后期制作|在好莱坞做音效设计是一种怎样的体验？( 二 )

当所有的录音完成之后，音效团队就会把素材拿回到编辑棚里重新整合、剪辑、混音，最后再放入片中。短短几十秒的追车戏，往往要做几个星期。
不过，更多的音效来自于与影片中看到的实际效果全然不同的器物创造的声音。
这种创造是一项浩大的工程。当音效师把单独的效果做出来了之后，再把它们合成到一起，经过混响、变调等调整交给客户，按照客户要求屡次修改、再定稿。这前前后，通常需要数月的时间。
前不久，在最新的一部《蜘蛛侠3：英雄无归》的声音后期制作中，Sam的团队总共15人耗费了8个月的时间，才完成了所有的制作。
“《蜘蛛侠3》里，近20年来众多索尼蜘蛛侠影片中的人物悉数出场，我们需要收集从2002到2019年所有的蜘蛛侠扮演者以及反派的声音，寻找这些素材、然后采用现在最新技术进行翻新升级，这个过程很有意思。在这其中，你能亲身体验到随着时光流转、技术突飞猛进——那时候使出浑身解数做的一个特效，如今能够很轻松地完成了。”
这还有赖于数据存贮技术的迅速发展。在好莱坞，无论是索尼、迪士尼或者其它电影制片厂，每一家公司的电影的所有素材都存在它们的服务器上，由专门的网络部门负责存储、归档和整理，甚至很多在非线编技术出现之前的、只保存在磁盘和胶片介质的素材，也基本上做过数字化处理，这给后继的电影工作者提供了极大的方便。
在这里工作的音效设计师们，每人都有自己的音效库——当影片中刚好有相应的需求时，现成的特效就可以直接派上用场。比如范文锐就有20多个t的内容，多达几百万条，并且还在持续的增加。
“声音制作作为后期制作中最后一个环节，时间紧、预算不足是常有的事——以前声音后期的预算大概能占据影片预算的10%，如今下降到了4%——7%，甚至3%，这就会影响影片的质量。一部电影不可能都采集新的音效，我们就会去资料库中找，比如传统的气候声音，风、雨、雷、电。”他介绍。
也正是那些用过了千百遍的经典音效，日复一日出现在荧幕上，构成了好莱坞经典的一部分。

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《丧尸乐园2》后期部门合影
创意性好莱坞的许多音效之所以会成为经典，离不开每一位音效设计师天马行空的创造。作为一位创意工作者，分享自己发现、创造声音的故事，是范文锐在采访中最得劲的时候。
还是以《蜘蛛侠3》为例，当范文锐做电光人的音效时，电光人全身都带着高压电，并且，其外形和技能与2012年《神奇蜘蛛侠2》中的电光人有很大的区别，这种高压电声音显然不能去实地采集。于是，为了逼真，音效团队就尝试了叠加打雷声、闪电声、风声、铃声以及火炬声，后来选择将这些声音全部混音在一起。甚至，在画面动作速度特别快的时候，还加上了动物的鸣叫声以及合成器的声音。
更值得关注的是，音效团队还同时也保留了2012年的电光人声音特性，以及一部分钢铁侠反应炉的声音。“这样的话，每一次电光人发射光弧攻击，会让忠实蜘蛛侠粉丝一下就能听出来是2012年的电光人，但是同时又是加入了漫威宇宙的‘升级版’。”Sam介绍。
在这种走心的设计之下，才有了如今我们在影院中看到的那些惊心动魄而又恰如其分的声音效果。
Sam还很喜欢在屡次失败之后，终于找到让人耳朵一亮的声音时的那种成就感。在《下方的恶魔》的系列影片里，最让这位音效操刀手印象深刻的，是他对怪物脑袋中敲击声的捕捉。
导演希望怪物的头骨里有一个循声定位的组织，所以这个敲击声就需要很明显，但同时又不可落入俗套。音效组做了好几个不同的版本：骨头敲击、椰子壳敲击、贝壳敲击等等，但都由于“太真实”，反而没有获得认可。