木版画美术课件,木版画教案 _生活百科

文章插图
格氏北斋《富岳三十六景》之一
在黑与白的经典中，木版画在人们心里早早埋下种子。实际上，木版画在古代就曾辉煌过，它还有诸多门类并不被广泛知晓。此外，被众人喜爱的日本浮世绘版画，其早期也曾受到了中国传统版画的影响。关于木版，还有许多种打开方式，一起来看！
方式A：黑白木刻

文章插图
徐炳《我的新书》
与其他类型的木版画相比，制作木版画的原理并没有太多神秘的内容。然而，简单来讲就是在木头上刻制，然后上墨并印刷在纸上。,蕴含着各种高深的功夫，这不是一天半就能掌握的。

文章插图
和尚《呐喊》
在众多木刻类型中，黑白木刻最为广为人知。虽然画面是最简单的黑白，但油印木刻独特的黑色非常吸引人。倘若这世间有成千上万种黑，那么黑白木刻中的黑，可以说是最纯粹的一种。在它面前，你不需要任何其他颜色。

文章插图
埃舍尔作品
除了黑墨的魅力，就是刀法的变幻莫测。如果用版画家手里的刀，借助上帝雕刻出细腻柔韧的线条，这些线条的气质与任何一支笔所描绘的都大不相同。木版尤为讲求画面中“刀的味道”，这也是它最与众不同的魅力所在。

文章插图
丢勒的作品
临摹丢勒的木刻作品，可以说是美术学院木刻研究中最具挑战性的开端。因为他的作品中有许多细纹和丰富的画面，所以在完成这样一幅作品的临摹之后，创作者无论在熟练工具还是培养耐力上都会有所收获。's的耐心和细心在木刻创作中是不可或缺的。

文章插图
丢勒的作品
方式B：传统木刻
从历史的角度来看，其实版画最早起源于中国。严格来说，为印制而雕刻成版的版画是在隋唐五代时诞生的，这与东汉以后造纸术的发明和运用关系十分密切。是以现存的英国为基础的
pan class="candidate-entity-word" data-gid="6930214" qid="6595623355741639944" mention-index="0">伦敦博物馆的唐咸通九年（868年）所制的版画《金刚经》扉页为典范，当时的刻工已经相当精致。

文章插图
《金刚经》，唐咸通九年（868年）
木版画在古往今来的历史里一直贯穿其中，从隋唐到明清再到今天，不同时代都有其最为经典的范本。其中，明清时期的小说戏曲版画尤其值得一提，艺术造诣很高。非常著名的有陈洪绶的《水浒叶子》、《博古叶子》以及《张深之正北西厢记》等作品。

文章插图
《水浒叶子》
陈洪绶，别名陈老莲，明末清初著名书画家、诗人，尤为擅长人物画，与崔子忠有着“南陈北崔”之称。《水浒叶子》是陈洪绶的40幅版画精品，作品中他为40名梁山泊英雄塑造了生动传神的人物形象。这版《水浒叶子》可谓遍传天下，以致于后世描绘水浒英雄的画工都很难脱出它的范畴。

文章插图
《水浒叶子》
《张深之正北西厢记》也是中国传统版画艺术的巅峰之作。故事是今天人们并不陌生的《西厢记》，全名《崔莺莺待月西厢记》，又称“北西厢”，元代中国戏曲剧本。这套明代的刻本非常经典，艺术造诣极高，现藏于浙江省博物馆。

文章插图

文章插图
《张深之正北西厢记》，明刻本
【木版画美术课件,木版画教案】古人在制作版画时较喜爱用梨木，因为它质地细密，硬度足够且不易变形，是传统木刻的优质板材。除此之外，还有白果木、黄杨木可供选择。但今天已经很难找到，所以现在的版画家更多使用的是层板木材。

文章插图
《张深之正北西厢记》，明刻本
从宋元到明清，中国传统版画发展到了巅峰，出现了许多雕版印刷的中心，俨然一个印刷的天堂。
方式C：木口木刻

文章插图
除了在木头的纵面上刻制以外，还有在木头的横截面上进行创作的方式。它由英国人托马斯·毕维克（Thomas Bewick）开始，使用能够刻出最精细条纹的专门刻刀在硬质横断板面上刻画，称作“木口木刻” 。

文章插图
托马斯·毕维克（Thomas Bewick）作品，木口木刻

文章插图
托马斯·毕维克（Thomas Bewick）作品，木口木刻
由于改变了木纹的方向，所使用的刀也有所不同，最后得到的画面也可以更加精细。木口木刻较多使用梨木的横断面，因为梨木的致密可以刻出细腻的效果。同时所使用的梨木还需经过至少两年的风干，方便刻制以及之后的保存。
方式D：套色木刻

文章插图
套色木刻作品
彩色的木版画虽然相对少见，但其实有许多艺术家都着迷于它。这样不仅限于一版黑色的木版画，被称为“套色木刻” 。它从制作方法上来说是最基本的刻制方法的重叠，原理相通，但复杂程度成倍数上涨。

文章插图
艺术家在刻制黑色版

文章插图
分版套色木刻
在套色木刻中也有两种区别，分版套色和绝版套色。通俗来讲前者就是用好几张木版共同完成，后者是用一张木版从头做到尾。这实际上也很容易区分，当画面有多种不同色系的颜色时，多是分版套色；而当整体画面处于同一种色系，只是有微妙的冷暖和深浅区别时，普遍是绝版套色。

文章插图
M.C.埃舍尔作品

文章插图
M.C.埃舍尔作品
方式E：饾版、木版水印

文章插图
《十竹斋书画谱》
古代中国在制作木版画时，还发明了许多经典的样式。古人将木料根据画面切成小块，既方便印刷又节约木料，由于所使用的分色印版十分小巧，类似于“饤饾”，所以在明代时称之为“饾版” 。另外还有不上墨的印制方式，只为在纸上留下凹凸的效果，称作“拱花” 。

文章插图

文章插图
《十竹斋书画谱》
《十竹斋书画谱》就是一本明代末年饾版、拱花木刻彩印的大型画集，由胡正言辑印。胡正言所采用的“饾版”、“拱花”印刷新工艺，将中国古代的印刷技术提高到了全新水准。这样的“饾版”印刷工艺到了清代，也被称作为“木版水印” 。

文章插图
饾版与拱花效果

文章插图
饾版
其中，“饾版”一词的来源主要因为木板的小巧，“木版水印”一词则是由于印制过程中使用水性颜料而得名。木版水印套色版画的颜料，一般可使用水彩、水粉和中国画颜料，由于水性颜料覆盖力弱，更加通透，其上色方式也相应的是由浅到深。
方式F：浮世绘版画

文章插图
葛饰北斋《富岳三十六景》系列
日本的版画早期受到中国传统版画的影响，主要来自于中国传统版画中的杰作《十竹斋书画谱》和《芥子园画谱》等彩色套印版画。

文章插图

文章插图
浮世绘版画作品
浮世绘版画制作方式类似于中国传统木版水印，但实际它们不能归类为一种，浮世绘版画有其独立的制作体系。

文章插图
浮世绘版画作品
葛饰北斋（Katsushika Hokusai）是日本江户时代著名的浮世绘画家之一，他的作品对后来欧洲画坛影响很大。马奈、梵·高、高更等许多印象派绘画大师都曾临摹过他的作品，在其中找到灵感。

文章插图
浮世绘版画作品
19世纪中叶，日本浮世绘版画在法国引起了艺术家们的极大兴趣，尤其是对印象派画家们的影响。浮世绘版画中平面化风格的色彩，以及独特的东方风格给予西方画家莫大的刺激与启发。

文章插图
浮世绘版画作品
木版的历史之久、种类之多着实不是一篇文章可以道尽的，这个诞生于中国的版画艺术，到今天仍有许多人并不了解。

文章插图
浮世绘版画作品
实际上，它曾在历史中留下过数多经典之作，也在世界范围内有各种各样的发展。所以，若有机会再提起木版，也应对它刮目相看了。
相关回顾：
版画的名义 | 这些名画竟然都是丝网版！
版画的名义 | 素描？NO！这是石版画！
精彩回顾：
他是德国最贵艺术家，作品价值2亿，展览惊艳北京！
她是上世纪的J·K·罗琳，画的兔子风靡全球，回顾展闪耀东京！
这些艺术品就是炎炎夏日的冰镇可乐！
[编辑、文/张婧雅]