河南安阳内黄扁担偶 _文化百科

“扁担偶”是流传于安阳内黄县的一种民间曲艺形式，是古代木偶戏中的一种，又称扁担戏、独角戏、筒子戏，具有浓厚的地方色彩。
洹水岸边，古都安阳。作为中国八大古都之一、国家历史文化名城，历史的厚重赋予安阳独特的韵味，而那些随悠远时光塑造和沉淀出的非物质文化遗产，更为安阳平添了一笔生动。这印迹之于安阳，或深或浅，如缕缕霞光不可触摸，却照亮了这方乡土与我们灵魂的每个角落。
今天，这些靠民众口传心授、世代相传的技艺，这些与我们息息相关、不曾分开的文化记忆，正在时代的冲击下急剧衰微，悄悄转身离去。
站在时间的纵轴上，我们探寻这属于安阳的印迹，希冀留住她尚未远去的芳华身影，因为我们不希望她仅仅成为我们的记忆。
一个人一台戏，一个人一个剧种，一个人一门艺术。一根小扁担，人生大舞台。
袁有恩是内黄县唯一能够演出扁担偶的老艺人。
内黄扁担偶始于清末，当时是由河北省吴桥县传入内黄县的。解放初期，以内黄县马上乡八里庄村的袁有忠、袁有恩为代表的6个挑子，同时外出演出，南至许昌、太康，北至河北大名、南宫，东至山东省西部乡村，西至山西晋城、长治，处处留下了他们的足迹。
【河南安阳内黄扁担偶】 60多年前，袁有恩从师父那里学会了5个节目，分别是《刘金定下南唐》、《五鬼捉刘氏》、《猪八戒背媳妇》、《打老虎》和《小秃卖豆腐》。走街串巷，光演这些节目是不行的。袁有恩喜欢看戏，他觉得哪出戏好看，就从中抽出最精彩的部分，稍加改良后自己来演。渐渐地，他已能表演《辕门斩子》、《刘墉私访》等传统剧目和《沙家浜》、《小二黑结婚》等现代剧目共20多个。
“当时出去演出是生活所迫，只为讨口饭吃。地里的活儿忙完了，一般两个人一起走，一个人唱，一个人收钱，演到哪里，吃到哪里，住到哪里，一次能在外面演出两个多月。”袁有恩回忆说。
当时袁有恩只有20多岁，就这样挑起了那根扁担，挑起了内黄扁担偶的传承。
扁担偶也称扁担戏。为了区别人物的唱腔，除了用嗓子变音外，嘴里还要含上一个哨子，既伴唱、又伴奏。扁担戏的独特之处在于剧情紧凑、技法严密，敲锣击鼓、说唱吹全由一人担当，能在短则三五分钟、长则半个小时的演出过程中，将人物刻画得栩栩如生、惟妙惟肖，使现场观众看得目瞪口呆、津津有味、流连忘返。
三个绝活最难学
内黄扁担偶最主要的绝活是“吹、唱、端” ，而“吹”是最难学的。“吹”的工具是口迷子，演出时要将口迷子含在嘴里模仿人声。“吹时要将口迷子尽可能往嘴的深处放，放得越深，吹得越响。”袁有恩说。
吹口迷子的绝活，其实是很危险的。因为表演时，需要抬着头端着木偶，如果操作不当，口迷子会咽到肚里。“我以前收了三个徒弟，都是因为过不了这一关，最后不得不放弃。我两个儿子也过不了这一关。”袁有恩很是感慨。
过了“吹”这一关，还需要有一副好嗓子来唱。一台戏里的生旦净末丑，声音各不同，却皆出自一人之口。“我就是因为有一副好嗓子，学了3年就出师了。”袁有恩说， “除此之外，还要掌握不同角色的唱法和不同剧种的唱法。”内黄扁担偶在演出中所使用的唱腔不是固定的，而是根据观众的喜好变换的。比如在河北省演出他可以唱河北梆子，在洛阳演出他可以唱曲剧。如果有观众反映他唱的调听不懂，他马上可以换一个剧种来唱。袁有恩用过的唱腔和剧种有大平调、乐腔、二夹弦、河南坠子、曲剧、豫剧、反调、京剧等。
最后一个绝活是“端” 。“端木偶，要端出姿态来，端谁像谁。就拿走路来说，不同的角色走起路来是不同的。”袁有恩说着拿起“红脸”的木偶，走路、转身、抚须、眨眼……在他手里，小木偶突然“活”了起来。
表演内黄扁担偶时，艺人将手掌由下至上套入木偶身上的布袋，以食指托住木偶的头部，手掌支撑木偶的身体，拇指和其他手指并用，操纵着木偶，做出舞刀、骑马、射箭、武打、杂技、翻跟头等高难度动作。一人之手，表现千军万马的气势和才子佳人的风采；一人之口，表演生旦净末丑各行当的声音。活灵活现，惟妙惟肖，创造了一个丰富多彩的艺术天地。
1988年，内黄扁担偶参加河南省首届艺术节，袁有恩在郑州12天时间演出60场，观众数万名，被赞为“艺术节一绝” 。2009年，内黄扁担偶被列入河南省省级非物质文化遗产名录。
链接史话扁担偶
内黄扁担偶，是古代木偶戏的一种，宋元时期称傀儡戏。据《旧唐书·音乐志》载：“魁磊子，作偶人以戏，善歌舞，本丧家乐也。汉末始用于嘉会。”发展到唐代，木偶戏开始表演历史故事。宋代是木偶戏的全盛时期，当时民间的演出，木偶戏占很重要的一项，而以木偶戏技艺谋生的艺人有很多。他们日常演出，每逢节日，组成庞大的傀儡舞队，在大街上表演，非常受欢迎。
据《文献通考》记载，木偶戏除在宫廷宴会上进行表演外，还在民间用来祭神。观众的欢迎和频繁的演出，促进了木偶戏种类的发展。元代木偶戏仍然盛行，而且演出已经达到了很高的艺术水平。明代以后，木偶戏失去了它在城市中固定的落脚之地，退位为城乡市集上走街串巷、聚众围观的杂耍表演。又因戏曲艺术的极大繁荣，木偶戏退缩为食戏曲余唾的小道杂艺。生存条件的恶化，使木偶戏失去了往日的辉煌，逐步由城市向乡村发展。
民间在操办丧葬的时候，仍然习惯用木偶戏来冲丧。明代以后基本以服务红白喜事祭奠演出为主。到了清代，河北吴桥扁担偶异军突起，演出极盛。18世纪末，内黄蒋新张村蒋某因生活所迫，逃荒到河北吴桥,为了生计，他开始学习表演扁担偶。学成后，他回到内黄老家，将表演扁担偶的技艺传授给亲朋好友。后来，在内黄八里庄村发展到6班（6台戏）。1949年初，以内黄八里庄袁有忠、袁有恩为代表的6班扁担偶戏同时外出演出，足迹遍布河南、河北、山西、山东四省交界的方圆千里之地。
表演扁担戏，无论是配乐还是口技，全靠表演者一个人。扁担戏集戏曲、坠子书、鼓词、口技、民间工艺泥塑、彩绘于一体，一人口噙哨子说唱，五个手指控制各种人物的动作，脚踏锣鼓，手脚并用，一个人便是一台戏。道具一箱便可装满，小小的舞台可以拆合，一根扁担挑着全部家当，所以人们叫它扁担戏。
扁担戏题材较广，曲调多以戏曲、说唱艺术为主，唱腔、念白随着人物角色变化而变，表演者要有多变的声腔和协调的动作等高超的技艺。扁担戏的剧目多源于历史故事、神话传说、寓言故事及戏曲，这些故事都是以伸张正义、惩恶扬善、积极向上、乐于助人为内容。他们表演的节目主要有：《刘金定下南唐》、《五鬼捉刘氏》、《猪八戒背媳妇》、《哭头》、《打老虎》、《小秃卖豆腐》、《铡美案》、《刘文彩》、《刘庸私访》、《下高平》、《小秃闹房》等20多个。这些内容融入扁担戏轻便、灵活的表演形式之中，使百姓喜闻乐见，深受教育。