印象派和古典派的油画的特点,古典人物油画在作画过程中有什么技法和要注意的地方？ _生活知识

印象派是19世纪60到90年代在法国兴起的画派，是西方绘画史上划时代的艺术流派。主张在户外自然光线下，追求以思维来揣摩光与色的变化，并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上，来描绘身边的真实生活。

2.印象派名称的来源
1874年，莫奈和他一起探索绘画方法的朋友们一起举办了一次联合展览，有位杂志采访人员看到了莫奈的《印象 · 日出》，就写文章嘲笑这幅画“如此粗糙，还不如一副未完成的草稿，可能是凭借印象画出来的” 。学院派用用“印象主义者”来讽刺莫奈和他的朋友，印象派的名称就这样诞生了。

3.印象派诞生的背景
在当时，学院派是巴黎艺术节的权威主流，学院派认为艺术是精准的东西，要延续文艺复兴传承下来的经典风格来作画，要使用官方的画法，创作历史人物、宗教神话故事等庄重的题材，维持艺术家的高贵性。如果想要从事艺术行业，唯一途径就是获得学院派的认可，入选他们举办的官方艺术沙龙，才有机会被艺术收藏家和经纪人认可。
当时的法国已经完成工业革命，巴黎也逐渐从一个中世纪城市发展成为一个现代化城市。年轻艺术家们感受到了这种实实在在的变化，他们不再拘泥学校学习的技法，开始走出画室，描绘身边的现代世界和人们的实际生活。而这些在学院派看来就是“低等主题” 。

4.印象派诞生的原因
在工业革命之前，只有贵族阶级才有能力消费艺术品，定制肖像画或是大规模的装饰画来装点城堡。在19世纪中后期，越来越多的小家庭富裕起来了，而他们不需要那些古板、陈旧的装饰画，自然清新、贴近生活的题材更容易打动他们。以前，艺术家需要被宫廷、贵族或者教会供养着，只有收到金主的委托，才会作画，而且必须按照定制的要求来作画，金主不满意，还需要反复修改。19世纪中后期，开始出现一些自由的艺术家，他们按照自己的理念作画，通过画廊出售给喜欢的顾客，艺术创作的题材限制得到了前所未有的突破。

相比学院派，艺术派的画风更受到民众的欢迎，因为印象派吸收了日本版画浮世绘的艺术元素，浮世绘就是描述人们所处的尘世，体现一种“活在当下”的人生哲学。而浮世绘能传入欧洲，则是因为日本明治维新之后，日本被迫开放，日本民众对西方文化的追崇，导致了浮世绘在日本本土的没落，只能当做瓷器或是茶叶的包装纸，一同被出口到了欧洲，而欧洲的艺术家看到这种从没见过的画风，都觉得十分有意思，浮世绘的色彩和构图都非常有表现力，比如葛饰北斋的《神奈川冲浪里》，巨大的浪花让富士山都变得矮小了，这种违反科学透视的构图，深深影响了印象派画家，他们开始尝试在自己作品中，改变透视关系，给画面带来特殊的张力。

5.印象派的发展
印象主义画家先后举办了8次展览，前两次均受到当时舆论界的猛烈抨击，公众到那个展览会去，主要是为了嘲笑那些年轻艺术家们，过了一段时间，公众才知道要想欣赏一幅印象主义的绘画就必须后退几码，去领略特殊的突然色块各得其所、在我们眼前活跃起来的奇迹。创造出这一奇迹，把画家亲眼所见的实际感受传达给观众，而这就是印象主义者的真正目标。
在1886年，印象派艺术家在美国举办了一次大规模的展览，面对这种清新自然的新派绘画，美国人没有像欧洲学院派一样去嘲笑印象派，而是直接掏钱买单。到这个时候，印象派艺术已经在商业获得了巨大成功，走进了艺术的主流世界，西方艺术进入了现代主义时期。

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古典人物油画在作画过程中有什么技法和要注意的地方？
来针对你的问题解答：
1 ，这种现象俗称吸油，一种可能是你用的松节油太多，把颜料里的油也一起挥发掉了，所以显得灰。另一种可能是你不是一次完成，第一次画完没等干透就画了第二遍，第二遍画之前也没有用衔接剂。所谓干透，不是表面干就算干，因为亚麻油有这种特性，会先在外表面形成一层膜，但其实没有干，里边还是软的，呈半干，这样的色层上覆盖颜料，油分会很快被半干的底层吸收，于是表层会发污。
2 ，刮刀也是一种普通工具，应用面很广。它可以更好地保持颜色的纯度，会在色层上形成一个光滑平面，具有很强装饰效果，现代也有画家专用刮刀画画的，但是如果初学，会比较难控制，因为这种技法偶然性太强，控制好了是趣味，控制不好是灾难。可以用笔和刀结合，如果想用就尽你一切努力去尝试，别怕失败，要积累一定量的经验才能做到运用自如。
3 ，洗笔，得用温水、香皂或洗涤灵。先用报纸把笔上残余颜料尽量擦掉，如果是软笔，就用软布擦。然后准备一小盆温水（60℃以下），把笔浸湿，再蘸一点洗涤灵，一手握笔在另一个手的手心里揉，这样才能把笔靠近根部的油和颜色洗出来，如果只用松节油洗，很快油画笔就会从根部开始变硬，最后变成一根棍。另外如果笔实在太脏，可以考虑用香皂，会更干净一些。笔洗好后要用报纸包起来，按笔头形状包紧，否则下次用之前笔毛会扎开，根本没法用。
4 ，你这个问题是因为水粉画多了，养成了粉画的习惯，油画颜料难干正是它的特性之一，很多画家为了让它干的慢还添加罂粟油，就是为了画上层时可以与下层颜色结合。再有油画色层的覆盖主要目的是为了透叠效果，可不是为了改错来的。如果是用色不理想要改，那最好把旧颜料先用刮刀刮掉，尽量干净了再画新的。还有油画多层画法也有干画法湿画法，有的是等底层干透了再画上层，但是一定要做衔接工作（这里就不说了）。
5 ，调色板表面一定要处理，如果买来是油漆好的可以直接用，如果是白茬的，要自己油漆，或用油做抛光（这种最好，但很慢，要三个月做一块）。调色板每天要清理，尽量别挤过多颜料上去，最好一天用完，用完后先用刮刀把剩余颜料刮干净，再用软抹布使劲擦一遍，否则剩颜料很快会干在板子上，形成无法清除的污渍。假如已经造成这种局面了，就建议赶紧换一块，脏调色板让人一起床就没胃口画画。
6 ，真要想画好，多看好的原作和多接触有经验的画家是最好的，但是国内好的原作很少，技法纯正地道的画家也不多，可谓条件艰苦，只能勉力而为之了。经验要慢慢积累，可以看点书，比较经典的是杨红太编译的《欧洲绘画大师技法和材料》，这里边把油画的方方面面都介绍到了，原作者是德国的材料学专家，比较权威，但是也不能迷信，因为此书原作者一来是学者，二来也已经是一两个世纪以前的古人了，所以有些内容并不确，可以参考，但不必死扣，更没必要照着书本一页一页做实验。其它的技法书更是如此，很多书印刷精良，彩页丰富，很容易让人产生权威的错觉，但是如果你迷信了，肯定吃亏。国内近年来也有些研究材料的人在写书，但是参考价值更小，因为油画对中国来说是舶来品，没有深厚的技法传统，整个技法体系半是舶来半是自创，简单来说就是不够地道，有点山寨……
【印象派和古典派的油画的特点,古典人物油画在作画过程中有什么技法和要注意的地方？】你的作业是一周五个下午的课时量？那足够了，不知道是静物还是肖像，但看来是多次画法了，要避免吸油情况发生的话，两个办法，一种是画得尽量薄，底层用松节油调色，争取一宿干透，上边的色层尽量不要改来改去，如果是厚的地方要做干覆盖，要给它几天休息的时间再接着画。油画还有个技法传统，就是暗部薄，亮部厚，越重的颜色越透明，古典画里很明显，印象派因为把暗部都提亮了，所以有时到处都很厚，但是在你对风格和技法有系统掌握前，尽量按传统办法画，这种方法要加以发展变化很容易，印象派也是古典技法发展过来的，那些画家学画的时候也是学的传统技法。可如果一开始就走偏了，往往越走越窄。