剧情|从音效、背景音到融入剧情，游戏音乐如何玩出新花样？( 三 )

而随着音乐类游戏的层出不穷，也极大改变了音乐在游戏中的存在方式，其向内探索的进程也并未停止。
音乐融入游戏还有什么可能？伴随游戏音乐如火如荼的发展，一些游戏也渐渐不再不再是把音乐作为附庸，却赋予了更丰富的含义。
《再见狂野之心》是2019年12月发行的音乐节奏游戏，讲述的是一个失恋后的女孩如何修补破碎的心，游戏通过23首流行歌曲与合成器音乐组成的关卡，用充满张力的视听语言，开启了她的冒险之旅。
这款游戏与市面上常见的节奏类游戏形式不同，它的规则在不断改变，并且与音乐紧密相连。例如第10关，游戏规则的变化和歌曲的“主歌—副歌”结构相对应，因此在游戏的不同关卡中，玩家将会见到对应着不同音乐结构、音乐元素而专门设计的玩法。
而根据b站up主“赛己Zicksy”的观察发现，从玩家着装到场景，游戏画面中充斥着抽象的意象和文化符号，制作组通过这些看似毫无关联的流行元素与流行音乐结合，暗示了故事中的细节，比如游戏中频繁切换的场景和世界是否代表了女主纠结于过去的种种选择。
诸如此类的隐喻细节，每个人都会有不同的解读，但这似乎与流行音乐的特征不谋而合。流行音乐的歌词也常常模糊不清、意义不明，但正因为如此，才能尽可能地使更多听众产生共鸣。
另一款游戏为《空洞骑士》，是由澳大利亚Team Cherry团队于2017年推出的一款动作冒险类游戏。游戏背景设定为一个名为圣巢的古老废弃王国，玩家需要扮演主角小骑士来挽救这个王国，探索王国背后的秘密与故事。
游戏中场景的变换传递着难以言喻的沉重感，而其中的配乐更是将沉重氛围烘托至极致。作曲家Christopher表示，他会使用特定乐器在不同音乐中重现“主题”，每一次变奏都象征着联系与不同的意义。
这款游戏的音乐从最初就明确安排了两条线索贯穿始终，首先是主题旋律《空洞骑士（Hollow Knight）》，代表为了挽救王国，而制造出的主角“容器”。这段旋律代表了容器沉重的命运，随着剧情发展而进行多次变奏。
有趣的是，我们能够通过音乐来揣测剧情人物的身份，例如在遗忘十字路所遇到的第一位主线Boss“假骑士”，其背景音乐就是这段主题旋律的变奏形式。为什么代表主角的旋律会用于这个假骑士？随着剧情的发展，玩家会发现“假骑士”是整个王国最弱小的生物，它的铠甲只不过是偷来保护自己的，因此它的角色曲使用的也是从主角这里偷来的旋律。
另一个重要的主题旋律就是《圣巢挽歌》，代表“王室”。例如主角在旅途中遇见的“大黄蜂”以及后续遇到的“白色防御者”，背景乐都出现了这段旋律的变奏。随着游戏的推进，玩家也可以推测出这段旋律可能代表与王室相关的成员或场所。因此，在《空洞骑士》游戏中，背景音乐不再仅仅代表氛围的烘托，还体现了角色间的关联，有助于玩家了解故事背景和人物身份。

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可以看到，游戏与音乐在技术的推动下已经有了几十年的交织，当下伴随人们对于游戏认知模式的转变与提升，越来越多设计新颖的游戏已经另辟蹊径地促成了二者多方面的融合，也预示着未来的发展方向。
为什么游戏音乐越来越重要了？根据《2021年中国游戏产业数据》显示，2021年，中国游戏市场实际销售收入2965.13亿元，较去年增收178.26亿元，同比增长6.4%。而音乐作为游戏内容的重要元素，必然也受益其中。