专访《罗布乐思》副总裁段志云：打造想象力＆创造力的发源地及孕育池( 三 ) 创意作品的魅力在于：不仅能

段志云：对。因为能够真正将理论和实践相结合，所以参加这个课程的每个团队，都能做出属于自己的作品。在这个课程里，无论你是大几，只要上了这个课，基本都能做出一个可以自己发布的作品。
陀螺：相当于给同学们培养职业技能了。
段志云：嗯，有利于就业，这也是受高校欢迎的一个原因。我们会鼓励在校学生开展一些自己产出作品的活动，例如校内社团举办的校园大赛。
另外，我们每年都有大赛，大赛孵化出的作品，都是直接可以做进一步的商业化。即便这些大学生创作的作品没有商业化成功，对他们而言，理解整个游戏行业运作的机制，理解怎么样设计一个面向市场的产品，都是特别有意义的事情。
我特别有信心的是，也特别乐于见到，即便一些大学生团队没有在商业上获得很大的成功，一样可以凭借这个经历，获得一份非常好的游戏行业的工作。
陀螺：这几年大环境，有哪些维度是在鼓励创作的？
段志云：我觉得整个互联网行业都在往用户创作的方向发展，这是一个大方向，无论视频也好，还是电商直播也好，都在支持更多的个人创作者。因为这个创造了很多就业，各级地方政府都是特别支持的。
我们也希望看到，尤其是大学生，或者刚毕业初入职场的人士，有机会用罗布乐思工具，实现自身的职业梦想。如果我们能创造几十万的就业，那就是一件特别有意义的事。
陀螺：那从这些高校学生提供的作品看，有哪些感受较深的？
段志云：应该是作品中凸显的个性化和差异化，尤其是美术类院校，比如我们在央美开的课，学生的作品真的特别让人觉得眼前一亮。
数艺专业方向的同学们真的拿它当一个创意工具。因为课程总体算下来也就两三个月，加上还要上课，用在开发上的时间并不多，最后做出来的作品，虽然玩法和立意都比较简单，但我觉得基本上达到国内独立游戏的标杆水平了。因为看得出来，他们没有受束缚，我们也更倾向于做无命题作文。

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央美学生作品：《慢跑，童话人！》
陀螺：高校学生的创意实践，对整个行业会带来什么影响？
段志云：这个用户群体，我们是没有商业化的诉求，但未来这可能会给整个游戏行业贡献更多的、更专业的或者更有潜力的人才，这是我们想要看到的。
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“年底几万活跃创作者”
建立起罗布乐思飞轮效应
陀螺：罗布乐思是2019年引入中国，你怎么定义现在的发展阶段？又将往什么方向发展？
段志云：整体而言，过去我们还是在优化工具。现在到了可以面向更大量的用户和市场的阶段了，但这个阶段有多长，我们也不确定，因为根本上来讲只有用户和市场接受了，才有可能更加长线地做下去。
从面向市场的角度来讲，我们希望先以游戏的方式去推向市场，有更多的玩家体验游戏、体验更丰富的社交。下一个阶段，我们想要的是有更多丰富的内容，就是开始出现非游戏的内容，比如教育、影视、音乐等等。
陀螺：刚刚提到的校内社团，有什么具体计划吗？
段志云：创作，很多时候是需要团队去完成的，或者说需要一个小团体互相鼓励的，所以我们今年的另外一个计划，就是校园社区的计划。我们希望鼓励高校同学能基于罗布乐思，组建游戏开发，或者3D网络程序的校内社团。我们至少会资助100个校内社团，让这些同学自发组织起来去合作开发。让他们加入到罗布乐思的扶持计划中来，让自己的作品逐步得到完善。