印象派艺术分哪几个时期印象派绘画分为哪三个阶段

印象派的发展分为三个阶段：印象主义、新印象主义和后印象主义。印象主义绘画从19世纪60年代开始，到20世纪早期结束，主要经历了三个阶段以马奈、莫奈、毕沙罗为代表的早期印象派，他们非常注重光影与色彩，较少关注绘画题材。

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说起印象派，很多人都能说出梵高、莫奈、塞尚、高更等画家及其作品的名字，但是对于印象派存在的意义和历史价值，能搞清楚的并不多。
要想了解一个艺术流派，首先要清楚它的产生、发展及其后世的影响，然后才能评价客观地评价它的意义和地位。《印象派的故事》恰恰能满足人们对印象派的了解，它综合地介绍了印象主义是如何出现，又是如何发展以及对整个艺术界的影响，对普及艺术发展历史很有帮助。
印象派出现的社会背景人类的每一次文明跃迁都离不开社会的变革。文艺复兴运动的产生是，到了11世纪，欧洲经济得到复苏与发展，人们生活水平提高，他们改变了以往对现实生活的悲观态度，开始追求世俗人生的乐趣，这才有了文艺复兴。
在15世纪，德国金匠古登堡发明了一整套印刷术，这项技术在欧洲推广开来，书籍成本被降下来，越来越多的人获得知识，哲学和思想得到空前的传播，致使文艺复兴的运动达到新高度，最终成为中古时代和近代的分界。
印象派的出现与发展也无一例外地受到当时社会的影响。19世纪中期，欧、美等国资产阶级革命或改革完成，国家经济发展达到一个新的高度。到了60年代，点燃第二次工业革命，使欧洲社会进入了“电气时代” 。
现代化工业开始蓬勃发展，激发了更多人不再拘泥于陈旧的东西，再加上宗教的逐渐衰落和哲学思想的传播，致使一批不甘受束缚的青年画家站了出来。
爱德华·马奈的作品《草地上的午餐》一经展出就非议不断，创新的表现遭到新古典主义的批评，但是他也迎来了追随者，像莫奈、雷诺阿、德加等一批有创新意识的年轻人对他的作品崇拜不已。
早期印象派是从刻板和题材中走出来放眼自然的画家，他们渴望用画笔表达真实的世界与纯粹的生活，力图摒弃古典主义的技法和浪漫主义的虚无，这就是新时代给人们全新的认识与理解。
印象派的三个时期整个印象派并不是一成不变的，它还可以细分为三个时期，早期印象派代表人物有莫奈、毕沙罗、雷诺阿、德加、西斯莱等，他们绘画时，注重自身对外物的感受，提倡走出画室，深入原野、街头，力求表现真实的自然景象。如莫奈的《日出·印象》、毕沙罗的《谢纳维耶尔的马恩河段》、西斯莱的《起雾的早晨》等。
新印象派时期，代表人物有修拉、西涅克等。新印象派是在印象派的基础对绘画技法进行了改革，他们运用描写法实现对外光的表现，同时，提升了色彩的纯度和明度，这一时期，绘画色彩更加的鲜明和强烈。如修拉的《大碗岛上的一个星期日》、西涅克的《珍内维耶之路》等。
后印象派时期，他们的代表人物有梵高、塞尚、高更等，这时的作品较之前有了更大的突破，不再满足于对客观事物的再现，也不再专注于对外光与色彩的描绘，他们更强调内心感受与情感的表达。从梵高的《星月夜》和塞尚的《圣维克多山》我们更能清晰地解读到这一点。
印象派对后世的影响从画家莫里索为丈夫欧仁?马奈画的肖像中，可以看出印象派画家对情感与环境的表现，远胜于绘画方法和绘画语言的传达。
【印象派艺术分哪几个时期印象派绘画分为哪三个阶段】从莫奈为儿子画的肖像中，可以看出在画家眼中对于亲人可爱模样的捕捉，远胜于光影、构图和细节的把握。
从高更《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》作品的表达，我们可以感受到画家不光潜心研究环境和色彩，更关注人精神世界的阐述与思考。
从印象派开始，绘画不再是比例、结构、空间等公式性质的传达，更不是虚假美好的幻想，而是真实世界个性化的独特展示，他让更多后来者看到艺术的诸多可能性和创作空间，这也是进入20世纪能看到丰富多元的艺术形式的一个重要原因。
印象派的三个时期将近代西方艺术又推到一个高峰，也开启了西方现代绘画对标准、创造方法、语言形式全新的理解与表达，应该说印象派对西方现代艺术具有划时代的意义和及其深远的影响。
文章最后，文艺复兴影响下的绘画延续了几百年，当守旧派还在里面固执徘徊时，最早觉醒的一群人，开始从学院派桎梏的思想中走出来，尝试新的表现风格，这艺术的变革，也是人类思想的变革。
读《印象派的故事》可以了解更多关于印象派的信息，从而更立体地感受众多艺术流派之一的印象派的特点，以及他们的艺术魅力和艺术价值。

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