园林设计优秀案例园林设计初步中外园林基本知识 _园林设计初步中外园林基本知

学习园林专业都要掌握哪些知识？
作为一个风景园林专业的学生，在这里我可以负责任的告诉你，如果你已经决定进入风景园林专业，你要学的知识会很多，非常复杂。诚然，不同的院校对知识的要求不同，所以我只能以我大学四年的经历作为参考。首先，你需要做一个认真细致的人。风景园林专业作为一个可以落地的专业，无论大到公园，小到庭院，最终都是要落实的。在这种情况下，你必须严谨认真，保证每个细节都不能出错，否则后果不堪设想。其次，你会需要学习很多关于艺术美学的知识，从素描水粉到建筑原理、色彩构成。你会发现，你作为一个工科生，正在学习很多艺术生需要学习的东西，但你也会知道，任何呈现在傅亮触摸之外的审美事物，都会需要这样的艺术审美。然后你还需要了解景观工程的每一个细节，比如用什么样的铺装，房子要建多高，多大尺寸？这些基本内容都会学到。其次，你会学到一些只有文科生才能学到的东西。比如中国园林史，西方园林史，风景园林艺术原理。你需要了解世界，包括中国不同地区不同时期的园林风格特点，才能创造出越来越好的园林景观。最后，除了以上几点，很多高校都会开设与植物相关的课程。风景园林和建筑最大的区别就在于它是园林绿化，而园林绿化必然离不开植物的搭配。你需要学习植物的习性及其应用，了解很多常见的园林植物，了解它们的开花特性，合理的在园林中种植，为整个景观增色。

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【园林设计优秀案例园林设计初步中外园林基本知识】学中外园林史的意义
我们可以了解在不同背景和文化中不同品种槐树的景观设计的变化历史。可以了解了解槐花在不同园林类型中的景观格局、游览组织、材料运用；它可以为今天的景观设计提供创作的渴望。
园林专业的主要学习哪些课程？
风景园林专业要学习生态学、观赏园艺学、园林工程的基本理论和知识。这个专业一般归类为土木工程学院、农学院或者建筑学院。主要课程：毕业实习、毕业实习论文、草坪学(本科)、城市规划概论(本科)、大学英语(二)、大学英语(三)、大学英语(统考)、大学英语(一)、花艺学(本科)、计算机应用基础(统考)、盆景与插花艺术、鸟类养殖(本科)、土壤。规划与设计(本科)、景观生态学(本科)、景观历史与景观艺术原理(本科)、景观树木园(本科)、景观植物保护(本科)、景观植物栽培(本科)、景观植物配置与应用(本科)、景观植物遗传育种(本科)、景观地图学(本科)、中国近现代史纲要(本科)等。毕业生应具备以下知识和能力：1 。具有扎实的数学、物理、化学基础理论知识；2.掌握生物、林业、建筑、设计艺术的基本理论和知识；3.掌握风景名胜区规划、森林公园规划、城市绿地系统规划、各类园林绿地规划设计、园林植物培育、养护和管理的技术；4.具有一定的绘画技巧和景观表现手法，具备将艺术理论和设计理论应用于植物材料和自然景观艺术设计的基本能力，具备园林植物培育和繁殖的初步能力；5.了解国内外风景园林的理论前沿、应用前景和发展趋势；6.熟悉我国国土绿化、风景名胜和森林公园建设、环境保护、森林资源和国土资源管理与保护的方针、政策和法规。

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学习中外园林史对园林设计有哪些方面的提升
1.你可以更多地了解西方民族风格园林的艺术风格。与中国古典园林相比，你能更深刻地体会到它们的魅力。2.可以了解不同背景文化下景观设计的变迁历史。3.可以了解不同园林类型土豆之前对景观格局、游览组织、材料运用的理解；4.可以为今天的景观设计提供创作灵感
中西方的园林景观设计的差别有哪些
由于不同的历史背景和文化传统，中西园林有着不同的风格和特点。虽然中国园林分为北方皇家园林和江南私家园林，并表现出诸多差异，但西方园林由于历史发展阶段不同，也有古代、中世纪、文艺复兴时期园林等不同风格。然而，总的来说，由于不同的哲学和美学思想，中西园林在形式和风格上的差异仍然非常明显。尤其是15-17世纪意大利文艺复兴时期的园林和法国古典园林与中国古典园林的差异更为显著。中西园林的人工美和自然美的区别在形式上非常明显。西方园林体现的是人造美。不仅布局对称、规整、严谨，就连花草也修剪成方形，从而呈现出一种几何美。从现象上看，西方造园主要是以人工方法改变其自然状态为主。中国园林则完全不同，既不求轴对称，也没有什么规律可循。相反，它们依山傍水，蜿蜒曲折。不仅花草树木保持原样，就连人造建筑也尽量顺应自然，高低不平力求与自然融为一体，“虽是人为，却如天” 。自然的人化/自然的人化既然是园艺，就离不开自然，但是中西方对待自然的态度却大相径庭。虽然西方美学著作中也提到自然美，但它只是美的一种物质或源泉。自然美本身是有缺陷的，不经过人工改造是达不到完美的。也就是说，自然美本身并不具有独立的审美意义。黑格尔在他的美学中专门论述了自然美的缺陷，因为自然界的一切都是自足的。
在的，没有自觉的心灵灌注生命和主题的观念性的统一于一些差异并立的部分，因而便见不到理想美的特征。"美是理念的感性显现"，所以自然美必然存在缺陷，不可能升华为艺术美。而园林是人工创造的，他理应按照认得意志加以改造，才能达到完美的境地。中国人对自然美的发现和探求所循的是另一种途径。中国人主要是寻求自然界中能与人的审美心情相契合并能引起共鸣的某些方面。中国人的自然审美观的确立大约可追溯到魏晋南北朝时代，特定的历史条件迫使士大夫阶层淡漠政治而邀游山林并寄情山水，于是便借"情"作为中介而体现湖光山色中蕴涵的极其丰富的自然美。中国园林虽从形式和风格档山上看属于自然山水园，但决非简单的再现或模仿自然，而是在深切领悟自然美的基础上加以萃取、抽象、概括、典型化。这种创造却不违背蔼然的天性，恰恰相反，是顺应行知中自然并更加深刻的表现自然。中国人看来审美不是按人的理念去改变自然，而是强调主客体之间的情感契合点，即"畅神" 。它可以起到沟通审美主体和审美客体之间的作用。从更高的层次上看，还可以通过"移情"的作用把客体对象人格化。庄子提出"乘物以游心"就是认为物我之间可以相互交融，以致达到物我两忘的境界。因此西方造园的美学思想人化自然而中国则是自然拟人化。形式美与意境美由于对自然美的态度不同，反映在造园艺术上追求便各有侧重。西方造园虽不乏诗意，但刻意追求的却是形式美；中国造园虽也重视形式，但倾心追求的却是意境美。西方人认为自然美有缺陷，为了克服这种缺陷而达到完美的境地，必须凭借某种理念去提升自然美，从而达到艺术美的高度。也就是一种形式美。早在古希腊，哲学家毕达哥拉斯就从数的角度来探求和谐，并提出了黄金率。罗马时期的维特鲁威在他的〈〈建筑十书〉〉中也提到了比例、均衡等问题，提出"比例是美的外貌，是组合细部时适度的关系" 。文艺复兴时的达芬奇、米开朗琪罗等人还通过人体来论证形式美的法则。而黑格尔则以"抽象形式的外在美"为命题，对整齐一律、平衡对称、符合规律、和谐等形式美法则作抽象、概括。于是形式美的法则就有了相当的普遍性。它不仅支配着建筑、绘画、雕刻等视觉艺术，甚至对音乐、诗歌等听觉艺术也有很大的影响。因此与建筑有密切关系的园林更是奉之为金科玉律。西方园林那种轴线对称、均衡的布局，精美的几何图案构图，强烈的韵律节奏感都明显的体现出对形式美的刻意追求。中国造园则注重"景"和"情"，景自然也属于物质形态的范畴。但其衡量的标准则要看能否借它来触发人的情思，从而具有诗情画意般的环境氛围即"意境" 。这显然不同于西方造园追求的形式美，这种差异主要是因为中国造园的文化背景。古代中国没有专门的造园家，自魏晋南北朝以来，由于文人、画家的介入使中国造园深受绘画、诗词和文学的影响。而诗和画都十分注重于意境的追求，致使中国造园从一开始就带有浓厚的感情色彩。清人王国维说："境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界，故能写真景物、真感情者谓之有境界，否猛棚则谓之无境界" 。意境是要靠"悟"才能获取，而"悟"是一种心智活动，"景无情不发，情无景不生" 。因此造园的经营要旨就是追求意境。一个好的园林，无论是中国或西方的，都必然会令人赏心悦目，但由于侧重不同，西方园林给我们的感觉是悦目，而中国园林则意在赏心。必然性/偶然性西方造园遵循形式美的法则，刻意追求几何图案美，必然呈现出一种几何制的关系，诸如轴线对称、均衡以及确定的几何形状，如直线、正方形、圆、三角形等的广泛应用。尽管组合变化可以多种多样前变万化，仍有规律可循。西方造园既然刻意追求形式美，就不可能违反形式美的法则，因此园内的各组成要素都不能脱离整体，而必须一某种确定的形状和大小镶嵌在某个确定的部位，于是便显现出一种符合规律的必然性。中国造园走的是自然山水远的路子，所追求的是诗画一样的境界。如果说它也十分注重于造景的话，那么它的素材、原形、源泉、灵感等就只能到大自然中去发掘。越是符合自然天性的东西便越包含丰富的意蕴。因此中国的造园带有很大的随机性和偶然性。不但布局千变万化，整体和局部之间却没有严格的从属关系，结构松散，以致没有什么规律性。正所谓"造园无成法" 。甚至许多景观却有意识的藏而不露，"曲径通幽处，禅房草木生"，"山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村"，"峰会路转，有亭翼然"，这都是极富诗意的境界。中西相比，西方园林以精心设计的图案构成显现出他的必然性，而中国园林中许多幽深曲折的景观往往出乎意料之外，充满了偶然性。明晰/含混西方园林主从分明，重点突出，各部分关系明确、肯定，边界和空间范围一目了然，空间序列段落分明，给人以秩序井然和清晰明确的印象。主要原因是西方园林追求的形式美，遵循形式美的法则显示出一种规律性和必然性，而但凡规律性的东西都会给人以清晰的秩序感。另外西方人擅长逻辑思维，对事物习惯于用分析的方法以揭示其本质，这种社会意识形态大大影响了人们的审美习惯和观念。中国造园讲究的是含蓄、虚幻、含而不露、言外之意、弦外之音，使人们置身其内有扑溯迷离和不可穷尽的幻觉，这自然是中国人的审美习惯和观念使然。和西方人不同，中国人认识事物多借助于直接的体认，认为直觉并非是感官的直接反应，而是一种心智活动，一种内在经验的升华，不可能用推理的方法求得。中国园林的造景借鉴诗词、绘画，力求含蓄、深沉、虚幻，并借以求得大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，从而把许多全然对立的因素交织融会，浑然一体，而无明晰可言。相反，处处使人感到朦胧、含混。入世/出世在诸多西方园林著作中，经常提及上帝为亚当、夏娃建造的伊甸园。〈〈圣经〉〉中所描绘的伊甸园和中国人所幻想的仙山琼阁异曲同工。但随着历史的发展西方园林逐渐摆脱了幻想而一步一步贴近了现实。法国的古典园林最为明显了。王公贵族的园林中经常宴请宾客、开舞会、演戏剧，从而使园林变成了一个人来人往，熙熙攘攘，热闹非凡的露天广厦，丝毫见不到天国乐园的超脱尘世的幻觉，一步一步走到世俗中来。羡慕神仙生活对中国古代的园林有着深远的影响，秦汉时代的帝王出于对方士的迷信，在营建园林时，总是要开池筑岛，并命名为蓬莱、方丈、瀛洲以象征东海仙山，从此便形成一种"一池三山"的模式。而到了魏晋南北朝，由于残酷的政治斗争，使社会动乱分裂，士大夫阶层为保全性命于乱世，多逃避现实、纵欲享乐、邀游名山大川以寄情山水，甚至过者隐居的生活。这时便滋生出一种消极的出世思想。陶渊明的〈〈桃花源记〉〉便描绘了一种世外桃源的生活。这深深影响到以后的园林。文人雅士每每官场失意或退隐，便营造宅院，以按贫乐道、与世无争而怡然自得。因此与西方园林相比，中国园林只适合少数人玩赏品位，而不象西方园林可以容纳众多人进行公共活动。唯理/重情中西园林间形成如此大的差异是什么原因导致的呢？这只能从文化背景，特别是哲学、美学思想上来分析。造园艺术和其他艺术一样要受到美学思想的影响，而美学又是在一定的哲学思想体系下成长的。从历史上看，不论是唯物论还是唯心论都十分强调理性对实践的认识作用。公元前六世纪的毕达哥拉斯学派就试图从数量的关系上来寻找美的因素，著名的"黄金分割"最早就是由他们提出的。这种美学思想一直顽强的统治了欧洲几千年之久。她强调整一、秩序、均衡、对称、推崇圆、正方形、直线。。。。。。等。欧洲几何图案形式的园林风格正是这种"唯理"美学思想的影响下形成的。与西方不同，中国古典园林是滋生在中国文化的肥田沃土之中，并深受绘画、诗词和文学的影响。由于诗人、画家的直接参与和经营，中国园林从一开始便带有诗情画意的浓厚感情色彩。中国画，尤其是山水画对中国园林的影响最为直接、深刻。可以说中国园林一直是循者绘画的脉络发展起来的。中国古代没有什么造园理论专著，但绘画理论著作则十分浩瀚。这些绘画理论对于造园起了很多指导作用。画论所遵循的原则莫过于"外师造化，内发心源" 。外师造化是指以自然山水为创作的楷模，而内发心源则是强调并非科班的抄袭自然山水，而要经过艺术家的主观感受以粹取其精华。除绘画外，诗词也对中国造园艺术影响至深。自古就有诗画同源之说，诗是无形的画，画是有形的诗。诗对于造园的影响也是体现在"缘情"的一面。中国古代园林多由文人画家所营造，不免要反映这些人的气质和情操。这些人作为士大夫阶层无疑反映着当时社会的哲学和伦理道德观念。中国古代哲学"儒、道、佛"的重情义，尊崇自然、逃避现实和追求清净无为的思想汇合一起形成一种文人特有的恬静淡雅的趣味，浪漫飘逸的风度和朴实无华的气质和情操，这也就决定了中国造园"重情"的美学思想。

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园林设计主要做什么？园林设计专业核心是景观与风景园林规划及设计，其专业知识包括城市规划、生态学、环境艺术、建筑学、园林工程学、植物学等等。1、城市与区域规划：即区域的景观设计，就是在几百几千上万平方公里的区域尺度上设计，梳理它的水系、山脉、绿地系统以及交通等；2、城市设计：城市需要人们去设计，它的公共空间、源卖开放空间、绿地、水系，这些界定了城市的形态；3、风景旅游地规划：包括风景旅游地的规划和设计、自然地和历史文化遗产地的规划和设计；4、城市与区域生态基础设施规划：自然地，如湿地、森林，也需要人们去设计；5、综合地产的开发项目的规划和设计；6、校园、科技园和办公园区的规划和设计；7、花园、公园和绿地系统的规划和设计；扩展资料设计原则1、强调设计与服务意识之间的互动关系，枣带我们所希盼的掌声来自使用者的信任与满意。2、设计的职责是创造特性，正如每个人都以其雹岩逗相貌、笔迹或说话方式上表现其各自独特个性一样，园林景观也是如此。3、注重研究地域人文及自然特征，并作为景观形式或语言及内容创新的源泉。4、环境和人的舒适感依赖于多样性和统一性的平衡，人性化的需求带来景观的多元化和空间个性化的差异，但它们也不是完全孤立的，设计时尽可能地融入景观的总体次序，整合为一体。5、要充分考虑气候因素，尽量节约建设成本和维护成本。参考资料来源：百度百科-园林设计

园林设计优秀案例 园林设计初步 中外园林基本知识

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