近期|观察｜艺术展馆何以成为网红带货的背景( 三 ) 近期

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“侯赛因·卡拉扬：群岛”展览现场
然而，在一些即将开幕的商业展览中，迎合“打卡”趋势似乎愈演愈烈，比如把浮世绘做成5D场景、将敦煌幻化为光影艺术展，虽说也算寓教于乐，但如果主办方迎合平滑式的观看和沟通，不免将美术馆低矮化，将艺术逐渐沦为装饰和陪衬，美术馆乃至艺术本身就丧失了引领文化的功能和使命，最终观众以“自拍”概括展览。
“打卡”的异化
然而，更让人遗憾的是“网红”不仅把艺术作品作为陪衬，还将其变为带货的场景，甚至在发布的图片上加上与艺术作品无关商标，美术馆再去交涉，实则已是亡羊补牢。设想一下，如果英国泰特美术馆看到前一阵在上海展出的镇馆之宝《奥菲莉娅》被用作“网红”带货的背景板会作何感想？
虽然，美国纽约大都会艺术博物馆、克利夫兰艺术博物馆、巴黎市博物馆协会等已经宣布了将部分藏品的高清图像资源开放“公有领域”（publicdomain），这意味着只要有需要，任何人都可以免费下载并不受限制地使用和分享公共领域艺术品的高清图像，甚至可以商用。但英国泰特美术馆并未加入，也就是说，随意使用泰特藏品的图像，至少侵犯了版权。延伸到美术馆展出的当代艺术家、画廊展出和代理的艺术家作品，版权问题更是凸显。
除了版权问题外， “网红”在作品前的拍摄，其实会影响真正的看展者的。但就国内大部分美术馆目前展览趋势，列出“禁止摄影”几无可能，以龙美术馆（西岸馆）为例，其在入口处的观众须知写明，不能带相机、三脚架、自拍杆等入展厅。简而言之，观众可以用手机和卡片机拍照，但前提是不能影响他人观展，如若在展厅内作展览推广的视频直播，需事先征得馆方同意。东一美术馆、复星艺术中心、UCCA等的拍摄须知大体类似。

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龙美术馆（西岸馆）门口的参观须知
可见，目前大部分美术馆和画廊还是欢迎热爱艺术、并分享展览内容的博主，但如果有其他目的的摆拍，或是拍摄影响到其他访客和观众的行为会制止。业内人士认为，这对“打卡”已经是非常宽容的态度， “要知道在国际上，特展一般是不允许拍照的。即便如此，带货网红团队为了拍照与美术馆（画廊）工作人员拉锯战、闹不愉快，这就有点匪夷所思了。 ”
从某一角度而言， “网红”将“艺术场景”化为“带货场景” ，至少是对艺术的不尊重，但造成当下的局面，一些美术馆或艺术机构的定位与导向上也存在问题。有观点认为，有的展览馆由于本身缺少学术性与定位不清，为了引起关注，本是就做了出“打卡”效果的展，乃至建筑就是打卡点，最终艺术或学术讨论的声音越来也少，打卡照片越来越多，直至吸引来了带货博主，艺术场景成为了购物网站的背景。
作为美术馆，典藏、研究、策展、公教才是立馆之本，不然等网红热潮退去，只会沦落为一座空白的建筑。
【近期|观察｜艺术展馆何以成为网红带货的背景】来源：澎湃新闻