氪专访 | A-SOUL团队首次接受独家专访：这个行业没有NG的机会( 三 ) 1月

A：其实A-SOUL团队的分工是相对平均的。我们没有用到常规视频和动画制作中的“堆编导”、“堆3D建模”、“堆动画师”的模式，而是采用了更加可持续发展的分工模式，介绍一下我们的分工吧：
产品需要做开发计划和保障方案，保障项目开发和现场直播质量，让内容能够完高质量地呈现；
技术需要完成软件层面的开发工作，确保每个软硬件的顺利运行，同时持续探索、研究技术；
美术需要持续进行美术风格调研，迭代美术效果，不断提升服装、场景、道具、镜头、灯光等的视效质量；
内容运营需要和A-SOUL成员们一起进行头脑风暴，规划好每场直播内容，做好节目和表演的创新，并负责视频的更新等；
导演导播需要和A-SOUL成员们一起一遍遍地彩排，准备直播素材，沟通直播中的镜头调度细节，音乐音效的配合，卡点的舞美效果等；
经纪人需要关注成员的日程安排，和声乐老师、舞蹈老师一块指导成员，提升舞台表演能力；
还有营销、商务等职能，支持着企划的品牌、商业化等经营工作；
当然最离不开的是A-SOUL成员们在每一个排练日、彩排日、直播日所付出的汗水。
我们觉得把整个团队凝聚起来，才能不断地事情做好，不断去深挖这个赛道的可能性，做出有高度的事情。二周年纪念直播中，我们首次在片尾放出了staff名单，也让粉丝们第一次直观认识了团队的“工具驼们”（笔者注：A-SOUL工作人员的形象常展示为羊驼）。

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部分幕后工作人员
Q：3D直播的节目设计难度与2D相比完全不是同一个维度， A-SOUL团队是如何做节目设计的？设计师要考虑的因素有哪些？
A：相比2D ， 3D直播中的人物可动性更强，空间更加“真实” ，视角也更加多变。这需要设计师们更全面地考虑三个问题：
一，内容需要考虑人物肢体发挥和表演情境，人物表现才能更生动；
二，设计的内容需要考虑空间关系，提高观众的代入感，如虚拟人物和场景物品的位置关系、声音在空间里的传播效果等，如果没有处理好，观众就很难沉浸其中。
三，内容需要考虑观众视角，直播时镜头就是观众的眼睛，我们需要思考观众在每个时间段想看什么，不想看什么。
另外，企划一直以来都有一个目标，就是“充分发挥虚拟制作的优势，做出真人直播难以做到的内容” 。过去我们做了很多这方面的内容创新，如：一周年纪念的御剑飞行、贝拉50万粉纪念的与心魔决战、2022乃琳生日会的与光共舞等。我们未来的目标没有变化，会持续地做这方面的内容创新，希望能给观众带来更多奇妙的体验。

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贝拉的舞台效果
没有参照物的冒险， A-SOUL团队探索虚拟偶像的边界
Q：A-SOUL团队技术进化最主要的目标是什么？在“更高的清晰度”、“更细微的表情”、“更流畅的动作”、“更丰富的场景”、“更多样的交互”这几个假设的方向之中，哪一个优先级最高？为什么？
A：首先，我们认为在“表情”、“动作”方面，做得还很不足，必须保持在这两方面的投入。 “表情”和“动作”是基础，只是我们一直还没有做得很好。企划原本使用的是基于iPhonearkit的面捕方案，但是我们发现arkit的捕捉精度并不足以生动地展示二次元人物的口型和表情。因此我们下决心自研了一套针对二次元角色的面部捕捉方案，包括了软件和配套的头盔硬件。在持续的版本迭代中，我们在不断提升偶像们的表情细腻度。