APEX英雄密客哪个皮肤好看,创业英雄客 _生活百科

文章插图
图片来源：Unsplash
中国玩家是世界上最大的用户群体，中国游戏已经风靡全球。然而，在苛求的中国玩家眼中，国产游戏一直是“阿斗”的形象，让游戏厂商又笑又委屈。
抄袭是中国玩家赋予国产游戏最常见、最不可饶恕的原罪。这些年来，每当一款热门产品发布，难免会出现抄袭的节奏，即便是国内最知名的二次元游戏也不例外。甚至到了现在，一个玩家能否热衷于吐槽一款国产游戏抄袭了哪些国外游戏，已经成为检验玩家智商的标准。
后来国产游戏抄袭的事情就不再值得新闻了，只有海外游戏抄袭国产游戏才能赢得一丝流量。
这是一个危险的信号。
可惜国内游戏没有对象可以复制。
这是一个偶像崩塌的时代。曾经总是领先一个时代的暴雪，慢慢变成了所有做电竞和炒饭的人里的一员。让中国开发者数次觉醒的Supercell，已经无法再连续两部新作引起现象级的轰动。
抄袭手游，死？抄袭主机，生？
不得不承认，创新难，已经成为整个行业的共同问题。结果一旦出现爆款，全世界的开发商都开始涌入，不顾形象地积极抢占赛道。从MOBA，到吃鸡，到自我下棋，再到超休闲游戏，所有玩家的“临摹”都令人敬畏和开心。
只是中国玩家不愿意接受外国人抄袭游戏不能输一些中国公司的事实，但“外国成年人”在中国市场似乎有自我保护的光环，这让中国同行很生气。
e="font-size:15px;">《红楼梦》告诉我们，见怪不怪，其怪自败。于是玩家也慢慢开始接受，玩法不算抄袭的业内常识。事情的发展正如典故所预见，但却是另一种完全不同的形式。
做游戏不得不“抄”其他游戏，悲剧；做游戏没有游戏可“抄”，悲剧中的悲剧。
一款被玩家盖棺平庸的游戏，往往被认为抄袭某款手游，或者缝合了多种玩法，而被玩家和行业认定有高级感的爆款，往往致敬了某款主机、3A游戏。
人们一方面接受玩法抄袭不算抄的理论，另一方面对抄袭的界定越来越不宽容。事实上，今天游戏行业一切的创新，都不可能脱离现有玩法、品类的基础，建造空中楼阁，如同汽车的发明贯穿了人类数千年历史——从轮子、到玻璃、到蒸汽机、到内燃机、再到电动机一样，创新总是渐进式的，需要站在前人的肩膀上。
怎样做出极具争议的爆款游戏，找到真玩主机游戏的策划？
行业发展到现在这个阶段，要做出一款极具争议的游戏，意味着策划要懂主机游戏。虽然做3A、主机游戏钱是最要命的条件，但在上市公司的高度来看，钱或许并没有那么大的价值。
比如最近巨人CEO吴萌就表示“钱在这个行业是最没用的”，砸钱不会让坏游戏变好，只会加速死亡，并且染上“富贵病”，一切都想着用钱解决。
在吴萌看来，钱是没有感情的加速器，可以加速走向好的方向，自然也可以加速坏的，因此一支有热爱、有创业精神的核心团队十分重要。
无论如何，内容上的缺位引起了全行业的紧张，各家高管思索再三，都把原因归咎到了人才上，人才大战、抢人大战的序幕正式拉开。
【APEX英雄密客哪个皮肤好看,创业英雄客】人才大战的终极问题变成了：到哪里去找热爱游戏的人？再具体一点，哪里找到最懂主机游戏的手游人才？
中国最热爱游戏的一批人太好找了，他们通常也是站在游戏圈鄙视链最顶端的人——Steam用户，以及PS、Xbox和Switch玩家。
GameLook曾参与过一场行业交流会。会后聚餐环节，GameLook被安排在独立游戏开发者一桌。等待上菜的间隙，这些开发者没有举起酒杯客套、没有递上名片应酬，而是人手掏出一部Switch，沉浸在了游戏的世界中。
另一个现象是，端游时代和手游时代初期，策划求职简历上总是写着是《魔兽世界》《梦幻西游》的重度粉丝，玩了多少小时、充了多少钱事无巨细。如今，策划们的履历少有知名商业大作的影子，而是变成了3A主机大作、Steam口碑佳作。
以GameLook观点看，产生这一变化的原因，一是《王者荣耀》等流行产品太过国民化，没必要在简历中提及。二是游戏行业从业者已经“更新换代”，如强调年轻化的盛趣、巨人所预测的那样，新一代的年轻人掌握了话语权，而年轻一代开发者的思维方式中，一定会有主机游戏的设计理念。
向3A学习，用内容取代模板
比较典型的案例是二次元产品，大多知名的二次元制作人都是草根出身，玩着主机游戏长大，没有在大公司染缸历练的经验，因此也对老一代产品视若敝屣。
散爆网络CEO羽中就曾真性情地告诉GameLook，当初做《少女前线》的契机，正是觉得市面上的游戏都不行，“玩不到好的国产游戏，于是只能自己做” 。
上海的二次元团队们敢挑战业界前辈的原因之一，就是这一代年轻开发者深受主机游戏的影响，等他们在手游市场创业后特别喜欢搞降维打击。
即便是在大厂环境中，二次元也成为了代表游戏研发王权交替的典型案例，而这背后是游戏产品制作方式、标准的根本性改变。
2014年，一名叫金韬的制作人带着团队和一个不被看好的项目，从某大厂跳槽到了网易，两年后，《阴阳师》正式上线，如今成了一个拥有多种衍生内容、市场价值468亿的超级IP 。

文章插图
《阴阳师》正是二次元、手游行业，向3A主机游戏学习的典型。《阴阳师》高度强调沉浸感，制作人金韬认为：“一款游戏想要拥有持久的文化感染力和生命力，首先得具备完整的世界观，这就是我所打造的「沉浸式体验」。”
什么是沉浸感。沉浸感是讲故事、立人设、做动画、写音乐……以二次元为代表的手游之所以受到玩家欢迎，在于它们摈弃了传统商业产品利用人性负面情绪，如社交攀比心理赚钱的模板，而是以爱的名义，驱动玩家主动付费、主动参与、主动创作。

文章插图

帮米哈游实现一年赚50亿的功臣《原神》，不仅从内容，更从形式向积极向主机游戏靠拢：投入1亿美元研发、覆盖手游主机全平台、采取开放世界玩法、请顶级乐团操刀音乐演奏、搭建工业化研发体系。
在一片是否抄袭主机游戏的争议中，《原神》成功了。和字节跳动的崛起一起，《原神》成为腾讯疯狂对外投资的重要导火索。另一方面，《原神》又化身精品手游的新模板，同时给游戏公司大力气投入精品提供了底气。
类似的故事，还有同样是出海豪杰的FunPlus，请来前暴雪首席艺术家王炜加盟担任首席创意官，成立旗下首个IP创意工作室Imagendary Studios，要按照海外大作的品质打造IP 。

文章插图
去年，莉莉丝也在Unreal Open Day上，公布了3A级品质的废土风格射击游戏《末日余晖》。同时莉莉丝另一款海外月收入破千万美元的SLG手游《战火勋章》，则从硬核军事角度制造主机级体验。
经《阴阳师》一役，网易再也不愿意错过小众精品，后来，从《第五人格》到《冰汽时代》手游的陆续发布和推出，很多人甚至把网易戏说成Steam游戏最热情的“外包商”，但这并不能阻挡网易向Steam游戏、向主机游戏取经学习的脚步。
被追逐的对象，开起了倒车
有趣的是，在中国游戏纷纷主机化之时，海外主机游戏大厂们却不约而同走上了手游化之路。
《暗黑破坏神》、《英雄联盟》、《使命召唤》、《Apex英雄》、《战地》、《全境封锁》……玩家耳熟能详的海外3A和顶级IP，纷纷掀开了手游改编那层薄纱。

文章插图
选择做手游的原因很简单，3A大作太难了。很多海外知名制作人都吐槽过3A走进“死胡同”，投入大、研发周期长、不确定因素高，对品质无休止的追求和难以涨动的价格，几乎都需要以牺牲员工为代价推进项目，而且不一定有好结果。
《赛博朋克2077》虽然卖出千万套，却几乎将“波兰蠢驴”CD Project Red多年经营的口碑毁灭殆尽。《圣歌》先后研发7年，投入成本超过1亿美元，最终却成了食之无味、弃之可惜的鸡肋。

文章插图
2017年，Take Two公司的CEO Michael Worosz给3A游戏定了一条生死线——1亿美金成本起步。
2020年，《原神》推出时开发成本已经与3A大作持平。或许如吴萌所说，有钱不能让你为所欲为。但是，如果没有钱，你或许连尝试一下的机会都没有。
育碧Massive Entertainment工作室总监David Polfeldt悲观地认为，游戏行业已经十多年没有革命性的事物出现了，人们热衷的总是更好看、更栩栩如生的画面，而非玩法和品类创新。
在他看来，即便有一些如《PUBG》一样的创新产品出现，但大多数情况是，总会出现画面更好、微创新的产品将行业拽进内卷的循环当中。David Polfeldt相信，3A已经是人类的极限，它还能持续多少时间，已经成了一个问题。
结语
城外的人想进来，城里的人想出去。
整个游戏行业其实是一座围城，追逐3A的中国游戏厂商，正不顾一切用一切方法抢人，誓要靠近那朵醉心多年的高岭之花。而在3A光鲜外表下的海外大厂，却早已被高要求的压力逼迫至一个又一个极限，直至疲惫不堪，选择用更轻松的手游开辟一条新路。
于是，都想换种活法的两批游戏人，都朝着对方的影子追逐而去，没有人能裁判对错，这只是一个必然会发生的轮回。