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跳戏又叫“跳调”、“调调戏”、“调戏”或“锣鼓杂戏” , 是独存于合阳县的古老地方剧种 , 被誉为“研究中国戏曲发展史的活化石” 。“跳戏”属社戏性质 , 演出时没有唱腔 , 不用弦乐伴奏 , 只用大锣、大鼓、铙钹和唢呐 , 演出者用“说”和“吟”完成“唱”、“白”任务 , 与观众沟通的主要方式是较机械的古代民族舞蹈动作 。跳戏剧目 , 多为三国、水浒、西游、封神、杨家将等以武打见长的内容 , 也有如《玛瑙杯》一类的 , 被称作“文跳” 。跳戏剧本台词简洁 , 雅俗共赏 , 多为四句七言 。
跳戏习称“踏戏”或“杂戏” 。盛行于关中东府合阳、韩城、大荔等县 , 西府周至也有流行 。
跳戏向无职业班社 , 一直以农村社戏形式组织演出 。跳戏盛行的地方 , 称为跳戏窝子 , 附近各村 , 社有戏箱 , 村有戏台 , 互相赛戏之风 , 十分盛行 。演员皆由本村村民充任 。
跳戏草创于金、元时代 , 清代合阳翰林安锡侯诗云:“舞蹈跻春台 , 溯源金大定 。铙鼓传呵护 , 时和庆年丰 。”据合阳行家庄村跳戏的老艺人口述 , 该村有跳戏演出活动 , 可追溯到明代万历年间(1573-1619) 。这时该村已有跳戏名家党桂一 。天启年间(1621-1627) , 该村又有以演跳戏出名的党一屏等人 。清乾隆、嘉庆年间(1736-1820) , 合阳一带不仅涌现出了党九苞、党麟征等跳戏表演能手 , 还有莘里村许莲塘(又名秉简)兄弟二人 , 曾以翰林、贡生身份 , 跻身于戏场 , 装生扮旦 , 与村民同台踏跳 , 传为佳话 。
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陕西合阳跳戏
道光、咸丰年间(1821-1861) , 跳戏最为兴盛 , 仅合阳沿河(黄河)各村 , 戏社多达三十多处 。以行家庄、莘里村为中心 , 广泛流行于宋家庄、岳庄、南义庄、北吴仁、坊镇、百坂、东王、南顺村、北顺村、坤龙等村镇 。此外 , 还北至韩城的芝川镇 , 南到朝邑的礼庄 , 西达澄城的寺前、业善等地区 。行家庄跳戏共分东、西、南、北四社 , 西社以文戏见长 , 东社以武戏着称 , 且各社剧目不同 , 风格各异 。出众的艺人有:道光年间的李有才 , 咸丰年间的党作六 , 同治年间的党万寿 , 光绪年间的党铁狗等 。
辛亥革命后 , 因军阀混战 , 跳戏社戏活动日渐减少 , 除合阳东乡莘里村、行家庄等少数几个村社 , 还有演出外 , 其它村社的跳戏活动则消声匿迹 。抗日战争和解放战争期间 , 黄河沿岸 , 战事频繁 , 农村经济破坏严重 , 跳戏班社亦近绝迹 , 仅有行家庄尚可演出 。许多颇具特色的剧目亦先后辍演 。正如行家庄名"拨帅"在民国三十五年(1946)春节自编的"春官词"中所说;"上年殁了锅儿旦 , 以后难跳《白水滩》 , 今岁润初把命断 , 有谁能跳《宁武关》 , "此后跳戏艺术虽有所传 , 但剧少技差 , 难与昔比 。
1949年春 , 合阳解放 。在军民联欢会上 , 行家庄跳戏社演出了神话武打戏《火焰山》 。1957年 , 该村又参加了陕西省第三届民间音乐舞蹈大会 , 演出了神话剧《收红孩》 , 获得了集体表演一等奖 , 两名个人表演二等奖 , 和挖掘整理民间艺术先进奖 。1963年眷 , 南义庄恢复上演了传统节目 , 历时两天三夜 , 1979年 , 行家庄又恢复演出了《老将得胜》、《战马超》、《战盘河》等剧目 。1982年 , 又演出了《收渔税》与《燕青打擂》 , 并培养了一批青年演员 , 使这一古老剧种获得了新的艺术生命 。
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陕西合阳跳戏
跳戏是群众性的演出活动 , 一年一度春节例行演出 。大年初一下午 , 各社敲锣打鼓 , 名曰"打旦子" , 以制造气氛 , 鼓动村民 , 促使"祖家"(社戏负责人)出面组织演出 , 商议经费筹集等事宜 。正月初五日 , 不等黎明 , "好家"(演出名角)抬上锣鼓 , 在本社各户院落内"打旦子" , 俗名"镇穷鬼"或"破除五邪" 。当天下午便进入了"牛锣队"阶段 , 各社把锣鼓集于村之中心 , 划定区域界线 , 各占一方 , 对赛敲打 , 互相激励 。次日开始广场跳 , 上、下午各出一次 , 每次按村庄大小 , 分社多少决定出跳场次 , 每社至少要落一个场子 。
广场跳即哑跳 , 所跳剧目 , 只有人物、故事情节 , 而无台词 , 演员尽都化妆 , 带有音乐伴奏 。哑跳讲究人多 , 凡经过训练的青少年 , 几乎都能参加 , 有时竟出现一百多人的演跳场面 , 例如:节目中有八员大将 , 一员大将各带八个兵卒 , 共需六十四人 , 如系双方大战 , 加上元帅 , 就有一百多人 。他们上场是演员 , 下场是观众 。衣箱不够用 , 常以新郎新娘衣服代之 , 或着农民节日服装演出 。
广场跳纯系武打剧目 , 均以舞蹈动作示意 。元宵节前 , 进入高潮 , 直至正月十三日结束哑跳 。
正月十四日开始 , 举行登台跳 。演出开始 , 先打开场锣鼓 , 以招人聚众;然后由"拨师"或"老家"、"师谋"扮演"春官" , 身着绯红官衣 , 头戴圆翅纱帽 , 勾以豆腐块丑脚脸谱 , 手舞花扇上场 , 词无定例 , 即兴自编 , 或表本地风光名胜;或诉农民生计艰辛;或说官绅压迫 , 司指名叫骂 , 肆意嘲谑;或谈演员阵容 , 介绍各人特长与拿手好戏 。借机抒怀 , 以快心胸 。此种形式 , 类似元明杂剧中的"副末开场"、宋杂剧中的"引戏者" 。
登台跳演出 , 不论是新建舞台 , 或是原有戏楼 , 凡春官登场之前 , 都得演迷信戏 , 如《咬鸡祭台》、《天官赐福》、《五鬼闹判》、《魁星点斗》等 。中华人民共和国成立后 , 已不再演 。春官下场 , 便演武打节目 , 俗名"打台子" , 然后才演折子戏或本戏 。
跳戏剧目比较丰富 , 建国后收藏者一百余本 。村与村不同 , 社与社有异 。据说广场跳剧目原先有五、六百本 , 上台跳约三百余本 。且多属故事完整、结构严谨的大本戏 。故事内容大部分出自"列国"、"封神"、"三国"、"说唐"等说部 。
这些剧本以武戏为主 , 如《出祁山》、《平魏图》、《七擒孟获》、《齐国乱》等 。其次是以反映爱情故事为主的文戏剧目 , 如《意中缘》、《十才子》、《浑哥闹房》、《升仙桥》等 , 人称"斯文戏" 。其中《游列国》、《乐毅伐齐》、《庆顶珠》诸剧 , 虽剧名同于其它剧种 , 内容结构迥然有别 , 是跳戏的特有剧目 。除此 , 便是开台演出的神、佛戏 。这类戏 , 有许多特殊表演动作 , 是其它剧目所未有 。跳戏剧目 , 各本唱(吟)词一段以四句为准 , 多则八句;上场"引子"两句;下场诗常为四句 。
跳戏中的唱词不叫"唱" , 叫"说"或"吟" 。词句以七言为主 , 十言次之 , 四、六句式 , 仅作"引"、"诗";偶有骈体 , 或"夹竹桃"词格 。跳戏脚色行当生、旦、净、丑俱全 , 尤重生、净 。表演以舞蹈为主 , 一招一式 , 应节踏拍 , 动作古朴 , 风格粗犷豪迈 。表演程式 , 主要有四种 , 即"上势"、"踩场"、"跑场"和"杀战" 。上势 , 是每个学跳戏的演员最基本的底功 。随着锣鼓击节 , 唢呐伴奏 , 一步一踏 , 按拍移行 。各种脚色 , 如出一辙 。上一个势要踏够十四个鼓点(小节) , 踩满四角 , 踏够五十六个鼓点(小节) 。由于上势所到位置不同 , 又有手势、凹势之称 , 台左、台中为平势 , 台右为凹势 。男角上势以上路架、立势、开弓、大展翅为其基本动作 。女角上势 , 步态轻盈 , 以类似古代柔功拳术的表演动作为基础 。孙悟空上势称猴势 , 以猴拳为主 。观众把上势视为"见面礼" , 势上不好 , 便会减弱艺术效果 。上势后才行升帐、落座、道白和吟诵 , 跑场 , 系武打表演程式 , 分跑半场、跑全场、跑花场三种 。有的地方还把跑场叫"跑轮子" 。武打叫"杀战" , 有"采杆子"、"盘刀"、"盘鞭"、"开四门"等形式 。
艺人讲究功底扎实 , 拳不出格 , 真枪真刀 , 明打实杀 。不论对打、群打 , 必须严格循规守律 , 不许走乱阵角 , 不许任意乱舞 , 必须打准打响 , 不摆空架 , 以见真功 , 务求耐看 。若有失误 , 损伤对手 , 只许赔偿 , 不许诉官 。民国至今 , 逐渐更改 , 才使用了舞台道具 。踩场 , 纯系文角表演程式 , 包括闺门旦、青衣旦、小生、须生、帝王等表演使用 , 一步一拍 , 以锣击节 , 唢呐伴奏 。程式表演之后 , 才念对子道白 , 吟唱词 , 每句之间打击乐各敲两拍 。
跳戏以吟代唱 , 不论男女脚色 , 唱腔皆如吟诗诵词 , 仅有几种简单腔调 。生、旦、净、丑 , 均用本嗓 , 借抑扬顿挫区别喜怒哀乐;唱段或长或短 , 皆无复杂旋律 , 主要靠鲜明的舞蹈动作刻画人物形象 , 对白、唱词很少 。
【陕西合阳跳戏】 跳戏没有弦乐伴奏 , 主要用打击乐 , 设农村社火大鼓一面 , 大经锣两面 , 大铙钹一对 , 小鼓两至三面 。文场乐仅有大唢呐一对 , 专为上场、踩场、下场伴奏 。
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