ugc|为什么 Musical.ly 从对口型内容起家？创始人 Alex Zhu 对 UGC 社区的思考( 三 ) 实施|经验|事件|文档|神策|业务

接着，在用户规模扩大的同时，你需要逐步去中心化。
美国梦很重要，但不能只是一个梦，如果来了之后发现几周几个月都没法变富，那最后也会离开。所以在这个阶段，需要去中心化，给他们变富的机会。
最后是变现。如果平台还能给创作者带来可观的收入，这些创作者一定愿意留在平台里，典型的例子就是 YouTube。
解决完吸引新用户的问题，还需要解决身份认同的问题，要让新用户意识到这是一个什么样的社区，我应该发什么内容。
为此，他们做了几件事情。
第一，应用的欢迎页（onboarding page）就告诉用户这是一个 lip sync 创作工具和内容社区。
第二，新用户落地后，给他们看社区内最好的内容（由平台精心挑选过），并明确告诉用户这是平台最好的内容。
第三，让新用户「投资」社区，平台会发通知邀请用户发布第一条内容。
这一系列措施让 Musical.ly 成为了一个活跃的社区。有一个数据可以感受下：2016 年底，Musical.ly 已经有上千万的用户，但创作者占日活用户的比例高达 25%。这是一个很变态的数据，绝大部分社区都不会超过5%，甚至更低。
再往后的故事细节我们就不得而知了，Alex 没再参与采访，我们无从了解 Musical.ly / TikTok 怎么应对内容泛化、用户泛化、青少年安全、内容审核、舆论监管等等问题。我们只知道它们合并之后势如破竹，开始席卷全球市场。
回到他分享的内容，这段关于社区的思考是让我印象最深的部分，尤其是对中心化与去中心化的理解。
但这个理论也不是每个人都能效仿，这里有几个关键点。
第一，旧世界的秩序固化了。如果旧世界的阶层没有固化，依然能给新人足够多的机会，那新世界很难成为吸引人的选项。
第二，新世界要有足够多的「财富」，否则即便是中心化的分配制度也不足以让少数人富起来。所以需要先尽可能积攒用户。
第三，少数人富起来后要能出圈，成为号召旧世界用户的榜样。公众号的咪蒙，微博的papi酱，抖音的代古拉K，B站的半佛&罗翔，都是曾经新世界的代言人。他们不仅代表了新世界，也在吸引着同类人来到新世界。
文章开头的封面图就是 Musical.ly 的第一批网红代表 Baby Ariel，2000年出生的年轻人，看到后你不会奇怪为什么 Musical.ly 能成为年轻人的潮流社区了。
五、创业过程中的Q&A在访谈中 Alex 还分享了一些有用的信息，因为比较零碎，这里以 Q&A 的形式简单写一下（在不改变原义的情况下，我重新组织了原文）。
Q1：作为中国人，你是怎么理解美国的青少年用户？
A：首先，要经常与他们保持沟通。我们有很多微信群和他们聊天，除了聊产品，还会闲聊，了解他们最近在想什么，做什么。
在 App 里还要有明显的反馈入口，让用户写下喜欢我们和讨厌我们的地方。每天我们都能收到上百封邮件。
平时要多看用户发的内容，我还注册了很多小号去和用户互动，问他们为什么发内容。
Q2：和 Vine 的区别是什么？
A：关键差异是 Musical.ly 降低了内容的创作门槛，但 Vine 没有。
Q3: 和 Snapchat Discover 的区别是什么？
A：Snap的内容更加精致，我们的内容会更加「粗糙」一些，我们想保留 UGC 的痕迹。
Q4：Lip sync 和卡拉 ok 有什么区别？
A：首先不是每个人都能唱好卡拉 ok，但每个人都可以参与 lip sync。其次，看一个人唱卡拉 ok 是比较单调的，不太有视觉观赏性。但 lip sync 的形式很丰富，唱歌/舞蹈/演戏都可以。
Q5：作为中国团队，为什么最后才进入中国市场？
A：中国市场的竞争更加激烈，所有公司都在花钱买创作者、买流量，如果要经营中国市场，你得有更大的运营团队和更多的预算，这对我们这家小公司来说太难了。