古园林建筑图片古园林窗 _古园林窗

求翻译高手！翻译“尺幅窗，无心画” 。这是讲中国古典园林的，利用窗来借景，形成“画”的效果。
翻译：没有画的窗户的尺寸参照各种门、窗、洞来框定视野，植物上的远景效果。窗户框出的空间就像一尺纸，窗外的风景就是纸上的画。画的内容不是固定的，而是要看窗外随机的景色，或春夏秋冬，或雨霜雪。在不同的时间，不同的心情，你会看到不同的画，所以是无心的画。李玉写的。资料：宁瑞居后院是王汝成的生活区。这个四合院是保存最完好的砖木结构石雕四合院。其建筑装饰既有学者的参与，也有美学家的理论指导。清代著名美学家李渔在其美学专著《闲情偶寄居室部》中提出了“尺形窗”和“漫绘” 。李渔“以山水为窗”、“以梅为窗”的艺术创作方法，使业主足不出户就能欣赏到“丫蛋的碧水和四季的繁花” 。凤凰戏牡丹、喜鹊攀梅花、琴棋书画、一品清廉、杏林春宴、玉树清风等几幅画面组成的小窗景，取代了窗棂，使后室充满了现实、亲情和风景，化现实为空虚，化风景为情怀，展现了无穷的乐趣。在主窑和箱窑的窑腿上，嵌有10块雕花青石墙基石，具有防潮、承重、装饰、启蒙的作用。上面刻着五子夺冠、升至次日、飞马报喜、麒麟送子、天马行空、乌牛传岳、汉水革仆为母二十四孝、唐夫人奶姨服侍亲戚等。来源：百度百科-古代汉语参考资料来源：百度百科-宁瑞居

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【急】中国古代关于园林的诗词歌赋？
《游拙政园》叶圣陶精雨值休，可赏园。背对着沼泽地拥抱着南门廊，几扇窗户清晰明亮.看看周围的树和树，浓浓的绿色像是人群。塔少，微风动帘。北方是长安，关隘属于嫡系。白天恶魔阴霾，杀人弃沟土。公鸡叫时，狗是公平的。好朋友买笑求血。受访者：jianbo1105-学者二级9-26 01:13中国古典园林孕育在东方文化的沃土中，深受绘画、诗歌、文学等其他艺术的影响。许多园林都是在文人画家的帮助下建造的。因为他们的参与，他们在建造园林时，将自己独特的理念融入到景观的建造中。中国古典园林从一开始就带有浓厚的诗画般的情感色彩。中国古代绘画理论，尤其是山水画所遵循的最基本的原则，“师外之法，造内之心”，被造园者们巧妙地运用到造园艺术中，加上自身的感受，并受到当代社会哲学和伦理观念的影响，崇尚自然，追求虚静，逃避现实，向往原始自然状态下的生活，努力营造出一种“清净无为”、“休心去欲”的境界。中国古典园林汇集了诸多元素，为的是营造一种文人特有的恬静淡雅的情趣，浪漫典雅的风度，朴实无华的情趣。在方寸之间，我们可以避开世俗，徜徉名山大川，抒发对山川的深情，从而达到立足自然，高于自然的理想境界，使游人感受到景物的丰富，园与人相互交融，创造出极高的艺术境界。虽然园中的山水、草木、花鸟鱼虫大同小异，但“相知”的内容因游人的身份、处境、心境不同而有所不同，但却始终如一，即“相知不必远” 。从植物、树木、鸟类和鱼类的自然生态中，我们体会到了人与自然和谐相处的永恒节奏，理性地观察事物。正是美丽的田园风光和生动的自然风光，最大程度地净化了诗人的心灵。园林的构思和形成，已经远远超出了文人享受园林的狭隘范围，从而形成了人类避世平等享受的大同世界。虽然是诗人的幻想，但意义和影响是巨大的。中国古典园林追求神秘而真实的最高境界。造园者用园中的景物来烘托人们心中的悲欢离合，用中国的诗画来衡量造园艺术的成就，追求造园意境的深远。中国古典园林对境界的追求由来已久。中国古典园林可以说是和山水画、田园诗一起成长，同步发展的。讲究神趣神韵，在造园中追求山水诗的梦幻境界，达到“池中生草，风柳变燕雀”或“千岩竞美，千谷争水，草木笼盖，云霞盛开”的诗境。中国古典园林在追求诗画一般艺术境界的同时，巧妙地将中国画的写意融入造园之中，借助松柏、古梅、美竹，营造出令人神往的幻境。游客在观赏江南古典园林时总是会受到启发和联想。他们在旅途中，品味宋代大文豪东坡的“秋日将至，长月远风”或“你与谁同坐”的诗句？《清风明月我》这首诗表达了一种高雅的情调和深邃的意境。江南古典园林刻意追求虚无缥缈，力求营造一个风吹花香四溢，云雨落于地，红裙绿盖，繁花似锦的完美回味空间。中国古典江南园林讲究“风景无情，人不可貌相
江南古典园林不仅仅是视觉艺术，还涉及听觉、嗅觉等感官变化。此外，春夏秋冬的季节变化和雨雪雨等气候变化都会改变园林空间的意境，并深深影响人们的感受。另一方面，由于中国的千
年的封建禁锢和宗教法统的深远影响，江南古典园林的造园大多含蓄、隐晦，创造中追求引而不发、显而不露那种耐人寻味的意趣，并刻意营造“深山藏古寺”和“桥头竹林锁酒家”的深远意境。江南古典园林在很大程度上追求独立的自我。体现出文人隐逸和出仕困扰他们一生的这一对现实矛盾。一方面河山有临眺之美，缨组有羁绁之苦；另一方面江湖有逃世之讥，庙堂有功名之荣。这种鱼与熊掌之间的抉择让大多文人雅士踌躇。因此他们从观万物生一道感受人生在自然中所应具有的那种和谐的韵味，并借助自然和园林的山光水色、鸟语花香聊以失落的慰藉。江南古典园林的造园中通常动景与静景相衬托，往往在落霞孤鹜齐飞的动景中有勾勒出一副宁静致远的画面。同样秋水长天一色的淡然中却又是充满天地间生机的涌动。如果造园者没有依然明净的心灵，又如何造就这天然和谐的景观呢？江南园林总给人以静默的感觉，本来静默就是一种特殊的永恒（因此造就了江南古典园林的经典）。我们在欣赏江南古典园林时要在静中求动，寂中求欢，以浑厚的传统文化底蕴去感悟古典园林的绝妙，意境的博远浩渺……并在经纬交错相携，明暗冷暖相加，色彩明丽流动变幻中去品味古人造园的真味。江南古典园林着重于造园的“虚和“实”，主张在“虚和“实”的结合中铸造出一种高妙的音乐上的美感和中国山水画的娟秀，力求达到天地运动变幻的自然之灵，并在造园中借助建筑小品散逸出许多细碎的浪花和风情。给这种人造仿自然的诗篇上镀上美丽的金边，让后人在品赏中回味无穷。园林主张个性，是造园者对天地宇宙的感应，对生命的体验，只有那种独特的感应和体验才创造了造园艺术的个性和生命。造园艺术注重模仿自然，并借助人造的山水和景观创造出万物和谐、人与自然合一的绝佳意境。再配上云和影的交替，山与水的参错，以及由人造的建筑园艺，力求在方寸之间产生万千新奇的变化。江南古典园林轻巧，纤细，玲珑剔透。总体感觉淡雅，色彩处理较朴素。多选用灰、栗皮、墨绿等偏冷的色调，这不仅极易与自然中的山、水、树木花草等调和，而且还能给人以幽远宁静虚幻空灵的感觉。江南园林中仿自然而设的“声”景，一般由泉流、松风、鸟啭，虫鸣组成。他们或借助水的流动，或依赖木的繁盛，或依靠草的丛集，触机而发，自然天成，妙趣横生。如果不是惠心颖悟、澄怀脱俗的人是很难意会那种不可言传的情趣的。在不同的季节欣赏江南古典园林，你都会有不同的感想和收获，无论季节怎么变换，你都会寻到你想要的东西。春天的桃溪，夏日的莲荷，秋天的桂菊，寒冬的腊梅，随着景色花木的盛开或凋谢都会让游人寻觅到不同的乐趣，都会在江南园林中化为诗的意境而深深地感染着。春风和煦，桃花杏花烂漫，绿杨深处莺儿啼；天阳草色连云暖，夜静花阴带月斜，与情人漫步在如此佳境的江南园林中，心都醉了。夏日渐长，抚苍松，坐翠篁，南风不用蒲葵扇，放开短发迎朝霞，洗涤尘襟纳晚凉，与三两好友乘月色倚坐在荷花出池边，一晚的清香无眠。秋月清朗，白平洲，红蓼汀，芳菲黄菊开三径，风前倚石吹长笛，月下焚香抚玉琴，在如此淡雅的景致中，可以忘却人世间的烦恼。冬景残余，开窗积雪千峰白，绕屋梅花几树疏，兴致来时与知己红泥火炉温黄酒，笑谈人生数风流。无论是孤山月下看梅花，还是虎跑泉试新茶；无论是山雨楼观柳，还是苏堤看桃花；无论是西泠桥玩落月，还是天香阁上看雨……或是湖冻初晴远泛，雪霁策蹇寻梅，都不是一种风雅，这一切可以因为山水，自然使人性发现，使名利心减淡，使人格净化。和门户网站 >>> 回答者： hanhhh321 - 初入江湖二级9-26 03:12沈园陆游一城上斜阳画角哀,沈园非复旧池台. 伤心桥下春波绿,曾是惊鸿照影来. 二梦断香消四十年,沈园柳老不吹绵. 此身行作稽山土,犹吊遗踪一泫然! 阿房宫赋杜牧六王毕，四海一，蜀山兀，阿房出。覆压三百余里，隔离天日。骊山北构而西折，直走咸阳。二川溶溶，流入宫墙。五步一楼，十步一阁；廊腰缦回，檐牙高啄；各抱地势，钩心斗角。盘盘焉，囷囷焉，蜂房水涡，矗不知其几千万落。长桥卧波，未云何龙？复道行空，不霁何虹？高低冥迷，不知西东。歌台暖响，春光融融；舞殿冷袖，风雨凄凄。一日之内，一宫之间，而气候不齐。妃嫔媵嫱，王子皇孙，辞楼下殿，辇来于秦。朝歌夜弦，为秦宫人。明星荧荧，开妆镜也；绿云扰扰，梳晓鬟也；渭流涨腻，弃脂水也；烟斜雾横，焚椒兰也。雷霆乍惊，宫车过也；辘辘远听，杳不知其所之也。一肌一容，尽态极妍，缦立远视，而望幸焉；有不得见者三十六年。燕赵之收藏，韩魏之经营，齐楚之精英，几世几年，剽掠其人，倚叠如山；一旦不能有，输来其间。鼎铛玉石，金块珠砾，弃掷逦迤，秦人视之，亦不甚惜。嗟乎！一人之心，千万人之心也。秦爱纷奢，人亦念其家。奈何取之尽锱铢，用之如泥沙？使负栋之柱，多于南亩之农夫；架梁之椽，多于机上之工女；钉头磷磷，多于在庾之粟粒；瓦缝参差，多于周身之帛缕；直栏横槛，多于九土之城郭；管弦呕哑，多于市人之言语。使天下之人，不敢言而敢怒。独夫之心，日益骄固。戍卒叫，函谷举，楚人一炬，可怜焦土。呜呼！灭六国者六国也，非秦也；族秦者秦也，非天下也。嗟夫！使六国各爱其人，则足以拒秦；使秦复爱六国之人，则递三世可至万世而为君，谁得而族灭也？秦人不暇自哀，而后人哀之；后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人也。回答者：带枪的耗子 - 门吏二级9-26 09:48独享园林快乐，且有好诗流传的历史人物和古代园林并不多。宋朝开封附近的沈园：陆游送和表妹唐婉的《钗头凤》中的“满园春色宫墙柳”，既是写园林的，身”在园中，无心观景，备受“一怀愁绪，几年离索”的情感折磨。急者恐是“学子”或“情种”为了应人、应试而急吧？园林诗是闲情逸致的东西，若如此打点真是糟蹋了！可以告知更多，更可为之解析，岂是解急，实同救命。不敢妄称专家，起码是行家。对悬赏分不只是为何物？但却深知“园林诗”给人带来的享受！这方面要首推康熙和乾隆祖孙两为皇帝，建造了旷世名园“颐和园”和“圆明园”，那诗呀写得真是精彩绝伦。提示过了，自己找吧。要么就屈尊拜师吧！别太难过了，先送你两句吧：“层楼雅号画中游，四面远窗万景受。只有昆明湖空阔，烟波几点下闲鸥” 。这是乾隆的手笔，意境自己想好吗？！我心已随诗境俱老，难道不可为师？不是与园林有特殊的难解情缘，是难明此理的。参考资料：自己收集整理的回答者：燕上故人 - 试用期一级9-26 10:20《游拙政园》叶圣陶纤雨值休辰，园游恣幽赏。回沼抱南轩，几窗爰净朗…… 环顾卉树森，浓绿弥众象。稀处现楼台，微风动帘幌。北方是长安，冠盖属朋党。白日妖霾现，杀人弃沟壤。鸡鸣上客尊,狗苟公道枉。豪游金买笑，怜乞血殷颡。回答者：曹鼐 - 见习魔法师二级9-26 11:40《游拙政园》叶圣陶纤雨值休辰，园游恣幽赏。回沼抱南轩，几窗爰净朗…… 环顾卉树森，浓绿弥众象。稀处现楼台，微风动帘幌。北方是长安，冠盖属朋党。白日妖霾现，杀人弃沟壤。鸡鸣上客尊,狗苟公道枉。豪游金买笑，怜乞血殷颡。回答者： 461278252 - 试用期一级9-26 12:11z 回答者： dty1815 - 见习魔法师二级9-26 12:20a 回答者： tpgzh - 见习魔法师二级9-26 12:260 回答者： 0o与我无关o0 - 初入江湖二级9-26 12:50《游拙政园》叶圣陶纤雨值休辰，园游恣幽赏。回沼抱南轩，几窗爰净朗…… 环顾卉树森，浓绿弥众象。稀处现楼台，微风动帘幌。北方是长安，冠盖属朋党。白日妖霾现，杀人弃沟壤。鸡鸣上客尊,狗苟公道枉。豪游金买笑，怜乞血殷颡。回答者：蒋韶杰 - 助理二级9-26 13:13fdgdgfdgdgfd 回答者：夏至w - 助理二级9-26 14:13英语翻译回答者： 497025276 - 试用期一级9-26 17:12爱莫能助回答者：匿名 9-26 17:38中国古典园林滋生于东方文化的肥沃土壤中，并深受绘画、诗词和文学等其他艺术的影响，许多园林的建造借助文人和画家，由于这些人的参与，在建造园林时，他们将自己独特的理念融入到园林景观的建造中，中国古典园林从一开始便带有诗情画意般的浓厚感情色彩。中国古代绘画理论特别是山水画所遵循的最基本原则“外师造化，内发心源”被造园者巧妙地运用到造园艺术中，再加上造园者自身感情的倾注，并受当代社会哲学思想和伦理道德观念的影响，崇尚自然，追求虚静，逃避现实和向往原始自然状态的生活，努力营造一种“清净无为”“息心去欲”的境界。中国古典园林汇集了诸多的元素，为塑造一种文人所特有的恬静淡雅的趣味，浪漫飘逸的风度与质朴无华的气质和情趣。在方寸之中达到避凡尘，脱世俗，遨游名川大山，寄情于山水，达到本于自然，高于自然的理想境界，使游人富情于景，园与人情景交融，触景生情，创造出极高的艺术境界。回答者：水晶の123 - 见习魔法师二级9-26 18:22才回答者： pantao666 - 初入江湖二级9-26 18:45ghjhg 回答者： EW_131 - 见习魔法师三级9-26 18:51纤雨值休辰，园游恣幽赏。回沼抱南轩，几窗爰净朗…… 环顾卉树森，浓绿弥众象。稀处现楼台，微风动帘幌。北方是长安，冠盖属朋党。白日妖霾现，杀人弃沟壤。鸡鸣上客尊,狗苟公道枉。豪游金买笑，怜乞血殷颡。回答者： WUBIZIDIAN - 试用期一级9-26 19:14拙政园》叶圣陶纤雨值休辰，园游恣幽赏。回沼抱南轩，几窗爰净朗…… 环顾卉树森，浓绿弥众象。稀处现楼台，微风动帘幌。北方是长安，冠盖属朋党。白日妖霾现，杀人弃沟壤。鸡鸣上客尊,狗苟公道枉。豪游金买笑，怜乞血殷颡。回答者：郯儿 - 试用期一级9-26 19:15拙政园》叶圣陶纤雨值休辰，园游恣幽赏。回沼抱南轩，几窗爰净朗…… 环顾卉树森，浓绿弥众象。稀处现楼台，微风动帘幌。北方是长安，冠盖属朋党。白日妖霾现，杀人弃沟壤。鸡鸣上客尊,狗苟公道枉。豪游金买笑，怜乞血殷颡求翻译高手！翻译“尺幅窗，无心画” 。这是讲中国古典园林的，利用窗来借景，形成“画”的效果。【古园林建筑图片古园林窗】翻译：The size of the window without painting refers to all kinds of doors, windows, holes to frame the view, Vista effect on plant.窗子框住的空间就像是一尺幅的纸，窗外的风景就是纸上的画。而画的内容不是固定的，而是取决于窗外随机的风景，或者春夏秋冬，或者晴雨霜雪。不同的时候不同的心态，都会看到不一样的画，所以说是无心画。由李渔所写。扩展资料：凝瑞居后院是王汝成的生活区，这座院落是砖、木、石三雕艺术保存最完好的院落。其建筑装饰不仅有文人士大夫的参与，而且有美学家理论上的指导。清代著名美学家李渔，在其美学专著《闲情偶寄·居室部》中提出“尺幅窗”、“无心画” 。以“山水图作窗”，以“梅作窗”的审美观点，李渔这种“当窗如画”、“窥窗如画”的艺术创造方法，使房主人足不出户即可鉴赏“丹崖碧水、四季花卉” 。由凤戏牡丹、喜鹊登梅、琴棋书画、一品清廉、杏林春宴、玉树临风数幅图画组成的窗户小景，取代了窗棂，使后室之内有虚有实，有情有景，且化实为虚，化景物为情思，显示出无穷的趣味。在正窑和厢窑腿子上镶嵌有10块青石浮雕墙基石，这些墙基石既有防潮、负荷、装饰的作用，又有教化意义。上面分别雕刻有五子夺魁、指日高升、飞马报喜、麒麟送子、天马行空、吴牛喘月、二十四孝中的汉江革行佣供母、唐夫人乳姑奉亲等。参考资料来源：百度百科-古文参考资料来源：百度百科-凝瑞居

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苏州园林。主要的特点在哪里？青砖青瓦白墙八角窗？苏州园林的古建筑都是徽派建筑的特色白墙黑瓦，其次苏州园林的古建筑多数都是木头建筑，古建筑都修的特别精美中国古代园林艺术,苏州园林对于当代艺术设计的影响和作用?告诉我有关的书籍或网站就可以,谢谢苏州园林漏窗初探来源：Arting365.com 作者：聂守宏发布时间：2007-01-18 聂守宏江南大学设计学院设研06级 214063 “上有天堂，下有苏杭” 。以前只是听说而已，在游览过苏州园林的一些景点和观看过苏园六纪之后，深有感触。且不说苏州园林整体造物和写意的博大与精深，而仅仅苏园的一个小景——漏窗就足以让你为之赞不绝口。漏窗是一种满格的装饰性透空窗，是构成园林景观的一种建筑艺术处理工艺；为园林装饰小品，是我国独特的建筑形式，外观为不封闭的空窗，窗洞中装饰着各种镂空花纹，所以又称漏花窗、花窗。而在漏窗中，又以苏州园林漏窗最具代表性。苏州园林是窗的艺术博物馆，仅漏窗就有近千。这些窗的图案设计和雕镂琢磨功夫都属工艺美术的上品，制作精细而不庸俗，有的看似简朴其实别具匠心。1. 廊墙上开设漏窗，既增加了墙面的明快和灵巧效果，又通风采光，一举两得。漏窗，苏州园林的点睛之笔。漏窗本身有景，窗内窗外之景又互为借用，隔墙的山水亭台、花草树木，透过漏窗，或隐约可见，或明朗入目，移步观景，画面则更加变化多端，目不暇接。如沧浪亭漏窗有一百零八，图案花纹构作精巧、变换多端、无一雷同，在苏州古典园林中独树一帜，成为日后造园的蓝本。留园长廊就有三十多种漏窗。而最具意义当推狮子林的“四雅”漏窗，即琴、棋、书、画四漏窗。四个不同形状的漏窗中，依次塑有古琴、围棋棋盘、函装线书、画卷，这些富于鲜明文化特色的图案内容，为园林增添了不少的雅气…… 漏窗大多设置在园林内部的分隔墙面上，以长廊和半通透的庭院为多。透过漏窗，景区似隔非隔，似隐非现，光影迷离斑驳，可望而不可即，随着游人的脚步移动，景色也随之变化，平直的墙面有了它，便增添了无尽的生气和流动变幻感。漏窗很少使用在外围墙上，以避免泄景。如果为增强围墙的局部观赏功能，则常在围墙的一侧做成漏窗模样，实际上并不透空，另一侧仍然是普通墙面。2．漏窗的技术传承以前都由师傅口传身教，或借助简单的示意图，佳作固多，失传的也不少。漏窗图案变化多端，千姿百态，漏窗本身和由它构成的框景，如一幅幅立体图画，小中见大，引人入胜。特别令人感兴趣的是，在同一园林中，不会有雷同的漏窗出现。漏窗花样繁多，最简易的漏窗是按民居原型，用瓦片叠置成鱼鳞、叠锭、连钱或用条砖叠置。根据制作漏窗的材料不同，可以把漏窗分成砖瓦搭砌漏窗、砖细漏窗、堆塑漏窗、钢网水泥砂浆筑粉漏窗，烧制漏窗等。其中砖瓦木搭砌漏窗为传统做法，一般用砖作为边框，窗芯选用板瓦、筒瓦、木片、竹筋（或铁片、铁条）等，各构件之间的以麻丝纸筋灰浆粘结，使之成一体，其顶部设置过梁；砖细漏窗则由砖细构件构成，其节点传统上以油灰为粘结材料，必要时或有可能适当以竹梢、钢丝等粘结各构件。堆塑漏窗是以纸筋灰浆为主材塑成的漏窗，边框与搭设砌窗相似，中间的图案以铁丝等构成骨架，再以纸筋灰浆多层粉成，仅在特别显要的地方使用，现存极少；钢网水泥砂浆筑粉漏窗是当前常用的，以钢丝网、钢筋、水泥做主要骨架，然后对面层粉刷修饰，其外框砼质为多，具有材料来源方便，图案变化不受材料制约，制成后比较牢固等优点；细石砖浇捣花窗的不足是图案单一，且芯的宽度不易掌握，在造园工程上不很适宜；烧制花窗用琉璃材料制作，是近代工艺，图案色彩都很单调，也不适宜于古典园林，仅在狮子林西侧山上的走廊上有少数几处。漏窗中部的窗芯弯曲变化繁多，形成了不同的图案，姿态繁复，不下数百种，从大处区分，可以把图案分成硬景和软景二类。所谓硬景是指其窗芯线条都为直线，把整宕花窗分成若干块有角的几何图形；而软景是指窗芯呈弯曲状，由此组成的图形无明显的转角。两者相比较，前者线条棱角分明，顺直挺拔；后者线条曲折迂回，体现了不同的观赏效果。构图可分为几何形体与自然形体两类，但也往往混合运用。几何图案多由直线、弧线、圆形等组成。全用直线的有定胜、六角景、菱花、书条、套方、冰裂等等；全用弧线的有鱼鳞、钱纹、球纹、秋叶、海棠、葵花、如意、波纹等。用两种或两种以上线条构成的有寿字、万字海棠、六角穿梅等。自然形体取材范围较广，图案题材多取象征吉祥或风雅的动植物，属于花卉题材的有松、柏、牡丹、梅、竹、兰、菊、芭蕉、荷花等，属鸟兽的有狮、虎、云龙、凤凰、喜鹊、蝙蝠，以及松鹤图、柏鹿图等，物品题材有花瓶、聚宝盆、文房四宝和博古等，还有表现戏剧人物和故事、象形文字的图案。堆塑漏窗以软景为主，图案一般以吉祥物为主题。砖细漏窗硬景较多，有的以直线条形成的，也有的以大块砖细件雕刻而成。苏州古典园林中出色的漏窗景观不胜枚举，沧浪亭、拙政园、怡园都有长长的复廊，廊间以一个个的漏窗沟通，空灵异常。尤其是沧浪亭沿河墙上，一字排开，连绵不断，透过水光云影，让人感到园外的沧浪之水仿佛是园中之物，“借景”效果特别显著。总之，苏州园林每一个漏窗几乎都能表现一种场景，叙述一个故事，展现一种寓意。真是妙哉！妙哉！作者：聂守宏联系：niesh666@163.com 苏州园林造林艺术手法探析 [来源]中国室内设计师联盟 [作者] [发表时间]2007-10-6 看了关于苏州园林的记录片，余犹未尽。于是又亲自去苏州游览的一趟，收获颇丰。下面就造林的艺术手法对苏州园林进行分析。园林是一种艺术对象，其艺术性就在于组成园林的各个部分，如园林中的建筑、山石、池水、林木、铺地、墙坦、路、桥等等，按一定的艺术手法组成种种美的景观。要使这些部分以及由它们所组成的景观产生美感，就须用园林艺术的种种手法；否则会不伦不类，甚至难以入目。苏州的造园家运用独特的造园手法，在有限的空间里，通过叠山理水，栽植花木，配置园林建筑，并用大量的匾额、楹联、书画、雕刻、碑石、家具陈设和各式摆件等来反映古代哲理观念、文化意识和审美情趣，从而形成充满诗情画意的文人写意山水园林，使人“不出城廓而获山水之怡，身居闹市而得林泉之趣”，达到“虽由人作，宛若天开”的艺术境地。园林作为一种艺术对象，其手法有多种多样，归纳起来有：总体布局、叠山理水、林木花草、各类建筑、铺地路桥，以及各种组景手法。园林总体形象可谓园之命脉。要塑造好园林，首先须确立这个园的主题，是以池水为主还是以山石为主；以林木为主还是以花为主。或者还有园林文化的主题。网师园，其实是在意象“网师”（即渔翁）之情趣。“渔、樵、耕、读”，“琴、棋、书、画”之类，常为文人园之主题。也或者像留园，意象的是庐山之景。叠山理水是园林艺术中十分关键的部分。假山的设计要懂得美之所在，例如沧浪亭园内布局以山为主，入门即见黄石为主，土石相间的假山，山上古木新枝，生机勃勃，翠竹摇影于其间，藤蔓垂挂于其上，自有一番山林野趣。建筑亦大多环山，并以长廊相接。理水要懂得水的艺术,人堆的山称假山，但园林中水池不说“假水” 。可是园林之水，其实也是由人工构造而成的，池水的形状、水岸的构筑，都是认为的。认为之水，要做的自然，是湖若溪，必须有一定的艺术手法。苏州园林的水池形状，多为不规则行的；如怡园廊西为全园主景区，池水居中，环以假山、花木及建筑。中部水面聚集，东西两端狭长，并建曲桥、水门，以示池水回环、涓涓不尽之意。池北假山，全用优美湖石堆叠，山虽不高而有峰峦洞谷，与树木山亭相映。园林之水，既然意象的是自然之水，所谓江河湖泊之属，因此水应当是活的，要做得有源有流。苏州网师园内的大水池，其东南西、北两处，水潜入水湾岸缝，有不尽之意，谓之来龙去脉。林木与园景，总是一体化来布置，什么地方要丛木，什么地方须植单株，何种树要群植，何种树要宜独植，都有讲究。如苏州拙政园中的海棠春坞，园内有大树，榆枸连柯，十分罕见，今以亭亭如盖；而园香堂对面的小岛上则林木浓郁，有丛林之感。又如原来狮子林北部有古松五棵，故又名“五松园” 。五棵松树没有被保留下来，在原址东侧后有元代所植古柏数棵，苍虬如铁，成为狮子林主景之一。园林中的建筑，其实也和树木一样，自然得体，不同于住宅，都是严谨的中轴线四合院。苏州怡园中的建筑，顺着水池自由自在地布置。苏州畅园中的廊，曲曲折折，看似无规则，但却是应“自然”二字，而且这种曲折变化，均与观景有关，妙在其中。任何建筑都需要立意，然后才能有图纸。苏州园林的立意除了与喧闹的城市隔开享受幽静和闲适，很重要的一点是要在有限的环境中创造一个浓缩的自然环境，“不出城廓而获山林之怡，身居闹市而有林泉之趣”描述的就是这样的意境。达到这样的效果似乎需要颇费一番心思，而中国传统的诗和画为苏州园林提供了最好的建造方案。古代的造园者都有很高的文化修养，能诗善画。在造园时，建造者借助中国山水花鸟画表达的情趣和唐诗宋词中描述的意境，通过凿池堆山、栽花种树，在有限的空间内，进行变换无穷、设计百出的安排，造出具有诗情画意的景观，才达到了在园林中游赏，即像在品诗，又像在赏画的效果，使苏州园林各具有不同的景色而绝无雷同。苏州古典园林历史绵延2000余年，在世界造园史上有其独特的历史地位和价值，它以写意山水的高超艺术手法，浓厚的传统思想文化内涵，展示东方文明的造园艺术典范，成为中华民族的艺术瑰宝。

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中国古典园林艺术中常见的空间组织艺术中国古典园林艺术：中国的园林文化是很丰富的。北京故宫三大殿的旁边，就有三海，郊外还有圆明园、颐和园等等。这是皇帝的园林。民间的老式房子，也总有天井、院子，这也可以算作一种小小的园林。例如，郑板桥这样描写一个院落：“十笏茅斋，一方天井，修竹数竿，石笋数尺，其地无多，其费亦无多也。而风中雨中有声，日中月中有影，诗中酒中有情，闲中闷中有伴，非唯我爱竹石，即竹石亦爱我也。彼千金万金造园亭，或游宦四方，终其身不能归享。而吾辈欲游名山大川，又一时不得即往，何如一室小景，有情有味，历久弥新乎！对此画，构此境，何难敛之则退藏于密，亦复放之可弥六合也。”（《郑板桥集·竹石》）我们可以看到，就这个小小的天井，给了郑板桥这位画家多少丰富的感受！空间随着心中意境可敛可放，是流动变化的，是虚灵的，空间组织艺术是多么丰富啊。中国古代的艺术，把含道应物，千想妙得，橙怀味象，应物会心做为设计原则，与园林景观设计有文化相和，中国的古典园林之所以能够源远流长，正在于其中所体现出的空间之美。正如老子所说“诞植以为器，当其无而有器之用，凿户牖以为室，当其无有室之用，是故有之以为利，无之以为用。”实际上，捏土造器，器的本质不再是土，在它当中产生了“无”的空间，而室之用是由于室中之空间。中国的造园艺术同样是通过对景观的处理来实现对“空间”的追求。一．由“望”生境：宋代的郭熙论山水画，说“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。”（《林泉高致》）可行、可望、可游、可居，这也是园林艺术的基本思想。园林中也有建筑，要能够居人，使人获得休息。但它不只是为了居人，它还必须可游，可行，可望。其中“望”是最重要的。一切美术都是“望”，都是欣赏。不但“游”可以发生“望”的作用（颐和园的长廊不但领导我们“游”，而且领导我们“望”），就是“住”，也同样要“望” 。窗子并不仅仅为了透空气，也是为了能够望出去，望到一个新的境界，使我们获得美的感受。窗子在园林建筑艺术中起着很重要的作用。有了窗子，内外就发生交流。窗外的竹子或青山，经过窗子的框框望去，就是一幅画。颐和园乐寿堂差不多四边都是窗子，周围粉墙排列着许多小窗，面向湖景，每个窗子都等于一幅小画（李渔所谓“尺幅窗，无心画”）。即使同—个窗子，从不同的角度看出去，景色都不相同。这样，空间的境界就无限地增多了。明代人有一首小诗，可以帮助我们了解窗子的美感作用。“一琴几上闲，数竹窗外碧。帘户寂无人，春风自吹入。”这个小房间和外部是隔离的，但经过窗子又和外边联系起来了。没有人的出现，却突出了这个小房间的空间美。不但走廊、窗子，而且中国园林中的一切楼、台、亭、阁，都是为了“望”，都是为了得到和丰富对于空间的美的感受。颐和园有个匾额，叫“山色湖光共一楼” 。这是说，这个楼把一个大空间的景致都吸收进来了。左思《三都赋》：“八极可围于寸眸，万物可齐于一朝。”苏轼诗：“赖有高楼能聚远，一时收拾与闲人。”都是这个意思。颐和园还有个亭子叫“画中游” 。“画中游”，并不是说这亭子本身就是画，而是说，这亭子外面的大空间好象一幅大画，你进了这亭子，也就进人到这幅大画之中。所以明人计成在《园冶》中说：“轩楹高爽，窗户邻虚，纳千顷之汪洋，收四时之烂漫。”这些表现出了中国园林的民族特点。古希腊人对于庙宇四围的自然风景似乎还没有发现，他们多半把建筑本身孤立起来欣赏。古代中国人就不同，他们总要通过建筑物，通过门窗，接触外面的大自然。“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”（杜甫）。诗人从一个小房间通到千秋之雪、万里之船，也就是从一门一窗体会到无限的空间、时间。这样的诗句多得很。象“凿翠开户牖”（杜甫）；“山川俯绣户，日月近雕梁。”（杜甫）“檐飞宛溪水，窗落敬亭云。”（李白）“山翠万重当槛出，水光千里抱城来。”（许浑）等等这些都是小中见大，从小空间进到大空间，丰富了美的感受。外国的教堂无论多么雄伟，也总是有局限的。但我们看天坛的那个祭天的台，这个台面对着的不是屋顶，而是一片虚空的天穹，也就是以整个宇宙作为自己的庙宇。二．因“借”成景：为了丰富空间的美感，在园林建筑中就采用种种手法来布置空间，组织空间，创造空间，例如借景、分景、隔景等等。其中，借景又有远借，邻借，仰借，俯借，镜借等。巧于因借起到空间的引导和指示作用，使得园林中的景致令人目不暇接。上下联系，前后呼应，营造出动静皆宜，引人入胜的景观效果。许多现代园林设计师都把视域空间作为设计范围，把地平线作为空间参照，通过借景形成园林与周围环境的融合协调，就是借用中国传统园林追求的无限外延的空间视觉效果，取得与其有异曲同工之妙。玉泉山的塔，好象是颐和园的一部分，这是“借景” 。苏州留园的冠云楼可以远借虎丘山景，拙政园在靠墙处堆一假山，上建“两宜亭”，把隔墙的景色尽收眼底，突破围墙的局限，这也是“借景” 。颐和园的长廊，把一片风景隔成两个，一边是近于自然的广大湖山，一边是近于人工的楼台亭阁，游人可以两边眺望，丰富了美的印象，这是“分景” 。《红楼梦》小说里大观园运用园门、假山、墙垣等等，造成园中的曲折多变，境界层层深入，象音乐中不同的音符一样，使游人产生不同的情调，这也是“分景” 。颐和园中的谐趣园，自成院落，另辟一个空间，另是一种趣味。这种大园林中的小园林，叫做“隔景” 。对着窗子挂一面大镜，把窗外大空间的景致照人镜中，成为一幅发光的“油画” 。“隔窗云雾生衣上，卷幔山泉人镜中” 。（王维）“帆影都从窗隙过，溪光合向镜中看。”（叶令仪）这就是所谓“镜借”了。“镜借”是凭镜借景，使景映镜中，化实为虚（苏州怡园的面壁亭处境倡仄，乃悬一大镜，把对面假山和螺髻亭收入镜内，扩大了境界）。园中凿池映景，亦此意。无论是借景、对景，还是隔景、分景，都是通过布置空间、组织空间、创造空间、扩大空间的种种手法，丰富美的感受，创造了艺术意境。中国园林艺术在这方面有特殊的表现，它是理解中国民族的美感特点的一个重要的领域。概括说来，当如沈复所说的：“大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，不仅在周回曲折四字也。”（《浮生六记》）三.以“小”见景：以有限面积，造无限空间”成为中国传统园林追求的目标，这与法国古典主义园林追求无限深远的中轴线景观效果的手法殊途同归。“假自然之景，创山水真趣。”我国古典园林是在以汉文化为主体的几千年华夏文明的蕴育中产生和发展起来的时空艺术，宗白华将其归纳为“唯道集虚”，张家骥将其归纳为“无往不复，天地际也”，都深刻反映了中国古典美学“中和”范畴对中国古典园林艺术风格形成的根本影响，实质上也反映了中国古代“天人合一”的自然哲学思想和朴素的哲学观下蕴育出的追求无尽的空间意识。“有限中寻求无限”是中国古典园林各个时期都要面临的矛盾问题，同时也促成了其特有艺术魅力的形成。正如戴维·西尔伯特所说：“没有任何问题能象无限那样，从来就深深的触动着人们的情感，没有任何观念能象无限那样，曾如此卓有成效地激励人们地理智，也没有任何概念能象无限那样，是如此迫切地需要予与澄清。”

古园林建筑图片 古园林窗

古园林建筑图片古园林窗