日本园林设计手法及特征日本园林特色 _日本园林特色

日式园林风格有什么特点
1.纯日式园林以其纯净自然的风格而闻名。不同于中国园林中的“人工见自然”，而是“人见自然” 。它侧重于体现和象征自然景观，避免人工轴的痕迹，创造一个简单，纯粹和美丽的境界。2.日本园林在表现自然的时候，更注重自然的精致与浓缩，营造出能使人平静而脱俗的精神感受，所以日本园林精致细腻，值得欣赏、品味、细细体会，蕴含着率真而不露的特质；具有突出的象征意义，能引起观者对生活的思考和理解。3.日本小花园的美在于它的小巧精致，苍凉神秘，抽象深邃。最大的只有一亩，最小的也只有几平米。日本园林就是用这几个元素来达到很大的韵脚效果。日本园林虽然早期受到中国园林的影响，但在长期的发展过程中形成了自己的特色，尤其是小庭院。4.植物日本园林的四分之三由植物、岩石和水体组成。所以从种植设计上来说，日式园林植物配置的一个突出特点就是3360的同一个园林植物品种不多。往往以一两种植物作为主要的景观植物，另外选择一两种植物作为点状植物，层次分明，形式简洁，但非常美观。材料以常青树为主，花很少，很多都有特殊含义。比如松树代表长寿，樱花代表完美，鸢尾叶旧改代表纯洁，等等。5.对佛教和禅宗的印象公元538年，日本开始接受佛教，并派遣一些学生和工匠到古代中国学习内陆艺术和文化。13世纪，禅宗，另一个起源于中国的佛教派别，在日本流行起来。为了体现禅宗修行者所追求的禁欲主义和自律精神，日本园林开始抛弃以前的赤泉园林，转而使用一些静止不变的元素如常青树、苔藓、沙子、砾石等。建造干燥的景观花园，几乎不用任何开花植物，从而达到修身养性的目的。

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日本园林的主要特征是什么？简要阐释其产生原因、历史发展脉络并举例说明
纯天然小植物的特点，佛教禅宗印象产生的原因日本从汉代开始就受到中国文化的影响。到公元8世纪奈良时期，日本开始大量吸收唐朝的中国文化，中国文化不断从日本园林的各个方面刺激日本社会。花园也是如此。日本深受中国园林尤其是唐宋山水园林的影响，所以一直保持着与中国园林相似的自然风格。但结合日本的自然条件和文化背景，形成了自己独特的风格，自成体系。日本独特的景观亭，精致细致，在再现自然风光方面非常精致。并注重《园丁》，富有诗意和哲理意味，形成了极其“写意”的艺术风格。根据日本《古事记》(112年完成)和《日本书记》(720年完成)的史前记载，日本在公元3-4世纪就有了园林。从大化革新到奈良时代末期(645 ~ 780)，出现了相对发达的文化(历史上称为“奈良文化”)，园林也得到发展。538年明日香时期从百济传入佛教，日本文化有了新的发展，建筑、雕塑、绘画、工艺品从中国传入日本列岛，并兴盛起来。至于园林，最早是在上古帝王时期(593 ~ 618)推广的。受佛教的影响，石头建筑和物品作为园林的主体建在宫殿、池畔和寺庙的河边。从奈良时代到平安时代，日本文化主要是贵族文化。他们向往中国文化，喜欢写中国诗词和课文。汉代“三山一池”的仙境也影响了日本的文学和园林。在此期间，受海洋景观的刺激，池中岛屿上升，瀑布和溪流由此产生。园林建筑也发展起来了。平安时期(794 ~ 1192)，京都以其优美的景观，城市中众多的天然池塘、泉水和山丘，肥沃的土壤，丰富的树木和青草，良好的岩石质量，为园林的发展提供了得天独厚的条件(图224) 。据樱花的朋友皇帝说，该时期的主要建筑模仿唐代，园林大多利用自然湖泊和沼泽以及起伏的地形，模仿汉代的林花园，创造了“新森宁” 。在这个时代的前期，我们非常重视园林、景观、植被的管理，要求表现自然，逐渐形成了以水池、岛屿为主题的“水石庭”风格，并诞生了日本最早的造庭法秘籍，命名为《前庭秘抄》 (a《作庭记》) 。后期又出现了《山水并野形图》的成交量。12世纪末，日本社会进入封建时代，武士文化显著发展，形成了朴素实用的家园。同时，宋代禅宗传入日本，以天台宗为基础，建立了法华宗。禅宗思想对吉野时代及以后的新园林风格的形成有很大影响。此时已逐渐形成“缩园”和佛教方丈院的园林形式。室町时代(14-15世纪)是日本园林的黄金时代，造园技术发达，造园家最具特色，出现了一大批著名的造园家。这种新的风格萌芽于镰仓时代的吉野已经发展起来。室町时代有很多著名的园林，很多至今还存在。其中以龙安寺方丈南院和大贤院方丈东北院为代表的所谓“干山水”园林最为著名。京都龙安的苦山水寺南殿是日本“苦山水”的代表作品。这个平板总统长28米，宽12米。一面面向大厅，另外三面用土墙围着。花园的所有地面都覆盖着白沙，除了15块石头之外，没有树木、花草。用白沙象征水面，用15块石头向背面的组合、比例和排列来体现岛屿和山脉，在近在咫尺的地方幻化出千谷万壑的气势。这种园林纯粹是观赏性的物件，游客在里面动不了。干山川非常注重摆放石头，主要是利用单块石头本身的形状以及它们之间的搭配关系。这
【日本园林设计手法及特征日本园林特色】他们赋予这种园林宁静的氛围，将宗教哲学与园林艺术完美结合，发展了“写意”的造园方法。
展到了极致，也抽象到了顶点。这是日本园林的主要成就之一，影响非常广泛。室町时代还创作了一种新的园林型式——茶庭。早在南宋仓时期，日本禅僧荣西再度来华4年，带回啜茗习尚，为室町时期(明代)茶道、茶庭树立基础。桃山时代(16世纪)，茶庭勃兴。茶庭顺应自然，面积不大，单设或与庭园其他部分隔开。四周围以竹篱，有庭门和小径通到最主要的建筑即茶汤仪式的茶屋。茶庭面积虽小，但要表现自然的片断，寸地而有深山野谷幽美的意境，更要和chanayu(茶)的精神协调，能使人默思沉想，一旦进入茶庭好似远离尘凡一般。庭中栽植主要为常绿树，洁净是首要的，庭地和石上都要长有青苔，使茶庭形成“静寂”的氛围。忌用花木，一方面是出于对水墨画的模仿，另一方面，在用无色表现幽静、古雅感情方面也有其积极意义。茶庭中对石灯、水钵的布置，尤其是飞石敷石有了进一步发展。日本庭园到江户时代(17～19世纪)初期，完成了自己独特风格的民族形式，并且确立起来。当时最著名的代表作是桂离宫庭园(图2 27) 。庭园中心为水池，池心有三岛，岛间有桥相连，池苑周围主要苑路环回导引到茶庭洼地以及亭轩院屋建筑。全园主要建筑是古书院、中书院、新书院相错落的建筑组合。池岸曲折，桥梁、石灯、蹲配等别具意匠，庭石和植物材料种类丰富，配合多彩。修学院离宫庭园，以能充分利用地形特点，有文人趣味的特征，与桂离宫并称为江户时代初期双璧。此时园林不仅集中于几个大城市，也遍及全国。明治维新明治维新后，日本庭园开始欧化。但欧洲的影响只限于城市公园和一些“洋风”住宅的庭园，私家园林仍以传统风格为主。而且，日本园林作为一种独特的风格传播到欧美各地。明治维新前日本的造园类型与特点源于自然,匠心独运。日本园林充分利用造园者的想象,从自然中获得灵感,创造出一个对立统一的景观。注重选材的朴素、自然,以体现材料本身的纹理、质感为美。造园者把粗犷朴实的石料和木材,竹、藤砂、苔藓等植被以自然界的法则加以精心布置,使自然之美浓缩于一石一木之间,使人仿佛置身于一种简朴、谦虚的至美境界。讲究写意,意味深长。日本园林常以写意象征手法表现自然档敬,构图简洁、意蕴丰富。其典型表现便是多见于小巧、静谧、深邃的行蚂慎禅宗寺院的“枯山水”园林。在其特有的环境气氛中,细细耙制的白砂石铺地、叠放有致的几尊石组,便能表现大江大海、岛屿、山川;不用滴水却能表现恣意汪洋,不筑一山却能体现高山峻岭,悬崖峭壁。它同音乐、绘画、文学一样,可表达深沉的哲理,体现出大自然的风貌特征和含蓄隽永的审美情趣。追求细节,构筑完美。对于细节的刻画是日本园物模林中的点睛之笔,对微小的东西如一根枝条,一块石头所作出的感性表现,显得极其关心并看得非常重要,这些在飞石、石灯笼、门、洗手钵等的细节处理上都有充分的体现。清幽恬静,凝练素雅。日本的自然山水园,具有清幽恬静,凝练素雅的整体风格,尤其是日本的“茶庭”,“飞石以步幅而点,茶室据荒原野处。松风笑看落叶无数,茶客有无道缘未知。蹲踞以洗心,守关以坐忘。禅茶同趣,天人合一。”小巧精致,清雅素洁;不用花卉点缀,不用浓艳色彩,一概运用统一的绿色系。为了体现茶道中所讲究的“和、寂、清、静”和日本茶道歌道美学中所追求的“佗”美和“寂”美,在相当有限的空间内,表现出深山幽谷之境,给人以寂静空灵之感。空间上,对园内的植物进行复杂多样的修整,使植物自然生动,枝叶舒展,体现出天然本性。谈佛论法,体现禅意。宗教在日本一直处于重要地位,而寺院、神社则是日本文化中重要的象征物。日本园林的造园思想受到极其浓厚的宗教思想的影响,追求一种远离尘世,超凡脱俗的境界。特别是后期的枯山水,竭尽其简洁,竭尽其纯洁,无树无花,只用几尊石组,一块白砂,凝缠成一方净土。

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了解日本园林的历史沿革与中国园林不同，日式庭院的形成与特色分别是什么？每个国家的建筑都有自己的独特的风格，中国的庭院都是园林设计居多，但是日本的庭院非常具有特色，把我们国家的和西方国家的庭院特点融合在一起，然后自己根据本土的人文进行创新。我们经常能在动漫里看到日本的庭院设计，基本上都是很小巧精致的。其实日式庭院的形成大部分都是源于中国，因为从古时候日本就经常派使者来中国学习人文文化，经过这些年的熏陶，日本人自己也开始设计了一种全新风格的庭院设计，并且设计出来的风格非常简约，当然也混杂着本地的文化。日本庭院姿咐的设计风格具有一种浓郁的古典风，庭院里的地面上铺满了白色的砂石，并且一定要有假山，而且几乎每家的庭院里都会有水池，搭配在一起其实就等于一个微型海岛。而且日式的房屋建筑其实和我们中国古代的建筑相似，从以前到现在用的一直都是推拉门，并且房屋的边上是肯定要多出来一截的，可能是为了方便他们席地而坐欣赏美景吧。并且日式庭院的设计手纳册悔法不只是为了美观，仔细观察的话其实是有一定的意味在里面的，虽然同样是有山有水或者是沙土、石头以及草地，但是我们中国的庭院设计是很大气洞正的，一眼望去看着异常庄重，但是日本的庭院设计是比较小众化的，并且里面的设计基本都是景观为主的，和中国的庭院设计有着一定的差别。

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中式古典园林、日式园林在庭院中的特点分别是什么，必备元素是哪些，谢谢【中式古典园林】：中国传统的庭院规划深受传统哲学和绘画的影响，甚至有“绘画乃造园之母”的理论，最具参考性的使明清两代的江南私家园林。中式庭院有三个支流：北方的四合院庭院、江南的写意山水、岭南园林；其中以江南私家园林为主流，重视寓情于景，情景交融，寓义于物，以物比德，人们把作为审美对象的自然景物看作是品德美，精神美和人格美的一种象征。此时期私家园林受到文人画的直接影响，更重诗画情趣，意境创造，贵于含蓄蕴藉，其审美多倾向于清新高雅的格调。园景主体为自然风光，亭台参差、廊房婉转作为陪衬。庭院景观依地势而建，注重文化积淀，讲究气质与韵味，强调点面的精巧，追求诗情画意和清幽平淡质朴自然的园林景观，有浓郁的古典水墨山水画意境。色彩和图案色彩应用较中和，多为灰白色。构图上以曲洞穗线为主，讲究曲径通幽，忌讳一览无余。铺地和材料铺地材料采用天然石材、卵石构筑物中式庭院讲究风水的“聚气”，庭院是由建筑、山水、花木共同组成的艺术品，建筑以木质的亭台、台、廊、榭为主，月洞门、花格窗式的黛瓦粉墙起到或阻隔或引导或分割视线和游径和作用。假山、流水、翠竹、桃树、梨树、太阳花、美人蕉等是必备元素。植物庭院植物有着明确的寓意和严格的位置。如屋后栽竹，厅前植桂，花坛种牡丹、芍药，阶前梧桐，转角芭蕉，坡地白皮松，水池栽荷花，点景用竹子、石笋，小品用石桌椅、孤赏石等等。特色和润饰浑然天成，幽远空灵中式庭园讲究借景、藏露，变化无穷。充满象征意味的山水是它最重要的组成元素，然后才是建筑风格，最后才是花草树木。造园手法“崇尚自然，师法自然”在有限的空间范围内利用自然条件，模拟大自然中的美景，把建筑、山水、植物有机地融合为一体，使自然美与人工美统一起来，创造出与自然环境协调共生、天人合一的艺术综合体，并用中式庭院最具代表性的植物梅、兰、菊、竹作为庭院的设计主题，以此隐喻主人的虚心、有节、挺拔凌云、不畏霜寒的君子风范。常用“小中见大”的手法，造园时多采用障景、借景、仰视、延长和增加园路起伏等手法，利用大小、高低、曲直、虚实等对比达到扩大空间感的目的，产生“小中见大”的效果。【日式园林】：日本庭院源自中国秦汉文化，至今中国古典园林的痕迹仍依稀可辨，中国园林从模仿自然山水相闻任山水过程中，日本园林逐渐摆脱诗情画意和浪漫情趣，走向了枯寂佗的境界，日式庭园有几种类型，包括传统的耙有细沙纹的禅宗花园、融湖泊、小桥和自然景观于一体的古典步行式庭纳缓卜园、以及四周环绕着竹篱笆的僻静茶园。也可以说是中式庭院一个精巧的微缩版本，细节上的处理是日式庭院最精彩的地方。此外，由于日本是一个岛国，这一地理特征形成了它独特的自然景观，较为单纯和凝练。色彩和图案日式园林整体风格的宁静、简朴甚至是节俭的。它的色彩奇妙，里里外外都泛着灰色，而不是俗气的艳色，各种润饰也降到最低限度铺地和材料日式风格的庭院更注重地面的装饰，庭院中洋溢着一股生命的力量。木质材料，特别是木平台在日式风格的庭院中经常使用。在传统的日式风格的庭院中，铺地材料通常选用不规则的鹅卵石和河石，还有丹波石和大理石铺装。此外还有碎石、残木、青苔石组和竹篱笆。特色和润饰哪伍　一尊石佛像或石龛或岩石是这类风格不可少的，同时飞石、汀步和洗手的蹲踞及照明用的石灯笼是日本庭院的典型特征。植物应用常绿树较多，一般由日本黑松、红松、雪松、罗汉松、花柏、厚皮香等；落叶树中的色叶银杏、槭树，尤其是红枫，樱花、梅花及杜鹃等。在栽培容器方面，石器是比较传统的，可摆放在庭院中关键的位置。造园手法日本传统庭院中的真、行、草布局手法，则表示了由繁到简、由仿真到拟意的不同风格样式。本庭院凭着对水、石、少的绝妙布局，用质朴的素材、抽象的手法表达玄妙深邃的儒、释、道法理。用园林语言来解释“长者诸子，出三界之火宅，坐清凉之露地”的境界。

日本园林设计手法及特征 日本园林特色

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