原创也斯戈戈贝
#中国风3
这不是《环太平洋》；
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Nor《深海狂鲨》
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是《白蛇传》 。是的 ， 那是一把伞、一座桥、一个和尚、一个人和两条蛇的故事 。
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从林青霞、赵雅芝和王灏儿到刘涛、黄圣依、安迪和基库 ，
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《新白娘子传奇》1992
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《青蛇》1993
e="font-size:15px;">几乎每隔一段时间 ， 白娘子就会发布一个全新版本 。
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开头两张动图就来自昨天刚上映的最新版《白蛇传》电影 ， 叫《白蛇传·情》 ， 不过这次有点不一样 ， 既不是动画 ， 也没有你耳熟能详的知名演员 。
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它是一部粤剧电影 ， 是广东粤剧院的同名粤剧舞台剧改编的 ， 演员也都是戏曲里原班人马 ， 白素贞8.0还是广东粤剧院的院长曾小敏 。
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《白蛇传·情》粤剧舞台版
粤剧？戏曲？唱戏的？这个时候你是不是已经想点左上角退出了？那你就错过大宝藏了 。
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因为是首部4K的粤剧电影 ， 上映前就已经拿了好多奖 ， 还去了国外巡展 。
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虽然我之前没听过粤剧 ， 但昨天看完真的有被震撼到 ， 电影散场出来还听到很多年轻人都在说“这个特效做的好牛逼啊”、“唱的也蛮好听的”、“画面太美了吧”……
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完全不是单纯把戏曲的东西复制到大荧幕上 ， 而是真的有把我们的传统文化用一种现代的方式表现出来 ， 而且没有失掉它本身的色彩 ， 反而更惊艳了 。
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据说里面所有的大场面也好武打戏也好 ， 都是现场编排现场打 ， 而且全都是自己上没有用替身 ， 很考验演员的身体素质和反应度 。
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有一段白蛇用水袖跟18罗汉对打 ， 懂行的人一看就知道 ， 这水袖的抛、接、甩 ， 以及把子（刀枪剑戟的对打）功夫都是需要几十年的训练才能达到的 ， 绝对不是普通比划两下 。
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不过因为题材的特殊 ， 这部电影上映当天官博的粉丝都还不到3千 ， 豆瓣评分都没有 ， 其他的宣传营销力度也是少的可怜 。
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但 ， 这么用心的制作宇博会放过吗！我专门跑去官微私信 ， 好不容易联系上人家 ， 还差点被误以为是收钱才给做宣传的营销号 。
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最终我们跟电影的造型指导王晓霞和美术总监李金辉聊了聊 ， 关于他们在台前幕后都花了哪些巧思 ， 如果你们看完这篇也能感受到那么一点传统文化独有的魅力 ， 就够啦~
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随手一截就是一副泼墨山水画
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导演张险峰说 ， 我们的电影是拍给年轻的电影观众看的 ， 所以怎样才能结合现在流行的元素 ， 让年轻人也可以接受这个东西呢？
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最开始 ， 他尝试了一些好莱坞的路数 ， 结果发现违和感太重了 。西方美学讲究立体、光影、层次、景深；但东方美学讲的是平面、气韵、内涵、留白 ， 是一种含蓄的美 。
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白蛇传的故事起源于唐朝 ， 完善于宋代 ， 正好也是中国美学的巅峰时期 ， 所以最后他选择在电影的画面上融入宋代美学所追求的那种简约、留白的质感及气韵 。
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据说为了达到这种效果 ， 美术组参考着宋代绘画制作了600多幅分镜图 ， 既保留传统戏曲精髓 ， 也注入了东方美学意境 。
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以前我们老说影视剧的质感好 ， 随手一截就是壁纸 ， 但我觉得对于《白蛇传·情》来说 ， 它的每一帧画面真的都像是一副中国古代水墨画 。
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我们现在的白蛇传故事的原型大都来自明代冯梦龙编著的《白娘子永镇雷峰塔》 ， 所以负责电影美术效果的北京电影学院美术系李金辉教授 ， 用了些明代元素 。
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比如下面这种“圆月窗”的构图设计 ， 就来自明代中期的园林美学 。
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但其实他们也并没有特定拘泥于某个历史时期 ， 而是一切凭照着中国古典绘画的那种意境为审美参照进行创作 。
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不管是构图、色彩还是整体的氛围上 ， 都给人一种极其柔和雅致的感觉 。
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像是水中倒影、虚实相生 ，
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包括前期许仙和白娘子你侬我侬的恋爱阶段 ， 有种水汽氤氲、雾蒙蒙的感觉 ， 也是在借助西湖的水汽增加整个画面的润度 。
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从法海的袈裟到十八罗汉的脸都各有讲究
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负责整部电影造型的王晓霞老师说 ， 她自己本身很喜欢传统文化 ， 以前也做过很多古装影视剧的衣服 ， 但这次有点特别 。
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因为是戏曲电影 ， 她在做设计的时候不能丢掉戏曲的东西 ， 同时她也想创新 ， 要让年轻人能接受并且看得懂 。
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所以在看完剧本跟导演沟通完要求后 ， 关于服化方面 ， 她花了整整5个月的时间在前期概念的设计和后期的制作上 。
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很多人看完电影都会感觉这跟普通的古装片也不一样 ， 但具体是哪不一样呢？说不上来 。
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其实亮点就在演员的服装面料上 。一般古装剧都是买现成的衣服料子 ， 再往上绣花或者做其他加工 ， 但王晓霞想从面料本质上就做得跟别人不一样 ， 就算10年、100年过去了 ， 再看这个东西依然是讲究耐看的 。
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所以影片里出现的每一块料子都是通过一种快要流失的古法技艺——植物晕染制成的 ， 这之前还没有人在影视剧里用过 。
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【京剧水袖手绘图片,国风戏曲手绘】
给大家稍微科普下 ， 我们现代人穿的衣服基本都是通过化学染色剂上色的 ， 但在古代 ， 衣物染色是个非常耗时且复杂的工艺 ， 要先从植物的花、茎、根等各种不同部位提取色素作为染料 。
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“褪而不减其美”说的就是植物染 ， 因为除了颜色的深浅变化外 ， 它的色泽与色感都不会因为时间流逝而改变 。
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比如影片里小青有一套绿色的衣服 ， 是先用蓝靛染出蓝色 ， 再用栀子染黄 ， 最后才会呈现出这种绿的效果 ， 这种色调是普通面料没法比的 ， 颜色柔和自然 ， 也更加古色古香 。
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王晓霞说这个题材太难遇到了 ， 这么多年也没有人愿意投资做这种戏曲片 ， 这次终于有机会发挥了 ， 她就很想好好做一把 。
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所以还提前去学习了很多戏曲上的专业知识 ， 保证考究的基础上再去做一些改进 ， 像是平常的戏服都是牡丹、燕子这类非常具象的图案 。
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《白蛇传·情》粤剧舞台版
但在电影里 ， 她专门去找了央美国画系的朋友 ， 在面料完工后手绘出上面的图样 ， 最后再加上一层薄薄的手绣 。
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《白蛇传·情》电影版
除了衣服 ， 发型和头饰也都为结合电影的人物情绪性格做了一些调整 。怎么区分稳重大气的白蛇和年轻俏皮的青蛇呢？
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她就在戏曲演员的贴片上做文章 ， 仔细看会发现白蛇的贴片是刚刚好对称的 ， 但小青的就会斜一点 。
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并且电影里的贴片是用真发一点点勾出来的 ， 虽然耗时长 ， 但最后呈现出来的效果会特别轻薄 ， 有种透气感 。
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白蛇和小青的头饰 ， 也都是全部用铜器一点点手工敲出来的 。
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法海这身看似平凡的袈裟 ， 王晓霞专门跑去云冈石窟 ， 拍了大量照片 ， 分析配色 ， 才设计出来的 ，
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并且也是一片片手绣拼起来的 ， 拼完再用金线绣上去 ， 一点都不简单 。
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为了达到墨水在身上流动的效果 ， 只能通过手绘 ， 所以就连群戏里跟小青对打的“小黄人”和尚们的衣服也都是手绘上去的 。
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细致到18罗汉都没放过 ， 18个人就有18个不同的妆面 ， 每张脸都是按照戏曲脸谱的样式去画的 。
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传统戏曲里也可以有媲美欧美大片的顶级特效
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虽然戏曲电影听起来很小众 ， 感觉好像是专门拍给喜欢看戏的票友看的 ， 但其实它在电影界的地位还是很高的 。
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咱们中国的第一部电影就是戏曲——京剧《定军山》 ， 新中国成立之后拍的第一部彩色电影也是戏曲片 ， 题材大家也很熟悉 ， 《梁山伯与祝英台》 。
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1905年《定军山》
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1954年《梁山伯与祝英台》
以往的戏曲电影 ， 舞台感比较重 ， 说是电影 ， 但更多还是像在看戏 。这次《白蛇传·情》就完全打破了戏曲电影的固定模式 ， 全片的特效镜头占九成 。
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为了加强视觉冲击力 ， 电影专门请来了澳大利亚、新西兰、中国三地的顶尖特效团队一起合作 ， 开拍前做了210幅概念设计、10个置景空间 。
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李金辉老师和他的团队在美术设计的过程中 ， 会把虚拟特效跟物理真实的空间融合在一起 ， 保证虚拟和真实的风格统一 。
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前期创作关系氛围图
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实际电影画面
片中求仙草的那场戏 ， 也是特意铺了几百平方米的人造雪 。
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导演说这部电影的关键就是两个字“分寸” ， 每一秒的镜头他都要考量到传统艺术和电影语言之间的分寸 。
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这对演员的功底要求就非常高 ， 不能脱离戏曲的身段、唱腔 ， 同时要兼顾电影画面需要的那种眼神情绪的表达 。
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所以特效上既要保留舞台剧的意境 ， 又带有国画水墨风格 ， 把戏曲的“唱念做打”电影化 。
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我印象最深的是水漫金山的画面 ， 在原版的戏曲舞台上 ， 是很多个演员一起挥水袖 ， 用写意的方式来表示巨浪滔天 ， 更多还是靠观众自己脑补 。
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但到了电影里这么做就不行了 ， 最后长达6分钟宏大壮阔的特效镜头 ， 才是符合观众预期的震撼效果 。
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说真的当时看到这一幕我都感觉浪快拍到我脸上了 。
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DNA里的东西被唱出来了
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《白蛇传》翻拍了无数次 ， 每个作品的诠释都不太一样 ， 但这一次整个故事的重点都放在了“情”这个字上 ， 也是电影名字的来源 。
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有网友说 ， 虽然听不懂曾小敏老师的粤语唱词 ， 但咿咿呀呀的调子一响起来 ， 就感觉是DNA里的东西被唱出来了 。
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对于不怎么关注戏曲的年轻人来说 ， 可能这是这部电影最大的意义吧 ， 即使听不懂里面的门道 ， 但依然能被感动到 。
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影片里有一句话：人若无情不如妖 ， 只要有情妖亦人 。
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我记得小时候看完《白蛇传》一直都觉得许仙太懦弱了 ， 配不上白素贞的决绝和奋不顾身 ， 尤其是他听信法海的话用雄黄酒去测白蛇是不是妖 ， 放到现在一张渣男标签闪送给他 。
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但在这个版本里许仙的设定也做了调整 ， 编剧说所有的角色都是善良的 ， 没有正义和邪恶之分 ， 每个人只是站在自己不同的角度想去维护自己心中认为正确的东西 。
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其实不管是许仙白娘子的爱情、还是白蛇青蛇的亲情、又或是鹿童对白蛇的怜悯之情 。尤其是白蛇 ， 虽然是妖 ， 但有情有义、敢爱敢恨 ， 不就是当下最流行的大女主形象吗？
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所以啊 ， 戏曲真的其实一点都不落后 ， 也没有保守 ， 只要我们自己努力 ， 它永远可以走在时代之先 。
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我觉得可能就像是编剧说的 ， 艺术的形态样式不管是什么 ， 但情感的真挚度和用心制作的东西 ， 观众是能感受到的 。
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他们希望传达的这一点情 ， 可以像涟漪一样 ， 层层扩开 ， 也希望大家都能进电影院看一看我们文化的美学高度在哪 。
感谢电影《白蛇传·情》美术指导/视效设计
北京电影学院副教授 李金辉、
王晓霞工作室
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文字：Keiko
图片：杰森
部分图片来自网络 ， 文字原创
收录于话题 #大啊啊啊科普
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