为什么赛博朋克里总少不了日本元素？( 二 ) 这几年

从YMO音乐与日本文化中吸取了不少灵感的威廉·吉布森，毫不吝啬在作品中表达对日本文化的熟稔与对日本科技的恐惧。 1988年桌游《赛博朋克》出现，其中借用了大量威廉·吉布森的创意与意象。这个描绘美国政府崩溃，大公司崛起，日本公司荒坂全面渗透美国的桌游世界观，就是《赛博朋克2077》的原始IP 。
《赛博朋克2077》里，竹村说他的家乡在日本千叶，就是在致敬《神经漫游者》的第一章， “伤心千叶城” 。
千叶市是东京都的出海口，是日本在80年代处国际贸易最发达、科技产业最集中的地方。可能是由于经常出现在国际新闻中，就被文学家幻想成了日式暗夜都市、科技丛林的代表，莫名其妙成了后来赛博朋克爱好者的“圣地” 。
这么一说我还有点好奇，未来深圳会在欧美作者的脑海中被想象成什么样子？
第二层植入：日系赛博的黄金时代
一些日本艺术家、作品走红欧美，可能仅仅是日本文化植入赛博朋克的开端。后来想要在这个领域不断强化存在感，还是需要持续的文化产出才行。
提到赛博朋克这么丧的文化符号，日本动漫画家们可就不困了。
而80年代的日本社会，尤其是日本科技产业，也给这些“人性本丧”的画家们提供了无数营养。
1981年10月，日本宣告启动研制第五代计算机，总投资1000亿日元，并称其将会成为人类计算机历史上的伟大变革。这件事在当时被美国媒体称为“科技界的珍珠港” ，在日本国内自然也激起了万种波浪。加上日本在机器人、仿生科技、半导体等一系列产业的成功，一个人类被高科技支配、恐怖迷离的社会似乎近在眼前。
AI要来了，机器人要来了，大公司的意志将监控一切，种种幻想充斥着当时的日本文化界。继而与日本文化中的诧寂与灭世倾向结合，诞生了一系列非常硬核的日式赛博朋克。
1973年，小松左京的《日本沉没》拉开了科技灭世与核战阴影的创作大幕。 1988年，具有跨时代意义的动画电影《阿基拉》上映，核爆之后的都市、科技主宰人性的主题，反映了大友克洋的哲学思辨与对科技爆发的深刻忧虑。

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1989年，《攻壳机动队》开始连载，之后在1995年被怪才导演押井守搬上了大荧幕。这部大家耳熟能详的作品，讨论了电子脑、机械义体、AI与灵魂等种种主题，可以说把能够赛博朋克的东西一个都没放过。搭配空灵诡秘的日式音乐、文本与画面表达，实现了日系赛博的黄金时代，也成为了提到赛博朋克就无法绕过的里程碑。

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这些伴随着日本动漫高速发展，将废土恐惧、电子恐惧、集权恐慌全面渗透到动漫作品中的奇特表达，在那个特殊时期大获成功，继而成为接下来赛博朋克走向游戏与电影的原典。
然而在日本本土， 1988年发生了宫崎勤事件。四名女童被诱拐后杀害，而在犯罪者家中搜出了大量异化、恐怖的漫画。这让日本动漫遭遇了巨大打击，本就宣扬异化、恐怖的赛博朋克作品首当其冲。核心向的赛博动漫从此一蹶不振。
直到1995年，庵野秀明的《新世纪福音战士》横空出世，直接将作品内核指向了神学和末日审判：既发展了赛博朋克，也走出了赛博朋克
第三层植入：东方阴影
回顾二战后的亚文化圈层，会发现国家之间的对垒与全球化的推进，这两件天然存在矛盾的事一次次成了文化温床。