为什么痛车文化又回潮了？( 二 ) 编者按：本文来自微信公众号

首先，第一个区间是介于无痛与微痛之间，代表是不出格的印花T恤。
譬如优衣库隔三差五进行的IP联名，对应IP的角色形象会化作衣服上的印花。当年暴雪娱乐与优衣库展开合作时，人气选手D.VA和“破坏球”的款式一度遭遇缺货。轮到和精灵宝可梦系列联动时，线下训练家对战赛中的撞衫率也曾居高不下。
这类印花服饰不算浮夸，人们已经习惯将其作为日常通勤的搭配。广义性质相似的，还有小巧的贴纸、钥匙扣与缀在背包上的卡通公仔。
再升一级就到了中痛，和微痛之间是量变关系，代表是漫展等场合中常见的二次元痛衣、痛包等。
一枚印花徽章别在包上，看上去并不起眼，一百枚徽章拼在一起，刹那间痛感大增。再如COSPLAY装备，不仅从头到脚服饰数量齐全，还要增加妆造、发型乃至专属道具、特定姿势等痛感来源，组件齐全之后痛得让人感同身受。
更进一步，就大致达到了重痛级，主要源自足够晃眼的痛车。

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某种程度上，汽车属于消费品链条中最具分量的那一档。以之为载体的痛车，无疑是“痛文化”的中流砥柱。
从中痛到重痛是一次质变。其中区别在于，痛车几乎没有任何“合法”场景，不像痛衣那样适用于特定的漫展，而是走到哪都要承受目光的洗礼。哪怕在二次元浓度极高的地方，痛车的出现也必然是全场视线的焦点。
当然，一山还有一山高。 “痛文化”坐标系中存在着名为“剧痛”的隐藏成就，这是普通人遥不可攀的终点，任谁看了都要惊呼一句："这位更是重量级！"
——痛飞机。
乐观估计，假以时日我们一定能在深邃宁静的夜空中见到扎着粉色双马尾的“痛卫星”……
“痛文化”回潮时事实上，许多冲浪经验丰富的90后网友或许有印象，中文互联网上关于“痛车”的报道并不是最近才有，本土企业对这一现象的关注也不是什么新鲜事。
早在《大圣归来》横空出世的2015年，时任腾讯影业CEO的程武曾在腾讯动漫行业合作大会上谈到“二次元经济”的新概念。当时，程武在解释二次元的表现时举例道：“一辆‘痛车’的装饰符合动漫作品的审美观，就是二次元。 ”
可以说， “痛车”与二次元的关联早已被行业注意到。 2020年后， “痛文化”在新生代网民中的影响力像是一种回潮。
一方面，过去数年间，本土互联网社区不断发展壮大。以ACGN为重要标签的哔哩哔哩、亚文化受众群聚的小红书、得物等平台相继崛起。
从结果来看， “二次元”群体的活跃程度大大提升，更易被外界所感知。同时痛包、痛车改装的信息获取渠道增多，相关社群的纳新、组织难度都随之降低，越来越多地方性的痛车组织、爱好者聚会浮出水面。
另一方面，新秀众多的二次元游戏赛道更是为这场再流行添了一把火。《明日方舟》《原神》等国产选手异军突起，让以往蹲守于日系代理游戏的本土二次元玩家有了新选择，并大量引入了新鲜血液。
当红的二次元游戏寻求跨界联动时，痛车自然而然成为其中吸引目光的代表。自上而下的“厨力放送” ，和广大用户自发的展示需求遥相呼应， B站上就能看到不少游戏粉丝展示自己的痛车涂装。广义上的“痛文化”作品，更是演变为二创生态的重要一环。