百度|互联网时代的艺术批评问题断想( 三 ) 互联网金融

第三，观影方式的变化——时间和空间的碎片化。在电影史上，电影的传播和接受发生在影院空间中，多种文化因素或隐或现在此空间发生作用，多种意识形态进行对话，因此新的公共话语空间，一种布尔迪厄所说的“场”亦由此产生。但一般而言，这个“场”离不开影院，也曾经借助于电视媒体而巩固。但在一个互联网的、全媒介化时代，电影的公共空间则呈现出新的特点——公共话语空间的跨媒介扩展、全媒介延伸。电影的影院观看不再是必然的条件。数字技术和网络普及之后，网络、新媒体、视频，甚至手机上，可以说现在进入了全媒介的互动式观看时代。所以电影的场域极大地扩大了，电影不仅仅限于影院电影，观看空间无限扩大了；同时，观看时间也极大地延长。观看之前我们就可以通过网络先行观看，观看完了之后进行互动，甚至弹幕点评、点赞，社区讨论，这些都成为电影的一种“前观看”或“后观看” 。影院观看结束，但电影还在那里继续发酵、争议，继续进行跨媒介传播。
这一现象也让我们想起美学界“日常生活审美化”或“审美的日常生活化”等命题的讨论，所谓“日常生活的审美化”被认为是当代消费社会的一个重要特征，一种“充斥于当代日常生活之经纬的迅捷的符号与影像之流”（费瑟斯通），这种现象表现为实在与影像，日常生活与艺术之间的差别已被“内爆” ，已不复存在（波德里亚）；其艺术层面上的含义则正如美国文化学者费瑟斯通所说的， “艺术的文化（高雅文化）所涉及的现象范围已经扩大，它吸收了广泛的大众生活与日常文化，人和物体与体验在实践中都被认定为与文化有关”[3
。在日常生活日趋审美化的背景中，在消费行为与青年文化的大狂欢中，高雅艺术与大众通俗艺术的界限与鸿沟被抹平了，甚至艺术观赏与日常生活的界限也消失了，原来的经典的美学秩序与艺术等级遭遇解体。
自然，这更是互联网时期公共文化空间的一次依托于网络传媒的巨大重构。
第四是电影功能的变化。以前观众看电影是情感升华，心灵寄托的需要，是一种纯美的古典美的享受。这样的功能自然继续存在，但一些新的功能也在生成。网络形成的节点化的生活方式以及那种粉丝化的、部落化的方式，使得电影的观看凸显了社会认同功能。电影观看需要人与人之间的关联，需要依赖社会话题，带着社会话题去看电影，或者是电影传达的话题带动了很多人看电影。它不一定是情感性的，而是一种信息媒介性的东西，有时满足的是社交的需要、融入社会议题的需要，情感上和审美方面的需求似乎下降了。
第五个变化是电影的思维方式，包括导演的思维方式、电影语言、故事形态等的变化。近几年，与数字技术和网络环境有关，一种可以称之为虚拟消费的玄幻类、科幻类电影，包括我们现在说的高智商电影、脑神经电影、数据库电影等等，大为兴盛。我们讨论过的所谓中国的“网生代电影”也体现了一定的网络思维特征，但与国外电影相比还为时尚早。像《无性之人》《源代码》《云图》这些电影可以说成为了人的大脑的模拟器，成为了我们人类大脑的延伸。现在的电影荧幕成为我们脑神经的外化，是一个全息性的媒介衍生。我们可以比较一下一些经典电影，如我上次在北京电影节上观看《镜子》时，我就联想对照了像《无性之人》《黑客帝国》《云图》这样的电影，我的感觉是恍若隔世——这是两个时代的电影，这是两个时代的大脑、两个时代的思维方式。