后期制作|在好莱坞做音效设计是一种怎样的体验？

文章插图
声音设计师范文锐在后期剪辑办公室中
【后期制作|在好莱坞做音效设计是一种怎样的体验？】在好莱坞从事了近十年电影音效编辑的范文锐，每天大部分时间都在重复着到办公室——“哐当哐当”摆弄软件Protools——然后关机结束的日子。
“别人看起来有趣，不过其实干我这个工作的话，大部分时候也得耐得住寂寞，有时候真的憋得慌。”接近采访末了，范文锐说，他已经好久没说过这么多中文了。他在电话那头滔滔不绝地和我畅谈了很多，不知道是不是聊天的过程中激发出了他强烈的表达欲。
但寂寞之外，范文锐——或者说是好莱坞同僚更常称呼他的Sam ，对于声音编辑更多的还是热爱：“声音效果是现代电影的重要组成部分，对于喜悦、愤怒、恐怖等情感的表达，它的表现力与震撼作用丝毫不亚于视觉效果。”
这或许就是Sam在2009年时选择了北京电影学院录音系，并且2013年在美国查普曼大学道奇电影学院继续读研深造，也从此开始了声音编辑生涯的原因。
因为工作的过程需要创意，Sam更喜欢把自己的职业称作“声音设计”。“声音这个东西就是很抽象，它是需要不断探索的。”他表示，每一次去设计影片声音的效果，都觉得要费半天劲才能找到那个对的感觉，可一旦找到之后，就会感到特别满足。
浩大的工程声音设计师，顾名思义，就是把电影的声音通过设计、收录、整合、编辑的方式与画面合成，制造出来，从而“骗”过观众的耳朵，模拟出影片画面中所需的场景。
在好莱坞，声音编辑多为项目制。虽然长期受雇于洛杉矶的424post音效后期制作公司，但Sam常常辗转于索尼、华纳、派拉蒙、Netflix等各大制片厂，与不同的项目来签订短期的工作协议，也会参与独立电影的后期制作。对于他们这些声音设计师来说，自己的公司只是不同短期项目之间间隔期的工作基地。
拥有IASTE影视后期工会（Local 700）、音效剪辑协会MPSE的会员，还有美国混录师协会CAS准会员的多重身份，Sam可以在不同的项目中找到立锥之地。《毒液2》《蜘蛛侠3：英雄无归》《神秘海域》《丧尸乐园2》……截至目前，数十部好莱坞影片的声音编辑与设计，都有他的参与。
Sam告诉钛媒体App，声音的后期分为三块，主要是对白、音乐和效果，他个人从事的细分领域是音响效果。
尽管从1927年有声影片诞生以来，电影的技术经历了从黑白到彩色、标清到高清、普通画幅到IMAX的变化；电影声音的录制和还放技术也经历了翻天覆地的革新，从单声道到数字立体声、沉浸式全景声等等；但对于音效设计而言，一个世纪以来的工作方式和思路很多都能延续至今：破铜烂铁、泥巴围栏、废弃塑料……所有的一切都常常用作打磨音效的工具，或者说是“乐器”。

文章插图
用来操作乐器的midi键盘（自己不带音色，外接音源后可调控音色）
“爆炸的声响、开枪声、衣服摩擦声，以及不存在的那些恐龙咆哮声等，这些都是我们需要去现场收录、或者用奇思妙想去创造的。”
Sam介绍，他时而会去现场采集爆破声、枪声，甚至去采集新车的引擎声。“比如在一些新的商业片中，新款的汽车经常会出现在影片之中，并且会有追车戏。但是车还没上市，没有现成录好的发动机声，我们就会请求制片团队帮我们联系车场提车，请专业车手或者特技演员，去一个安静的场地用很多话筒收声。”
汽车的收音也充满了设计与创意。音效设计师常常会给专业车手设计不同的动作：加速开过、慢速通过、急刹车、8字绕环、烧胎，甚至漂移、飞车……“我们会在汽车引擎和内部都埋下很多话筒来录车内的摩擦、轰鸣声。”Sam表示。