美术学院大学生创新创业项目,美术类创新创业训练项目课题 _生活百科

5月11日，第三届全国重点艺术院校创新创业论坛暨首届艺术生创新创业训练营在Xi美术学院举行。国内知名企业家、创业导师、风险投资家袁岳先生应主办方邀请作了题为《艺术消费品创业的春天》的主题演讲。
以下是袁岳先生在Xi美术学院举办的全国重点艺术院校创新创业联盟大会上的致辞。
今天想和大家分享一些艺术创业的机会，尤其是从一个早期投资人的角度，我们会对什么样的项目感兴趣，预计会产生非常重要的价值。大学生创业，尤其是艺术专业的大学生创业，会有重要的规模价值吗？我的答案是不可能的。为什么呢？
第一点，因为艺术类大学生的创新创业很难真正在市场资本意义上被认同.如今，互联网时代的新一代消费者通过互联网获取信息的能力强得多，他们对艺术的需求可能是全面的、广泛的，既有情感的，也有理性的。所以，当我们真正走向创新创业的时候，往往找不到感觉，因为我们会突然觉得自己不再那么牛逼了。
第二个，艺术家的行为是非常个体化的，不大可能带来规模的效益.个性化可以代表别出心裁和投入，但这种生产效率低的产品无法满足大众消费的需求。
第三个，艺术领域的创新创业需要的不只是艺术本身.我们做的任何专业创业项目都可能和你原来的专业有关系，也可能没有关系，因为创业知识和社会知识都不会在专业范围内。一家真正的创业公司和它的精英管理层必须有相互联系的思维。边做边学的东西很多，互联思维是创业的本质和前提。所以，专业的艺术思维可以让你成为艺术家，但也意味着和投资市场不会有太大关系。当然，有人投资那种个性化，但这不是广义的投资，尤其是产业意义上的创新创业。所以我觉得艺术创新创业的本质就是在这方面进行革命和颠覆。如果你真的想做创新创业，就需要在这方面尝试一下。

文章插图
在某种程度上来说，我认为今天我们艺术教育的方向，跟我们创新创业的方向，是两个不同的方向.如今的艺术院校能吸引很多学生，是因为人们对艺术有着美好的向往，虽然最后的结果大多是凄惨的，因为这个社会没有传统艺术的工作。即使你真的成为了自我感觉精英，你在这个过程中也会更加苦涩，因为会和社会产生巨大的反差。其实创新创业的方向就是否定现在的老师，甚至否定这所学校，为了学习创新创业。相反，我们说，在我们的学校，应该有一些新的思维，创新和创业意识和模式的学生。其实我们学校应该给学生提供两个选择：一个是生产方向，一个是艺术精英方向。学生们可以决定说，即使我将来努力奋斗，我也愿意成为一名艺术精英。没有人买我的东西，所以我愿意这样做。还有人说，虽然你可能在早期看不起我，但我是一个成功的企业家。
在艺术消费品创新创业这条路上，我认为有三个要素需要特别关注一下.
第一个角度是消费者研究.
目前，艺术院校应该开设市场营销、市场营销、消费者心理学、消费者行为、商业组织等学科。因为只要我们创新创业，就一定要知道我们的消费者是谁，他们的特点是什么，他们买了我们的东西之后会有什么不同。

文章插图
比如他是个40多岁的土皇帝，事业很成功，很有钱，对艺术有什么需求；如果他是一个普通的中产阶级，他可能对房间里的艺术展示有什么需求，或者如果他是一个30岁到85岁的普通白领，他会如何装修自己的第一套房子？你应该从一开始就有市场意识。以装饰画为例。在Xi这样的城市，只有3%的普通人家里有画，97%是白墙，偶尔还能看到海报和中国地图，偶尔还有世界地图。从全国来看，Xi安是一座文化底蕴深厚的城市，京沪只有3.0%，广州府2.0%，全国约97%的家庭都是白墙。在这样一个白墙的世界里，我们假设过去15年售出的房子平均每套有8幅画。你知道产值是多少吗？约2400亿元，是一个巨大的装饰画市场。然后我们会对细分市场、60、70后家庭、80、90后家庭进行调研
家庭，他们需要的装饰画风格是很不一样的。举个例子，玩游戏的孩子和没有玩游戏的孩子就很不一样，因为游戏会改变他们的审美目光，从80后开始玩游戏的人就很多了，他们对家庭装饰空间画的要求也会有显著的不一样。如果站在这样的角度，你直接可以通过游戏空间和游戏设计来直接卖你的画，你要知道，玩游戏的人一个月花掉五六千买装备是很正常的。我们按每幅画平均800块，10幅画8000块钱，是他们打一个半月游戏装备的钱，他们是付得起的。
第二个角度是技术和美学之间的结合。
【美术学院大学生创新创业项目,美术类创新创业训练项目课题】我觉得美学应该跟技术落地相结合，但这样的技术人才可能会成为非主流的边缘人才，但这会比较符合创新创业这个路子。今天其实推动创新创业发展，特别能够规模化产品，是可以快速和规模性生产的。大家知道首饰在中国是有很大市场的，我们在研究消费者中发现，其实6000亿国内首饰消费中，580亿是卖给中老年人的，年轻人买的只有100多亿。也就是说，今天的80后、90后实在买不到像样的首饰了，传统的首饰品牌不会每年每季都会推出新款，让年轻人总能找到选择。最近我们准备投一个首饰企业，他们用新材料给年轻人做首饰，刚4个月就已经做了2000万，把每个人说话的声音纹路用英文在材料上3D打印出来一个首饰，四五百块钱。这是一个很有意思的设计。其实这个东西代表了今天年轻人对于符号的需要，一是需要独特的符号，二是需要有周期的变化。这个生产过程，就需要和技术的结合。
再比如装饰画领域，机器人可以下围棋，那么机器人能不能画画呢？坦率的说，让机器人达到真正跟人进行智能对决的难度是很大的，但是让他画某一种模式的画也许难度没那么大，所以我认为在技术和工艺美术结合的领域中具有广泛整合的可能性。
第三点就是设计和交互。
如果我们把美术产品、装饰画看作是产品的话，就要高度考虑消费者需求的特点，我们把这个过程称为交互。今天不只是在艺术消费者领域中需要改变，我们在所有产品的广泛领域中都需要改变。我们有了互联网的信息平台和交易平台，但真的有互联网化的产品么？在淘宝和京东上真正有符合互联网级别的、让我们觉得很满意的产品么？太少了。为什么？随着跨境贸易的发展，消费者可以在全世界范围寻找符合心目中的好东西，我们的东西经得起搜索吗？其实我们今天是进入到互联网产品的创业黄金时期，我们的新产品需要具有三个新含量：很高的技术含量、很高的创意含量和很高的服务含量。
一个好的设计师，不仅仅自己是一个很棒的有灵感的人和整合灵感的人，还有一个很重要的，是能够整合消费者灵感的人，知道好的艺术类产品需要做成什么样？挖掘消费者自己可能都没发现的潜在期待和需要。你要有整合的意识，你需要整合被市场认同和被资本认同的这两种需求，你需要整合的要素跟在艺术圈中整合的不一样，你要和有整合经验的人多来往，这样你才会学习如何整合，最后你会成长为一个不同于艺术型工人、不同于传统艺术家、不同于传统设计师的架构师，知道目标市场在哪儿、为目标市场做的特定设计是怎样的、你需要的人才在哪儿、谁能帮你做这样的活儿、你能清楚说出产品里的技术含量是什么创意含量是什么、独特竞争力是什么、针对的目标市场是什么、它有多大、为什么我们用这个方法准能把目标市场搞定等等。如果你具备这样的架构，你的竞争性就会更强。我相信面向艺术生产路线的市场是巨大的，因为创新创业的总量是巨大的。

文章插图

飞马旅是一个做创新创业服务的机构，我们在这个方面有自己的理想和追求，我们希望这个联盟真的能够做一点事儿，能有一个实质性的推动，让更多的消费者成为艺术性的消费者，让更多年轻人成为更有科技含量的艺术创业者。我真心期待、也很愿意以我个人积极的参与，和我们的联盟一同共建。谢谢大家！
Q弹老袁和他的一切原创视点
互动预告
兴趣分享长按二维码有惊喜哟！点击阅读原文一起飞，一起听！