师公戏，早期叫唱师、跳师，亦称傩戏、尸公戏、道公戏等，主要流布于广西的北部、中部和南部 。尤以河池、柳州、南宁、钦州、百色、玉林等地区为活跃 。师公戏依民族、语言、音乐唱腔和流行区域有不同的分类 。就民族而言，分为汉族师公戏，壮族师公戏，苗族、瑶族师公戏，毛南族师公戏和仫佬族师公戏等 。
师公戏是从宗教祭祀活动的师公歌舞演变而来的 。早期的师公戏大多配合祭祀酬神活动进行，是师公进行宗教活动的组成部分 。师公戏大都是赞颂神祗的小戏，其表演沿袭了师公在宗教祭祀活动中载歌载舞的艺术形式，融歌、舞、戏为一体，既有单纯性舞蹈，也有即兴念唱道白对话，有的还带有简单的情节 。
近代以来，由于师公的宗教活动受到严格限制，师公戏遂与宗教祭祀活动脱离，演出的内容转向人物传奇，与此同时，在古典小说和其它地方戏种的影响下，师公戏逐渐向专业化发展，出现了反映历史故事和民间生活的小戏，其主旨亦由请神驱鬼和消灾祈福完全变为娱乐 。但在表演形式上，师公歌舞仍占有相当的比例 。
师公戏的传统剧目有300多个 。早期的剧目大多歌颂历代宗教祖师或自然神，如《三元》、《北帝》、《雷王》等 。师公戏中赞扬为百姓做好事而受到敬仰的土俗神的剧目有《甘王》、《莫一大王》等；以民间传说和传奇故事为内容的剧目有《孟姜女》、《董永卖身葬父》等；根据古典小说和地方戏改编的剧目有《陈痴闹海》、《薛仁贵征东》等；反映民间生活的主要剧目有《哭娘》、《坐家堂》等 。
【广西北部的师公戏文化】师公戏早期的演出都要佩戴面具 。传统的师公戏面具有72种，代表各类神祇人物 。师公戏早期的面具繁杂多样，一般为木质浮雕，并涂敷不同的颜色借以区分角色 。红色代表忠厚勇猛，黑色代表正直刚烈，绿色代表侠义豪爽，蓝色代表鲁莽草率，白色代表奸诈狡猾，黄色代表残忍暴虐，金色代表神祗妖魔 。
面具的造型十分生动丰富，或庄重肃穆，或诙谐清秀，或怒目狰狞，显示出鲜明的性格特征 。木雕面具制作精细费时，随着师公戏的发展，木雕面具已不能满足日益增多的角色需要，遂简化为纸胎 。面具的形象表情也随之变得呆滞雷同，进而逐渐被化妆所代替，使师公戏衍化成为具有生、旦、净、丑行当齐全的地方戏种 。