魏晋南北朝私家园林的特点魏晋南北朝时期园林 _魏晋南北朝时期园林

魏晋南北朝的园林艺术
魏晋南北朝著名画家谢朓在《古画品录》年提出的六法，对中国园林艺术创作的布局、构图、技法都有很大影响。他的六法之一是“气韵生动”，即一幅画的整体艺术效果和艺术感染力。所谓“气韵生动”，就是一幅画要有真实感人的艺术魅力。二是“骨用笔”，即绘画的造型技巧。“骨法”一般指事物的形象特征；“用笔”是指用墨水“分阴阳”的技法，能更好地表现大自然阴阳的明度、远近的疏密、画面的浓淡、岩石的体量感和质感。在动笔之前，要充分“定下心来”，“先把心思放在笔上” 。写完后要“留在手上，不要集中在心里”，一气呵成。画完之后，就可以全力以赴了。三是“物体象形”，即物体所占的空间、形象、色彩。第四种是“用类着色”，即画家用不同的颜色来表现不同的对象。中国古代画家把色彩的恰当运用和表现出来的美好状态称为“浑”，在画面上看不到人造色彩的漆痕，而看到的是“唯纤在中”、“气场在中”的形象。中国山水画家对色彩运用的“浑”态，符合中国园林艺术对建筑、绿化、景观等方面色彩处理的轻雅要求，但自然景物的色彩是不变的，而园林艺术的色彩可以随着季节的变化或一天中的早晚而变化。这就是园林和绘画的不同特点，是绘画所不能及的。五是“经营定位”，即考虑整体结构和布局，做到结构适当、主次分明、远近适宜、变化统一。中国历代画论中所讨论的疏密、敬慕、隐露、虚实、呼应、简繁、明暗、平直、层次、主客关系等构图规律，既是画论，也是造园的理论基础。如果一个画家画一座没有脚的远山，一棵没有根的远树，一艘远航的船看到了帆却没有看到船体，这种简单而复杂的方法，既是绘画的原理，也是造园的原理。园中的每一个景点都像一幅连续但不同的图画，具有深刻和层次性的特征。“常倚曲篱，贪图水，不安时恐盖山” 。这些都是隐露、虚实、回声等的应用。在风景园林中。藏起来，屏蔽起来，打开来，分开来都是合适的。抓住本质，把俗的屏蔽掉，让近在咫尺的空间变得相当有意义。第六，“迁移与范文”，即借鉴传统。从魏晋南北朝的园林艺术发展到以宫、厅、亭为主，充满动物的自然山水园林。其中废弃了宫廷园林的形式，而继承了古代园林中对景观的处理，以景观为骨干是园林的基础。山上应该是巨石密布，溪流深洞，山路崎岖，曲径通幽，才符合山的自然情况。山上要有高大的树木，挂着葛根，垂着萝卜，会让山林变得五彩缤纷。叠沟山应该有一个山洞，可以潜行几百级台阶，就像进入了一个天然的石灰岩洞。同时上下有亭台楼阁，半山腰有亭台楼阁，方便休息；山顶有建筑，远近可见，亭子隔水，流水成风景。这种园林创作可以达到一种美妙自然的意境。魏晋南北朝是中国古代园林史上的一个重要转折点。文人厌倦了战争，以神秘的方式谈论世界，抒发对山川的感情，故作清雅。非常富有的人纷纷建造私人花园，在自己的私人花园中缩写自然景观。为
地势起伏，依河而建。它从金谷河取水，形成花园的水系。河洞可供游船使用，人们可以坐在岸边钓鱼。岸边柳树很多，树也很多，还养着鸡鸭。吃喝玩乐真的很好玩。自北魏武帝迁都洛阳以来，也经营了大量私家园林。据《金谷诗》“当时四海清明，八荒引其岗.于是擅长山海富贵的皇族王子公主们，住在四川的山林里，互相竞争，建造花园洋房。门庭绰绰，洞房连屋，飞堂满风，重楼雾蒙蒙。高泰亭，家家建；园圃多，桃、梅、夏青、竹、柏、冬青” 。“进后花园，看沟读书比赛，登势罗瑶。荷花离池，浮萍浮。飞过亭子，参天大树出云。”从上面的记载可以看出，当时洛阳的园艺极为繁荣。在平面布局上，住宅和花园也有分工，“后花园”是专门用来休闲娱乐的地方。踩石可见有叠石假山。荷花离池，浮萍浮。梅、夏绿、竹、柏、冬青的绿化布局，既说明绿化树种多，又更注重造园的意境，即讲究写意。魏晋南北朝时期，私家园林由写实转向写意。如北齐庚欣《洛阳伽兰记》，说明私家园林受当时山水诗画意境的影响，宗炳提倡所谓“三寸山水画应高达千里，几尺横墨带你回百里”，成为造园空间艺术处理上的绝佳借鉴。自然山水园林的出现，为后来的唐、宋、明、清时期的园林艺术奠定了深厚的基础。

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魏晋南北朝时期私家园林特点
1)园林规模相对较小，没有生产和经济运行的记录，但其规划设计更趋于精密和细致。造山治水的技巧达到了一定的水平。一直用石头堆山的做法。水的管理与园林小品的雕刻相结合。建筑内容多样，意象丰富，亭台楼阁等多层建筑有所发展，梯田少见。2)建筑由山、水、植物和建筑组成。它的重点从模仿神仙境界转变为世俗题材的创作，现实世界更多的取代了仙界的虚幻。园林造景的主流仍然是追求“错金”的皇家风格。第三，皇家园林精力充沛，领先，但民间的私家园林开始受到影响，南朝的一些皇家园林甚至在遇到麻烦的时候，由著名的学者来管理。第四，以造山和治水为地貌基础的人工园林得到广泛应用。
的注重写实的创作方法转化为写实与写意相结合.五）皇家园林的称谓,除了沿袭上代的“宫”、“苑”之外,称之为“园”的也比较多.就园林的性质而言,它的两个类别——宫、苑——前者已具备“大内汪激埋御苑”的格局.魏晋南北朝时期有哪些著名园子魏晋南北朝园林（注：红色的为书上出现的；皇家园林；1.铜雀台：铜雀台位衫歼于河北临漳县境内，距县城18；私家园林；1.北魏张伦宅园：“伦造景阳山有若自然；从这些描述看来，张伦宅园的大假山景阳山作为园林的；2.茹法亮的私园：“(茹)法亮吴兴武康人也，刘武；3.南齐文惠太子喊旦的元圃：南或渗冲齐的文惠太子于建康开拓；私园“元圃”，园址的地势较高，“因与台城北堑等(；4.湘东苑5/西晋石祟的“金谷园”【魏晋南北朝私家园林的特点魏晋南北朝时期园林】

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魏晋南北朝时期有哪些优秀的园林作品1 。从东汉末年经三国、两晋到南北朝，是我国历史上、政治上最不稳定的时期。2 。长期分裂战乱；深重灾难；生死无常、悲观失望；消极颓废的思想发展起来3 。崇尚虚无、逃避现实的老庄学说备受欢迎，儒家圣人之道不受尊重，旧礼教崩溃4 。人们思想信仰上获得自由，人的个性得到突出发展。专谈玄务，不理世事成为一时之风尚，即所谓的“清谈之风”5 。政治与社会风气日趋糜烂6 。思想的突破和对老庄哲学的探求使得文学艺术吸收新的养分朝不同方向发展7 。追求返朴归真，把自然视为至善至美，寄情山水。标榜为“高雅”、“超脱”、“飘逸”8 。自然美的发掘与追求，推动以山水为主题的自然山水园发展9 。佛教的传入，作为封建统治工具麻醉人民，佛教中国化，对古代文化影响深远，以及寺观园林的兴起到了魏晋南北朝时期我国古典园林发生了怎样的变化1 。从东汉末年经三国、两晋到南北朝，是我国历史上、政治上最不稳定的时期。2 。长期分裂战乱；深重灾难；生死无常、悲观失望；消极颓废的思想发展起来3 。崇尚虚无、逃避现实的老庄学说备受欢迎，儒家圣人之道不受尊重，旧礼教崩溃4 。人们思想信仰上获得自由，人的个性得到突出发展。专谈玄务，不理世事成为一时之风尚，即所谓的“清谈之风”5 。政治与社会风气日趋糜烂6 。思想的突破和对老庄哲学的探求使得文学艺术吸收新的养分朝不同方向发展7 。追求返朴归真，把自然视为至善至美，寄情山水。标榜为“高雅”、“超脱”、“飘逸”8 。自然美的发掘与追求，推动以山水为主题的自然山水园发展9 。佛教的传入，作为封建统治工具麻醉人民，佛教中国化，对古代文化影响深远，以及寺观园林的兴起【园林小结】与生成期（商、周、秦、汉）相比，园林的规模由大入小，园林的造景由过多的神异色彩转化为浓郁的自然气氛，创作方法由写实趋向于写实与写意相结合。1.园林规划设计由以前的粗放转变为较细致的、更自觉的经营，造园活动完全升华到艺术创作的境界。2.皇家园林的狩猎、求仙、通神的功能基本上消失或仅保留其象征意义，生产性很少存在，游赏活动成为主导的甚至唯一的功能。3.私家园林作为一个独立的类型盛行，集中反映了这个时代造园活动的成就。深刻影响后代私家园林特别是文人园林的创作。4.寺观园林拓展了造园活动的领域。5.“园林”一词已经出现：“驰鹜翔园林”（晋.左思），“暮春和气应，白日照园林”（晋.张翰），“饮啄虽勤苦，不愿栖园林”（刘宋.何承天）。中国古典园林开始形成皇家、私家、寺观三大类型并行发展的局面和略具雏形的园林体系，承上启下。

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魏基南北朝时期的园林特点这一时期有影响的苑室，如三国时代曹操所建的铜雀台，台是建在南北五里，东西七里的郓城(今河南临漳)，规模虽不算太大，规划却相当合理，说明当时的城市规划也有了进一步的发展。就台本身来说，已经不是一般的建筑，出现了五层楼阁，可以说它是当时的高层建筑了森弊。在台与台之间设有可以放置或卸下的阁道(类似浮桥)，而且是用机械设备开动，足以说明当时工程技术的进步。在三国魏晋时期，产生了许多擅长山水画的名手。他们善于画山峰、泉、丘、壑、岩等。为此，在山水画的出现和发展的基础上，由画家所提供的构图、色彩、层次和美好的意境往往成为造园艺术的借鉴。这时文人士大夫更是以玄谈隐世，寄情山水，以隐退为其高尚，更有的文人画家以风雅自居。因此，该时期的造园活动将所谓“诗情画意”，也运用到园林艺术之中来了，为隋唐的山水园林艺术发展打下了基础。三国时，魏文帝还“以五色石起景阳山于芳林苑，树松竹草木、捕禽兽以充其中” 。吴国的孙皓在建业(今南京)“大开纤团苑圃，起土山楼观，功役之费以万计” 。晋武帝司马炎重修“香林苑”，并改名为“华林苑” 。南朝，梁武帝的“芳林苑”，“植嘉树珍果，穷极雕丽” 。他广建佛寺，自己三次舍身同泰寺，以麻痹人民。北朝，在盛乐(今蒙古和林格尔县)建“鹿苑”，引附近武川之水拄入苑内，广九十里，成为历史上结合蒙古自然毁春橘条件所建的重要的园林。

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