拍摄如何营造立体感拍摄营造立体感方法 _数码相机

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拍摄如何营造立体感拍摄营造立体感方法如何打造立体感？摄影是为了记录而诞生的。它诞生后，强大的生命力就在于它的记录功能。这是其他技术或艺术无法比拟或无法替代的。所以，广义上来说，摄影是一种记录。摄影不仅是一门艺术，更是一门技术。那么，有哪些精准控制拍摄光线的技巧呢？
1 。光分布的概念
任何三维物体都可以概括为上下左右前后六个立面。为了表现物体的立体感，在取景、布置物体时，尽量保证画面上能呈现三个立面；在考虑用光量时，这三个立面的光影差异要通过不同的光位组合来加强&mdash&mdash这是利用光线获得立体感的关键。
同时也要考虑到物体的表面纹理层次在明暗分界线附近的位置表现得最充分。为了获得更饱满的质感表现，静物拍摄很少使用柔光作为主光，而硬光则被广泛使用。为了增强轮廓和立体感，静物拍摄的主光通常选择侧光、侧背光或顶光位置。前光的主光会减弱立体感，一般只在需要突出物体表面花纹和颜色时使用，比如拍摄瓷器和餐具时。
通常，形状和颜色简单的物体往往更难拍摄&mdash&mdash因为这样更容易显得无趣和无趣。为了增强立体感和质感，主光采用位于物品侧背光位置的硬光；右边安装灯箱的辅光位置经过精心布置，让整个立面由亮到暗均匀变化。灯箱用于避免过于突兀的高光。
2 。删除多余的光
与黑胎相比，不锈钢、金属、玻璃的拍照难度来自反面。
用黑色橡胶轮胎，拍摄难度在于缺乏足够的高光和反光；相反，不锈钢和抛光金属制品可能会像镜子一样反射周围的一切。这种产品只靠后期修图是拍不出来的。在数码时代到来之前，广告摄影师总结了一套特殊的拍摄方法。
拍摄时尽量保证周围光线很暗&mdash&mdash必要的时候甚至可以用黑布做一圈黑帐篷，让不锈钢的表面体现不出凌乱的环境。照明时，用一个长方形的灯箱，尽可能靠近被摄体，白色的灯箱会在被摄体表面映射出醒目的白色高光条。如果想要多几个高光，那么多使用几个灯箱，就会产生更复杂的黑白交错效果。
在传统电影时代，这种拍摄一定要小心&mdash&mdash任何遗漏，比如相机和三脚架的阴影，都可能让整个拍摄化为乌有。为此，有时需要使用主机背寻相机的移轴功能来完成。进入数码时代，只要掌握要领，拍摄过程就会非常轻松愉快。
消除反射小技巧
有时候，玻璃制品的反光可以成为一种可用的光效。
但是，这种反思&mdash&mdash尤其是来自背景或主体外部的反射光不容易控制。国外的专业摄影用品店除了仔细遮挡多余的光线，还有专门的防反光喷雾，但国内基本没有。这里有一个反反射小技巧:一瓶发胶通常也能有同样的效果！只是在枪击后需要更多的时间来抹去。
3 。质感描述:出众的质感来自于充足的光效。
像人像拍摄的灯光:平淡的前光往往会削弱体量感和质感；在主光、辅光、辅光、轮廓光、背景光的多重组合下，质感和体量感会得到更充分的展现。
肌理描写的诀窍在于微妙的轮廓光的运用:虽然不一定要有突出的光比，但轮廓光的存在会给平淡的画面带来更多的层次感，物体的不同材质在明暗的分界处会特别突出。
4 。美食拍摄的画面控制技巧。
就照明而言，碟式拍摄的照明方式比较简单:使用一两个带软盒或反光伞的手电筒，从较高位置的背光和侧背光进行照明，是大多数碟式拍摄的基本照明方式。但是，除了用光，还有很多关键的经验和技巧:
1)拍摄的菜需要专业化特别:煮到常温的菜容易出现焦糊，视觉上焦糊，拍摄用的菜最好煮到三四分熟。如果含有绿色蔬菜，那么不经过烹饪直接添加往往效果最好；为了获得饱满的色彩，拍摄时可以在碗碟上重新刷一层清油。
2)餐具在画面中的作用很重要:菜肴的档次往往取决于餐具的精致程度；白色餐具也是保持画面清新的重要元素。
3)画面的整体氛围是效果的核心:暖色更容易引起食欲，但菜品的拍摄要保证准确的色彩还原，让观者感到健康清新。所以暖色必须通过食物本身的颜色与餐具、桌布的搭配来获得。
【拍摄如何营造立体感拍摄营造立体感方法】

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