剧集|《鱿鱼游戏》全球大火，奈飞却难借IP变现成为＂大赢家＂( 二 )

热门内容以售卖衍生品作为主要的后续变现形式几乎成为IP拥有者的“传统艺能”。IP大户迪士尼2020年的授权商品零售额高达540亿美元，华纳、孩之宝、宝可梦公司等公司手握一批长盛不衰的IP形象，长期榜上有名，奈飞等后来者也持续关注自己的影视作品IP变现。
和国外的一片红海相比，国内影视周边市场并非悄无声息。比如2019年开年巨作《流浪地球》与哔哩哔哩旗下超电文化合作的周边众筹金额数百万，超目标十倍有余。

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2020年底，优酷手中的百亿播放级IP《秦时明月》推出阔别三年的新一季内容，同时在全国3000+罗森便利店、The Green Party和伶俐潮品酷玩店里发起周边+内容的线下快闪种草，一边引流一边转化。
今年7月中旬， 2021全球授权展·中国站上，爱奇艺带来了《潮流合伙人》节目的IP衍生品牌FOURTRY，《嘟当曼》《隐秘的角落》等热门节目衍生产品；腾讯旗下鹅漫U品携手猫眼、奥飞娱乐（2021全球授权榜单排行39）实现IP互相授权开发，联动推进产品销售发行。
尽管如此，对比美国IP制霸全球的现状，国内IP的周边开发，尤其是影视IP周边，往往随着内容热度冷却，和IP衍生产品也失去联动，双双走向冷场。
衍生产品开发最快，最能享受初期的热度红利，因此成为平台和第三方商家首选的开发方向。但第三方商家的灵活性决定了，它们即使不掌握版权，也能依靠全网流量分得一杯羹。
相比之下，平台往往多项目并举。即使一个项目爆火，能给到的后续资源也有限，大范围开发需要经过内部的论证与研究。整体来看，平台对IP开发依然处于探索期，试错成本并不低，即使是单纯的衍生品开发也需要重视供应链等问题。最终结果就是，出于成本等原因考虑，平台难以预先抓住所有衍生产品红利，又失去了进一步挖掘IP价值的动力。
“IP依赖”背后，要打造更完善的产业链，还要有多一点想象力。
IP商业化，“落地”才有更多想象力
最近一段时间能让人动心的IP“产品”，非北京环球影城莫属，哈利波特、变形金刚、功夫熊猫、小黄人，单拎一个出来，总能引起特定观众的怀旧情绪。
实践证明，IP产品如果能在现实中落地，和消费者更亲近，或许能发掘新的价值，尤其是在一个消费气息浓厚的场景里。毕竟，连泡泡玛特都把首家概念店开进了环球影城，希望用别人的IP带动自己的IP。
但大部分IP恐怕既没有建设主题乐园的财力，也没有充足的内容支撑。北京环球影城的合作意向书签订于2001年，正式动工已经是2015年，建设时长再花去5年，今天要搜罗一批生命周期如此之长的IP也不是件容易事。所以虽然国内奥飞娱乐借喜羊羊、巴啦啦小魔仙等IP打造了“奥飞欢乐世界”，泡泡玛特3月表示逐步发展主题公园业务，8月成立乐园管理新公司，市场却并没有太多的惊喜。
既然如此，用什么形式让IP走进消费者，让线上线下更好联动？有两个例子或许能解答这一问题。
一个例子是奈飞在2018年9月“借”环球影城的场地推出《怪奇物语》实景娱乐项目“万圣节恐怖之夜”。它以剧集的设定为核心，将平行宇宙、夺心魔等设定以鬼屋、迷宫形式呈现在观众面前。
另一个例子是爱奇艺自制剧《风起洛阳》的影视剧IP授权合作。今年6月10日，爱奇艺与中渡集团在洛阳洛邑古城签约，确定就《风起洛阳》电视剧IP授权展开合作，《风起洛阳》主题酒店、《风起洛阳》大型沉浸式剧本杀、《风起洛阳》VR全感电影等项目将逐一落地。
实际上，作为知名作家马伯庸《洛阳》一书的改编作品，《风起洛阳》一开始就被视为《长安十二时辰》式的地域特色作品。爱奇艺也计划围绕《风起洛阳》进行包括漫画、剧集、综艺、网络电影、动画、游戏、纪录片、舞台剧、VR全感电影、云演出、衍生消费品、地产在内的十二个领域的细分开发。