剧情|从音效、背景音到融入剧情,游戏音乐如何玩出新花样?( 二 )
可以看到,游戏中每一个关卡的背景乐,甚至是玩家在遇到不同NPC时所出现的音效都是经过了精心设计,不仅有助于玩家在感官信息的接收上达到平衡,也能使玩家更好的代入到游戏剧情中,建构出独特的虚拟世界。
【 剧情|从音效、背景音到融入剧情,游戏音乐如何玩出新花样?】总的来说,《师父SIFU》音乐制作团队依据游戏总基调,力图寻找最恰如其分的音乐,将“东西结合”的声音特色发挥至极致。
游戏音乐的变迁之路从最初的红白机时代发展到了多终端并存的当下,借助着游戏这一东风,游戏音乐这一细分领域也在发展过程中越来越成熟,且形成了独特的音乐类别。但回望其来路,就会发现它的发展并不是一蹴而就的。
早期在游戏中发出的音效,严格来讲不能称作音乐。这是由于最初既没有专业音乐人来为游戏写歌与演奏,负责声音编辑的工作者也大多都是计算机专业,并没有音乐基础,再加上声卡、芯片等技术因素制约着游戏的发展,因此依托于游戏而产生的游戏音乐自然不受到关注。
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伴随着硬件制造水平的发展,以及MIDI传输协议的提出,为游戏音乐的发展扫清了障碍,大量的MIDI音乐开始出现在游戏中。但由于人们对于游戏音乐的认识观念较为浅层,游戏开发商以音乐人不懂游戏为由,将音乐拒之门外,初期的游戏音乐并没有得到充分重视。
这种情况一直持续到1984年底,直至日本Enix公司为PC端开发了一款名为《勇者斗恶龙》的游戏,首次邀请了一名专业作曲家椙山浩一为游戏谱写背景音乐,游戏推出后备受玩家的欢迎,这一游戏也在当时成为了日本游戏界连续几年的销售冠军。至此,游戏音乐的时代才算是真正意义上的来临。
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90年代,游戏音乐的质量与数量得到极大提升,此时,一款游戏的音乐制作已经由“一两个作曲家”转变为“音乐制作组”来完成。
这一时期,以美国、日本为代表的大型游戏制作公司坚持高保真音频格式,这种格式的音频文件是音乐制作人通过电脑创作合成了MIDI音乐后,再通过软件将其转变为WAV文件格式,从而使音乐的拟真度更高。例如,1997年推出的战略游戏《帝国时代》第一代,其音乐占软件总容量的不足十分之一,但到2009年推出的第三代已经达到了三分之一的容量。
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音乐与游戏的融合前景,不仅让游戏的听觉世界更加丰富,还催生出了音乐节奏类游戏的诞生。
早期,这类游戏(1978—2009)主要集中在街机游戏,其雏形是1978年发行的记忆游戏《西蒙(Simon)》,即系统给出一个指示,玩家根据这个指示来摁键,伴随着难度增加,操作也越来越像“演奏”。
进入到发展中期(2009—2013),音乐节奏类游戏开始向其他平台发展,尤其是PC端涌现了许多精良的游戏,并逐渐移植到移动端。例如,2011年由乐迪通开发的《乐动达人》是国内首款以华语流行音乐为主要介质的休闲音乐游戏;2013年《Lovelive 偶像学园祭》带动了音乐节奏融合卡牌的热潮;同年,腾讯推出的《节奏大师》引起较大反响,并且荣登2016年中国泛娱乐指数盛典“中国IP价值榜-游戏榜top10”。
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从2014年开始,移动端凭借更为大众和简单的玩法俘获了不少用户,PC端受众开始萎缩,例如2014年由美国Umoni Studio推出的《别踩白块儿》掀起了钢琴块游戏的开端;2017年英国开发商lowiro推出了三维立体音乐游戏《Arcaea》;2018年,心动网络的《Mush Dash》将音乐和跑酷结合在一起。
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