购物中心系统论：底层、首层和顶层( 三 ) 作者|麦可可监制|吴怼怼以空间

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（图片来源@界面新闻）
而从底层攀爬而上的新品牌们，一旦有所建树或者被融资输血，自然是不愿错过首层的点位空间的。和奢侈品牌并肩而立的感觉太过美好，仿佛在短短几年之内，新品牌就走完了奢侈品过去几十年、几百年走过的道路，一夜之间竖起了新消费领军者的大旗。
这种莫大的荣耀感很可能带来一种虚幻。每日络绎不绝的人流给新品牌带来一种「自身已然成熟强大」的错觉，而酣然美梦只有月底复核数据时才能被冷水泼醒。
梦醒时分，感悟良多。首层太贵，是你不配。彰显购物中心地位和审美的首层，向来是寸土寸金之地。运营方不会轻易妥协和低头，而一旦他们向新品牌招手，诱惑力是巨大的。
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没有人不想抵达屋顶
在购物中心系统论中，顶层此前从未被注意过。施工图纸上的比例尺和图例，一系列圈圈叉叉的符号指向的消防出口和通风管道，似乎暗示了其过去在单体建筑中的地位，不仅局限于购物中心。
浇筑水泥建筑的工人们熟知这种惯例。十年来购物中心顶层最大程度的开发不过是屋顶花园，几把椅子搭配绿荫红花，没有裸露在外的空调外机和管道，露天休憩的功能就完成了。
直到建筑界开始转向第五立面的挖掘。先是柯布西耶在1926年将「屋顶花园」纳入「新建筑第五要素」，后有以安藤忠雄、扎哈为代表的一批建筑师作品，在无人机视角下呈现出先锋、锐利又冷静的意识，顶层的功能重塑和景观再造，才开始大规模被重视。

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（安藤忠雄作品@地中美术馆官网）
地中美术馆成立于2004年，是一个思考自然和人类的地方。为了不破坏濑户内美丽的风景，大部分建筑都埋在地下，克劳德·莫奈、詹姆斯·特瑞尔和沃尔特·德·玛丽亚的作品被永久安装在安藤忠雄设计的建筑中。
基于购物中心的公共性，对人流的汇集和吸纳是它的本能属性，也是最终目的。来自四面八方的人流汇聚于此，才有可能在多重场景中爆发出空前的消费潜力。而当人流来到这里时，他们要去向何方，就成了购物中心下一阶段必须思考的问题。
答案在顶层。这一点，无论建筑师，运营方还是消费者，都达成了共识。
运营方当然不会放过顶层这尚未开发的宝地。一般而言，屋顶约占城市建筑面积的20% ，在购物中心设计中，利用屋顶空间充分扩展商用面积，引入更多潮流新锐品牌，对其只有裨益并无坏处。
而随着人流向上走入顶层，这也意味着在购物中心场景中停留时间的延长，从另一个角度来说，多频消费的可能性也在增强。
这也解释了为什么餐厅、电影院等零售娱乐业态在购物中心的区位大多位于高层，相比于时尚零售，这些消费更刚需高频，穿越过其他零售业态到达顶层的过程，和从顶层消费完毕向下回到地面的过程，都充斥着大量触点在吸引人们消费。
消费者内心也不会排斥这类动线设计。
在城市空间逐渐逼仄的当下，横向空间的拓展已经相当艰难，向高处迁移成了居住者、消费者唯一的出口。人类几乎很难抵达高点——这句是宿命论也暗藏渴望，而顶层的消费业态，正好满足了人与城市空间充分互动的可能。
以人居面积相对狭小、人流密度较高的上海为例，前滩太古里的落成在购物中心的「屋顶设计」上有了突破性意义。
来自日本的茑屋书店被安排至最顶层，运动品牌ASICS中国内地首家ASICSRUNNINGSTATION跑步型动社也坐落于此，它们与一条长达450米的SkyLoop天空环道一起，环绕屋顶一周，串联起南北两区。