《双子杀手》科学技术是解放了艺术还是消解了艺术继2016年的《比利·林恩的中场

继2016年的《比利·林恩的中场战事》之后，李安导演又制作了一部120帧+4K+3D的电影——《双子杀手》。并且为适应120帧的要求，首次用CG特效+动作捕捉打造了人类主角。

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我们知道，当前电影的通用格式是24帧/秒，这一标准从有声电影时代沿用至今。
随着大片时代的到来， 24帧显出不足，快速移动的画面容易出现拖尾、虚影、模糊等问题，在3D条件下则更为明显。一些导演开始尝试用高帧率拍摄电影。
120帧既是让每秒银幕更新120张画面。观众眼中的世界清晰了数倍，感观变得极其敏锐，大量过去不被留意的细节冲击视觉，每个画面都蕴含巨大的信息量。
然而这一技术的使用，在大部分观众津津乐道之时，却在电影批评圈里引发了热议。

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热议的焦点从120帧与以往电影的感官差距，到电影电视化的比较，最后集中在了“科学技术是解放了艺术还是消解了艺术”
这一问题自艺术诞生以来就受到了许多艺术家的争论，至今依旧未有定稿。
在小编看来，毋庸置疑科学技术是解放了艺术！
科学技术的发展是艺术得以发展的根本。
自然界的美景、蜜蜂精致的筑巢等等并不符合狭义艺术本身的定义，只有人为创造的才可以称为艺术。知晓这一基本点再看科技与艺术的关系，就显得一目了然。
不说是因为科技的进步解放了生产力，有了盈余，人们才有了安稳创造艺术的环境。
单单是现在丰富多样的艺术种类就离不开科学技术的发展：管弦乐的发展离不开乐器的创作、长篇文学的诞生离不开纸笔的发明、流动的影像离不开电器的进化。
因为科技的进步，我们的主流艺术形式波动变化。
如同法国古典派与浪漫派的斗争，以雨果的《欧纳尼》为转折点，古典派一蹶不振，浪漫派成为时尚。
但同样因为科技的进步，古典派没有埋没在历史的洪流中，得以保存下来，被后代欣赏。

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宣扬科技消解艺术的人往往认为，科学技术的进步，使原有的艺术失去了生存土壤，或者减少了艺术性。
以电影为例，电影是八大艺术门类中最依赖科技的一类，没有交流电以及后来一系列设备的发明就不会有电影的诞生。
但同样对科技的担忧也存在在一部分电影人的心中，他们提出：
技术形式消弱了电影美学的本质，新技术及其带来的电影形式技巧的繁华热闹，反而会遮蔽电影艺术本身的问题。
对于视觉快感的追求影响了电影人思想主题人物等方面的创作。
这一条条直击心灵的观点，让人不经认为科技确实在消解艺术，也使得这一论点得以多年争论不休。
然而仔细思考不难发现这些“科技消解了艺术”的主流观点，基本都是人主观上思想的变化，这种变化不是必然的而是人类可控的。
由此，生活在现代的埋怨时代、埋怨科技给了他太多的便利、太多的选择，耽误了他名垂青史。
这简直是一个强盗的逻辑。
科技的进步，只是给艺术提供了一种新的选择，并不是一种强加在艺术创作中的一个必然步骤。
科学技术并不会强制艺术家丢下碎石离开岩洞，只是给艺术家一个用电光创作的机会。
如何选择完全是由人本身决定的，选择一条路坚持走下去是艺术家的幸运，只有一条路只能循规蹈矩的前行才是艺术家的悲哀。