疫情冲击下，演出行业的自救与破局( 二 ) 编者按：本文来自微信公众号

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疫情下的汽车影院
不过，想要复制这样的方式到国内并不容易。从环境来看，露天广场以及舞台搭建本身就对场地提出了要求。从观众的角度出发，他们还需要具备有车的条件。国内需要根据环境、演员以及观众的情况，探索出一些新的破局方式。
02破局：从线下到线上
【疫情冲击下，演出行业的自救与破局】化解疫情冲击的方式，是多维度多层次的。
一些剧场推出了类似于团购的举措。以前是人们去剧场看戏，现在则是把剧场和演员搬到人们所在的地方。但操作起来又有诸多变数，首先是需要达到团购的金额，剧团不会为了一两个人而特意去演出，其次是演员的档期需要协调，另外，与当地的对接以及舞台搭建也是非常复杂的过程。
如果说音乐剧还可以因为一些演员个人的魅力吸引粉丝的团购，那么对于一些小众的领域，这个操作或许并不适用。
为了鼓励观众看演出，一些剧院推出过“先看剧后买票”的规则，观众可以先通过小程序锁定一个座位，看完之后觉得戏值多少，就付多少钱。这种方式虽然能够帮助剧院，但它还是不够稳定，何况还会出现演出取消的情况。
总结来说，线下的探索并不容易。个体的从业者在对抗困境时显得很无力，重心从“靠本职工作”转到了“以副业谋生” 。剧团解散之后，陈誉的一些同行无奈转行，有的去了超市，有的去了工厂。再想念舞台，也只能先想办法不挨饿。
姚遥是一位川剧变脸演员，从业20多年，还收了八名徒弟。疫情之前，他每个月的收入在3万左右，徒弟在1万左右。疫情按下了演出的暂停键，大家的生活还得继续，还要面临房贷车贷的问题。于是，姚遥和徒弟们一起开了面馆，通过在忙碌期间抽空练习基本功的方式维持功底[3] 。
线下受阻，线上提供了一个新的思路。在互联网已经成为基础设施的当下，短视频和直播成为了新的公共媒介。从传播和影响力上来看，它们足以媲美黄金时期的报纸和电视。
今年3月，《纽约时报》古典音乐版块报道了上海交响乐团用“云剧院”提供音乐表演和服务的新闻，为上交演出线上的转型点赞叫好。

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上海交响乐团把演出搬到了线上
“线上化”三个字的内涵并不仅仅是表演转移到了线上，更重要的意义在于职业的线上化。拿直播来举例，演出从业者在直播间做的仍然是本职工作，歌手唱歌，戏曲人唱曲。这背后依托于两个要素，首先是数量可观的观众，其次是线上的交易形式——打赏成为了新时代的演出门票。
虽然头衔上从“演员”变成了“主播”或者“网红” ，但他们仍然是在做自己热爱的事情并且以此为生。
越剧演员陈誉在朋友的建议下，在抖音开启了直播。她每天上午和晚上都会播一场，直播六个小时以上，有时连续十天都不休息。在抖音上，陈誉拥有超过22万的粉丝，在戏曲领域，这个数量非常可观。
而通过直播，她获得的收入已经不输之前在剧场演出时期。这段经历甚至让她登上过微博的热搜，成为了疫情下演员再就业的典范。

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陈誉通过抖音直播
从这个角度来看，线上直播为疫情期间继续演出提供了一个可以持续的解决方案——稳定的表演空间以及收入机制。