近年来 ， 娃娃圈(高端娃娃玩家聚集的同一个好圈)以“高价”“秘密”的形象多次出现在大众视野中 ， 引发了好奇探测 。然而 ， 随着盲盒、手工玩具等潮流玩具的日益普及 ， 很多人开始正视BJD、布莱斯、ob等更多小众玩具品类 ， 并在其中探索新的商机 。
自2017年第一届婴童展沙龙在广州举办以来 ， 杜南采访人员深入观察国内婴童圈 ， 切身感受到了整个行业在静态表象下的蓬勃发展 ， 见证了众多受访者的“进化”:以传统手工艺起家、坚持古装风格路线的龙魂人形社 ， 如今已是国内具有代表性的BJD品牌 ， 其海外订单实现了年均30%的增速；专门为娃娃化妆的于霞 ， 开设了国内第一条巡回综合娃娃化妆线 ， 在17个大中城市授课；资深玩家元素 ， 最近辞去了互联网知名企业的高薪职位 ， 一心经营自己的原创宝贝俱乐部.
像他们这样的“从爱好到商业”是玩偶圈很多人走过的路 ， 某种程度上也是这种格式保持稳定的规则、术语体系和人情味的原因之一 。
娃娃圈能否重现POPMART风格的奇迹 ， 没人知道 ， 但那些弯下腰进入游戏的人 ， 未必会纠结 。面对日益激烈的竞争 ， 龙魂表示将聚焦自身 ， 持续提升产品质量 ， 在专业技能上引领行业；Element致力于以其独特的互联网思维创造全新的用户体验 。她自信地告诉南方采访人员：“当外部环境发生变化时 ， 你已经做好了准备 ， 机会就是你的了 。”
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Elemental将她最初的BJD品牌带到了婴儿秀 。
一个
集合
今年4月 ， Elemental从一家工作了近15年的知名游戏公司辞职 。
ELEMENTDOLL的成立对她来说是一个“夙愿” ， 但也不是一个轻松的决定 。2017年11月 ， 杜南采访人员第一次采访elements时 ， 她提到了在宝贝圈创业的想法 ， 但一对学龄儿童和高薪却忙碌的工作让她停滞不前：“生活有时是无奈的 ， 但至少我没有放弃 ， 也许会有实现的一天 。”
当年的元素是玩偶圈的知名选手 。家里有几十个不同尺寸和类型的娃娃 ， 尤其以收集市场上罕见而神奇的“特殊身体”而闻名 。
“这类似于穿衣时的选择 。我不想追赶潮流 ， 我想与众不同 ， 甚至独一无二 。”她告诉南方采访人员 ， 自己并不依赖国内代理渠道 ， 而是直接从各种宝贝俱乐部官网下单 ， 也关注独立造型师的作品 。
创业之前 ， 有必要说元素只是普通消费者 ， 不一定 。她是最早在淘宝做生意的卖家之一 。
1999年 ， 日本VOLKS公司推出第一代SD娃娃 ， 确立了整个BJD(球形关节娃娃)行业的生产标准；2000年 ， 在美国时尚摄影师吉娜的带领下 ， 停产多年的布莱思娃娃成为时尚偶像 ， 很快再次量产 。2003年淘宝上线时 ， Elemental正在“中国八大美院”之一的鲁迅美术学院学习 。从小喜欢娃娃 ， 开始兼职做玩具店 ， 率先关注新兴类型 。
与很多人熟悉的芭比娃娃不同 ， 世纪之交逐渐流行的BJD和布莱斯 ， 尺寸选择更多 ， 可塑性更强 。玩家可以根据自己的喜好改变娃娃的妆容和造型 。娃娃内部的球形关节或机械关节更方便摆出逼真的造型 。对于艺术中诞生的元素来说 ， 简直就是“迷人又迷人” 。
2006年 ， 她从元素大学毕业 ， 南下广州做设计工作 。她发现公司里也有和她一样的娃娃瘾君子 。亲眼看到同事的BJD后 ， 元素偷偷叫了一声“不好 ， 又要掉进新坑了！”一边提前准备预算 。
拿到第一份工资后 ， 她用它向中国早期的BJD娃娃俱乐部“阿比欧天使”订购了一个3分的娃娃(“3分”的意思是真人大小的1/3 ， 属于
“当时娃娃圈的热门品牌是日本的VOLKS、LUTS和韩国的DOD ， 一个娃娃的价格可能是五六千元；国内的BJD才刚刚起步 ， 能数的也就那么几个
有AA（Abio Angel）、AS（天使工房）、DZ（Doll Zone）等几家 。”
2007年夏天 ， 元素参观了广州国际动漫节 ， 重点就是观赏国内外BJD娃社的展摊 ， 她还特意在个人博客中记了一笔：“国产娃娃来势凶猛 ， 真撑台面！”
2007年前后 ， 江上小龙也参与过类似的会展 。与元素不同的是 ， 他是幕后的工作人员 。
就在国内第一批BJD玩家逐渐汇集、彼此相认的阶段 ， 深圳出现了成规模的BJD制造业 ， 其中许多公司是由外商投资 ， 产品以外销为主 。
江上小龙当时工作的DOMUYA（童梦屋）就是一例 。
这个品牌的经营者是新加坡人 ， 本身也是BJD的爱好者 。2005年 ， DOMUYA在香港注册 ， 来深圳初创 。机缘巧合之下 ， 江上小龙被招了进来 。
“我感觉早期的BJD公司根本不知道要找什么技能的人 ， 人来了之后 ， 先把产品放在你面前 ， 问你可以帮他实现点啥 。”他对南都采访人员笑道 。
当年 ， 他被一个朋友推荐来面试 ， 在办公桌前第一次见到了BJD的实物 ， “精致得不可思议！”公司经营者对娃娃发自内心的热爱 ， 也给他留下深刻的印象 。
“听人家介绍娃娃的理念 ， 我就觉得说 ， 哇！这个好玩 。”他饶有趣味地回忆 ， “那是我第一次听说 ， BJD有所谓的‘人物设定’——每一款娃娃就像一个角色 ， 设计师相当于总导演 ， 要浸入到那个故事的感觉中去 ， 根据自己的理解去设定人物性格 。
“当时我就比较激动 ， 感觉终于找到了自己喜欢的事情 。”
2
立业
江上小龙出生在福建武夷山脚下的“根艺之乡” 。他从小就憧憬做一名手工艺人 ， 等年老之后 ， 可以像身边的老艺术家们一样 ， “上山刨一刨树根 ， 在院子里做自己的木雕作品 。”
经济发展的浪潮滚滚而来 。听闻广东深圳云集着更多的雕塑大师 ， 更多与雕塑有关的公司、工厂等 ， 他觉得那里有更多提升自己的机会 ， 便随表哥走出大山 ， 成了“深漂” 。没想到 ， 要在异乡找一个符合心意的托身之所 ， 竟那么难 。
江上小龙对南都采访人员回溯：“我到深圳才发现 ， 雕塑公司虽多 ， 但雕塑师的岗位很容易就饱和了 。因为一家公司用不了几个这样的人才 。”
为了安身立命 ， 他从技法上“只减不加”的木雕 ， 拓展到了“加减结合”的泥塑 ， 先后接触了大型城市雕塑、树脂工艺品和动漫手办 。但在他看来 ， 这种严格按图纸塑造、毫无创作空间的工作 ， 除了练手 ， 再无别的意义 。“有时候我想 ， 还不如回老家去创作呢 。起码我可以每天看着树 ， 自主地去构想……”
直到他遇见了BJD 。
然而 ， 要从零开始做一只新娃 ， 其工艺之繁复、过程之漫长 ， 远超所有参与者的预想 。
BJD（Ball Joint Doll）顾名思义 ， 需要用球形关节理论制作连接件 ， 令娃头和肢体中空 ， 再用特质的橡皮筋和S形挂钩紧紧穿连 ， 从而实现娃娃的平衡自立及可动性 。
第一次参与BJD的研发时 ， 江上小龙想得很简单 ， “先做一尊整体的泥塑 ， 把它截段之后拿去开模 ， 再把灌注好的零件穿起来 ， 不就行了？”
一试才发现 ， 各个接榫处“牛头不对马嘴” ， 更别说娃娃的肩、肘、膝、脚等关节 ， 怎样自如地扭动了 。
“第一只娃娃 ， 我们是4个人研究了半年以上才做出来的 ， 报废率可能达到50-60% 。印象中 ， 这个东西就那么难 。”
后来自然是越做越有经验 。江上小龙在DOMUYA效力4年 ， 开发出了好几个畅销款 ， 也升到了“首席人形师” 。
但他越来越意识到 ， 自己与公司之间有难以弥合的分歧 。一方面是因为公司主营海外 ， 娃娃的整体风格由客户决定 ， 很多时候并不能实践他的创想；另一方面是参加展会时 ， 经营者总是提醒他们 ， 不要说这些娃娃“Made in China”——似乎中国人设计、制造的BJD就“低人一等” ， 不够高级 。
“明明是自己做的娃娃 ， 却不能被冠以中国的‘名分’ ， 内心肯定是很煎熬的；加上我从小耳濡目染的就是龙啊 ， 神话传说人物啊 ， 受传统文化影响很深 ， 我更觉得自己该干些什么 。”
2009年初 ， 江上小龙选择辞职 ， 在深圳市龙岗区的城中村创立了自己的人形工作室 。
工作室定名“龙魂” ， 正是为了纪念这份“龙的情结”；他的圈名“江上小龙” ， “江”取自本名 ， “小龙”同样有这层含义：希望少年意气的龙魂带着中华文化闯出一片天 ， 在全世界受到认可和尊敬 。
“那个时候 ， 真是热血上头 。”江上小龙和另一位合伙人 ， 一开始只租得起30平方米的场地 ， 就忙着置办各种设备；创业之初 ， 每天上8小时“白班” ， 再上3小时“晚班” ， 收工已经约莫晚上10点 ， 简单洗漱之后 ， “理论课”开始了——身为人形师 ， 江上小龙要研习雕塑解剖学 ， 研究人体骨骼结构、肌肉走势等 ， 直到凌晨一两点 。
“白天你的脑子里是它 ， 晚上你的梦里也是它 。”——梦见娃娃的零部件 ， 那感觉可有点吓人 ， “也可以说是创业的压力吧；也可以说是潜意识里都在想 ， 可动性的问题该怎么解决？”
半年后 ， 龙魂第一款娃娃诞生 。
“他”是一位俊美的少年 ， 外型峥嵘有古韵 。2009年 ， 国内娃圈规模尚小 ， 江上小龙只需要将自己创作完成的产品图片上传博客 ， 并发布在当时较为活跃的BJD自制群和娃友论坛上 ， 就算完成了作品的发售 。
当这只身高60多公分、定价约1600元的娃娃售出第一单时 ， 江上小龙已经穷到“没钱生活的地步” 。
但他说：“那是最高兴的时候 。”
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龙魂于2011年创作完成的“龙神·应龙”在广州展出 。图片来源：@龙魂人形社
3
画心
十年之后 ， 龙魂已经是国内代表性BJD娃社之一 。
在深圳市龙岗区某创业园内 ， 江上小龙带南都采访人员参观了龙魂占地3000平方米的生产车间 。
对这个百人规模的大社来说 ， 初创时期“一线贯穿”的研发模式已不再现实 ， 如今 ， 他们有专门的角色设计师 ， 也有负责将稿本落地的服装设计师、造型师、雕塑师、彩绘师等专业人才；每完成一款新娃的雕塑 ， 会先后进行两道开模 ， 并用真空机器将调配好颜色的树脂灌入模具中 ， 从而实现量产 。各部位零件固化、脱模之后 ， 要先经过机器磨线和人工砂纸打磨、过水晾干 ， 再送交专人拉筋组装 。最后还须通过自立性检查和二次清洁 ， 才会放入按照娃娃身型订做的防震箱 ， 等待核对信息后寄出 。
除了销售裸娃（即组装好的树脂娃娃本体） ， 像龙魂这样的大娃社也会提供官妆、官服的加购项目 ， 有自己的化妆室和服装生产车间 。
这些身高只有几十厘米、五官细节各异的娃娃 ， 其妆面必须纯手工绘制 ， 服装也要由版师和缝纫师傅逐件制作 。一套官服从构思到选料、打版 ， 可能耗时数月 。
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龙魂生产车间内 ， 缝纫师傅正在制作“官服”（官方服装） 。
但相当比例的玩家 ， 并不会打包购买娃社搭配好的全套造型 ， 而更愿意在人形师的设计基础上进行“二次创作” ， 毕竟个性化才是很多人眼中玩娃娃最大的乐趣——也是最“烧钱”的地方 。
就像买车之后更要“养车”一样 ， 签收一只娃娃不代表娃圈消费的终结 ， 而是真正的开始 。
在“养娃”过程中 ， 玩家会寻求各种技能服务 ， 居于娃社和消费者之间的手工艺人（圈内称之为“太太”、“大手”）由此形成了补充市场 。
从给娃娃制作可替换的眼珠、眼片、假发、衣服、鞋帽、饰品 ， 到定制娃用尺寸的房屋、家具、拍摄道具 ， 甚至全身磨改、“整容”……几乎每个细分环节都诞生了圈内明星 ， 其作品有如高级定制；同时也有“白菜价”的普适款 ， 丰俭由人 。
而要说哪项“第三方服务”是绝对刚需 ， 大多数玩家会首选“化妆”——借娃娃妆师之手 ， “白煮蛋”似的娃头有了五官 ， 被赋予鲜明的个性 ， 甚至可以重设性别 。
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无妆的“白煮蛋”（图左）与妆后效果（图右） 。图片由元素拍摄 。
但画技出众的妆师总是稀缺 ， 围绕她们的是典型的“卖方市场” 。
目前一次BJD化妆服务的平均价格为两三百元 ， “大手”妆可近千元 ， 基础妆期一个月起 ， 一拖数月的也不少见 。
就算上述情况全都接受 ， 是否约妆成功还很难确定 ， 因为妆师的时间和精力有限 ， 会用秒杀、抽选等机制决定妆额的归属 。
妆师夏雨最近也不得不开始抽选 。
她在微博上明确列出了画风偏好 ， 每月10个名额 ， BJD基础妆费550元 ， 还要求按规定的格式发送邮件 ， 但每次收到的投妆数 ， 仍远远超过接待能力 。很多人宁愿在她这里等上半年 ， 甚至更长时间 。
夏雨从2010年起全职给娃娃化妆 。她粗算了一下 ， 11年来 ， 画过的娃头不下6000个 。
“要说没有画腻了、麻木了的时候 ， 那是假的；但是每当我觉得已经失去了兴趣 ， 又突然刷到一张好看的妆图时 ， 我还是会不由自主地反应：啊 ， 想画！可能这就是爱吧……”
2017年 ， 南都采访人员通过QQ联系到夏雨 ， 那时她已经度过了原始积累期 ， 在圈内颇有口碑 ， 不愁客源 。
然而在交谈之间 ， 她却流露出了浓重的不安 。
“以化妆为生 ， 说白了就是自由职业 ， 其实很冒险的 。这个圈子 ， 没有大到和成熟到能养活很多全职作者的地步 。”夏雨说 。
她毕业于美术专业 ， 因为喜欢玩娃娃而入行 ， 见证了娃圈手工艺人的激增 ， “我刚做妆师的时候 ， 在论坛、贴吧里面接妆的人并不多 ， 后来很多大学生和白领也会兼职接单 ， 竞争越来越激烈 。我得不断提高技术水平 ， 妆费却难以增长 ， 反而在通货膨胀中不断变低……又过了几年 ， 和我同期毕业的人 ， 好多已经做到了管理层 ， 我却像是和社会脱节了一样 。就算重新出来工作 ， 也会被公司觉得年纪大了 。”
对生计的忧虑、宅家创作的孤独、健康的隐患……这个职业远非看上去那么美好 。
可一旦谈起工作中的细节 ， 夏雨又会即刻充满自信 ， 兴味盎然 。
“这些年 ， 娃圈的审美水平 ， 还是提高了很多的 。”她说 ， “不同于以往约妆的人 ， 只要求画一个‘萌妹子’或者‘帅气的男生’就够了 ， 现在大家有很多独特的审美情趣 ， 而且特别‘懂行’ ， 会指定一些地方该怎么画 。”
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妆师夏雨正在给小布（Blythe）娃娃化妆 。
比如在整体风格上 ， 有人喜欢“真人风” ， 会要求在娃娃脸上画出毛孔、肌理和血管；也有人偏爱唯美的动漫风 ， 可能还会进一步指定“软萌系”、“日韩风”或是“古风” 。
而在细节上 ， 单是一对眉毛 ， 就可以画成粗眉、细眉、平眉、挑眉、夸张的黑眉、“略带委屈的八字眉”……至于眼影的色系、腮红的形状、唇纹的深浅等 ， 也都可以和妆师商量 。
夏雨见识了很多奇特的脑洞 ， 但她自己印象最深的 ， 是两个“有点搞笑”的案例 。
一个写道：“请画出‘我欲乘风归去’的感觉 。”另一个要求她画出“我的初恋女友” 。经过进一步沟通才知道 ， 后者是一位女性玩家下的订单 ， 本意是想让她画得更青春、甜美一点 。
今年4月 ， 南都采访人员回访夏雨的从业感受：“你觉得给人偶娃娃化妆 ， 跟绘制一件工艺品的区别何在？”
夏雨很快回答说：“要有一颗懂玩家的心 。”
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转化
从2018年起 ， 妆师夏雨有了一个“副业” 。
她在国内率先开设了巡回式的综合娃妆线下班 ， 指导普通玩家掌握基本的化妆、磨改技能 ， 授课范围囊括市面上的主流娃种 。由于直击娃圈“供需不平衡”的痛点 ， 在很多地区大受欢迎 ， 如今已经巡讲了17个大中型城市 。
比起4年前第一次接受采访时 ， 夏雨变得更加热情、开朗 。
她告诉南都采访人员：“以前宅在家里一个人画娃 ， 走出去以后 ， 感觉区别很大 ， 也从学生们的身上学到很多 。因为每次上课都像一场娃聚 ， 同好之间不仅仅是交流技术 。”
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今年3月 ， 妆师夏雨在广州开设的娃娃改妆课 。
夏雨的娃妆课程每期3-5天 ， 学费3000多元 。大约2/3的学生没有美术基础；既有初中生在家长陪同下坐飞机来 ， 也有孩子早已成年的母亲想发展自己的爱好 。绝大多数是娃圈玩家 ， 不过夏雨也已经教了十几位“圈外”男生——他们基本上是被另一半“逼着”来听课的 。
近一两年 ， 因为一些明星偶像的“带货” ， 小布（Blythe）圈涌入了大量新人玩家 ， 夏雨也应市场需求 ， 开设了小布改妆课 。
这种娃娃的结构和材质都与BJD不同 ， 可以整脸打磨刻画 ， 一次改妆费用可达四五千元 ， 知名小布妆师的限量作品 ， 甚至曾在中国拍出22万元高价 ， 震动整个娃圈 。
“其实我会感觉到 ， 小布课的学生跟原先BJD课的学生非常不同 。”夏雨说 ， “原先的BJD玩家 ， 整体上还是喜欢泛二次元文化为主的一群人 ， 但小布玩家更多的是基于三次元 。点开她们的社交网络账号 ， 你会感受到强烈的现实生活气息 ， 她们很懂娃圈 ， 同时也会分享网红店打卡、化妆品评测、泡泡玛特开箱、育儿之类的内容 。这种注意力的快速切换是当下很多人的常态 。”
在夏雨的娃妆课上 ， 有些学员已经是娃圈的“太太” ， 来这里是为了“跟上节奏”、增加商业技能 。
从她们口中 ， 夏雨也了解到很多业界动态 ， 她感慨道：“娃圈的竞争真的是越来越大 。随着3D技术的普及 ， 像小米这样的互联网企业都做BJD了 ， 想转型开娃社的手办公司也有很多 ， 但结果有好有坏 。再有就是‘神话’的破灭 。很多前年 ， 全国都没有几家娃社 ， 基本上只要你出一只娃娃就能赚到钱 ， 现在不一定了 。那些具有先发优势的大娃社 ， 每次出品的专业度是不断增加的 ， 投入也是 ， 后发的个人作者越来越难以抗衡 。”
在这个节点上加入竞争 ， 对元素来说并不太乐观 。
但她的优势也很明显：作为“元老级”玩家 ， 她足够懂圈子 ， 了解受众心理；作为“大厂”美术师 ， 又技能过硬 。
2019年 ， 开娃社的人生理想 ， 终于被她提上了家庭议程 。元素的丈夫刘先生听说后 ， 第一个表态：“坚决支持！”
两人是鲁迅美术学院的同学 。“她读书的时候就爱好这个 ， 后面一直有创业的想法 ， 我是知道的 。”刘先生对南都采访人员介绍 ， “在这件事上 ， 我们聊过很多次 ， 也聊了很久 。我很赞成她迈出这一步 。因为我觉得 ， 比起靠一份工作养家糊口 ， 把自己喜欢的东西变成事业更有意义 。如果还能遵循商业逻辑、兼顾利润的话 ， 肯定可以走得更远 。”后来在注册商标、申请专利等事务上 ， 他为妻子做了很多辅助 。
2019年初 ， 元素开始利用深夜休息时间设计自己的第一款娃娃 。与十年前创社的江上小龙不同 ， 她没那么擅长泥塑 ， 却更熟悉3D建模 。“现在这些辅助软件 ， 可以很便捷地实现一些想法 ， 但也有一个弊端是 ， 必须等成品出来、实际拿在手里去看时 ， 才能发现哪些地方不对 。我简直不知道重做了多少遍……”
实在没辙的时候 ， 元素开始在“bjd自制吧”发帖求问 ， 这时圈子的力量又凸显出来 。
她的问题在外人看来都很抽象 ， 大致是关于如何在3D模型中实现平面构成的美感 ， 但真的会有人给出解答 ， 而且完全无偿 。“那段时间 ， 我天天泡在贴吧里 ， 学了不少东西 。”她说 。
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元素设计的第一款娃娃（“痞特A”） 。3D打印出来的树脂件需要经过喷灰（左下角小图） ， 打磨调整完成之后才能用于量产 。
2019年4月 ， 以元素的大儿子骆骆为灵感的“痞特A”诞生了 。
这是ELEMENT DOLL的第一款6分单头 ， 既可以搭配6分BJD身体 ， 也可以安在机械关节的ob24（即身高24厘米的ob娃娃）身上 。
它的特别之处还在于开合方式 ， 元素说：“我就想做得跟别人不太一样 ， 所以经过反复推敲 ， 设计成了比较稀有的‘开脸’模式 ， 更方便换脸 ， 后来也申请了设计专利 。”
2019年7月 ， 元素建立了用于征集购买意向的QQ群 。“我们不是单独做一单 ， 而是征集到一定数量之后 ， 就批量生产 ， 第1仓就卖了100多单 。”她介绍 。
接下来 ， 她又依次开发了痞特B（开嘴）、痞特C（咬唇）……最新作品是与小布圈人气妆师Didi合作的联名款痞特H（“饺子”） 。算上6分、8分、限定等不同版本 ， 不到两年时间 ， 已经发售了十几款 。
元素说 ， 产品就应该快速出新、营销、反馈、迭代 。
“过去作为玩家 ， 我最不爽的就是一个‘等’字 ， 所以现在我一直探索优化流程 ， 尽可能地缩短周期 ， 让盗版商‘翻模’的速度永远赶不上我开发的速度 ， 让消费者的心动及时得到反馈 。不是还有人说约不到妆吗？那好 ， 只要你买我的娃娃 ， 你的妆我负责约 ， 我还倒贴加急费 ， 就为了你能快速得到它 ， 然后在社交平台返图——这就是我的广告啊！”
如今看来 ， 她的策略是奏效的 ， ELEMENT DOLL已经在小尺寸娃中打开了知名度 。
今年4月18日举行的第五届广州娃展沙龙上 ， 元素作为展商第一次现场贩售 ， 就成功售空了一个行李箱 。其中有一只“饺子”整娃 ， 因为很多人抢购 ， 现场派了30个号 ， 最后通过抽选确定了购买资格 。令元素分外激动的还不是这笔收入（据她说 ， 目前的销售所得仍然比不上辞职前的工资） ， 而是粉丝送到摊位上的零食和奶茶 ， “前十几年 ， 我完全没享受过这种待遇！被人认可的感觉 ， 什么都比不了嘛 。”
龙魂在今年的广州娃展沙龙上 ， 占据了最长的一个“三连摊位”——确切地说 ， 是驯龙文化旗下的龙魂、Charm Doll和谜凰各占一席 。
在龙魂的“上古传说”、“陇中杂记”等古风系列不断出新的同时 ， 副牌Charm Doll主打现代欧风 ， 去年刚问世的谜凰则注重古典与时尚的融合 ， 带有女性主义色彩 。
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今年4月的广州娃展上 ， 龙魂带来古风新作品 。南都采访人员 侯婧婧 摄
江上小龙向南都采访人员介绍 ， 从龙魂到驯龙 ， 意味着从工作室发展成公司 ， 给更多年轻人提供学习成长、展现自我的平台 ， 同时也能给客户提供更加多元化的服务 。
他说：“龙魂的古风虽然是我自己的风格 ， 却不是每个人的风格 。我希望在龙魂已有的影响力和人气的基础上 ， 更多人才可以发挥特长 ， 设计出令人耳目一新的娃娃 ， 这才是我们在激烈竞争中保持领先的根本 。”
据江上小龙透露 ， 今后驯龙将在不同领域探索BJD的可能性 ， 并且不止于此 ， 而是瞄向更大的动漫产业 。
元素坚信未来可期 。
她心中已有了一个“多步走”的战略：“我们现在主要想完善自己的产品线 ， 未来计划开发更大的4分、3分尺寸 ， 还有潮玩类项 。”她甚至试验了一种介于BJD和手办之间的新类型 ， 身体不可动 ， 但眼睛和脸壳可以通换 。如果可能的话 ， 各种细分类型她都想涉足 ， “有的时候机遇很重要 ， 你不知道哪一个会成为爆款 。”
从爱好到生意 ， 元素认为肯定会存在冲突和取舍 ， 而她愿意将视野放得更宽一些 。
“娃圈是我的起点 ， 但创业之初我给自己的定位就是 ， ‘我要进入玩具行业’ 。如果未来我做潮玩 ， 做儿童玩具 ， 那就必然会涉及批量化和流程化 ， 但是依然可以分出精品的条线 。我始终会留一些我爱的东西 。”
出品：南都即时
【摄影 创新 创业 大学生 约拍创业计划书大学生】采写：南都采访人员 侯婧婧 受访者供图（除署名外）