芯片设计|Delphi：音乐 NFT 的模式趋势、投资理论与发行时的注意事项( 六 ) GPU|CPU|软件|创投圈

在这种情况下，正版（canon）是唱片的代表，或互联网的源文件。它也是一种收藏品，就像任何其他限量版的商品。最重要的是，即使数百万人在 Spotify 上流传一个精确的副本，正版和收藏品的属性也能保持。事实上，随着越来越多的人听这个副本， NFT 变得更有价值。 (这是对 \"右键+保存 \"问题的普遍反驳。）但与只有蒙娜丽莎级别的作品被广泛看到的美术作品不同，音乐被无休止地复制。
拥有一首歌曲的\"互联网源文件\"可能看起来微不足道，它不被法律承认，也没有任何保证。但是，如果有足够多的收藏家相信 NFT 是正版的代表，这并不重要。正如 Jesse Walden 指出的那样，一旦有足够多的人认为它有价值，独一个的 NFT 甚至可以超越版权，积累更多的市场价值。
展望：NFTs 将如何改变音乐
科技降低了音乐录制、营销和发行的成本，这开始使天平向有利于艺术家的方向倾斜。但在流媒体时代，真正的艺术家财富仍然难以捉摸。
业内有个笑话说，唱片公司聘请的律师比营销人员还多。对于唱片公司来说，就是从版权中提取最大价值。正如我们所说， NFTs 提供了一种类似版权的表达方式，但没有所有的法律繁文缛节。有了 NFTs ，艺术家不必担心什么时候会收到支票。相反，它的价值在每次转手时都是即时确定的。像 Catalog 这样的平台已经开始证明这个概念在规模上是可行的。
展望未来，一个值得关注的领域是激励机制。这里的一个例子是 Catalog 的分割（slice）特性，它最初是在 Zora 上实现的。通过拆分，竞标者可以为 NFT 当前的所有者创造一个有利条件，并在随后的出售中提供一部分。这很有影响力，因为知名收藏家或投资俱乐部更有可能在艺术家身上碰碰运气，特别是如果他们的策展权力可以在以后获得经济效益的话。
与此同时， Sound 最近与独立厂牌 Soulection 合作，为他们广受欢迎的广播节目主持了一集特别节目。创始人兼传奇策划人 Joe Kay 播放了 62 分钟的混音，其中他播放了一些厂牌的艺术家和朋友未发行的歌曲。在 Sound 的聆听派对之后， 333 个 NFTs 以 0.1 ETH 的价格提供给收藏者。特别的一点是，无论筹到多少钱，每笔交易都会自动分割，并分配给在混音中播放歌曲的艺术家。使用来自 0xSplits 的技术， 20%分给了 Soulection+ ， 5%给了 Joe 用于策划， 5%给了项目设计师，剩下的分成给了艺术家。所有的藏品几乎立即售罄，为参与的艺术家筹集了 33.3 ETH（约 9 万美元）。
但这只是实施明智激励措施的开始。不难想象， NFT 能够长久地奖励最早期的粉丝。限量版音乐、VIP 体验、聊天室访问或社区 Token 等状态指标都可以纳入链上。这只是以一种流行的方式建立规则的问题。
随着 NFT 技术的发展，数字媒体必将发生巨大的变化。 NFTs 将被抵押，它们将会获得版税，它们将充当许可证，它们将代表早期艺术家的发现，并且它们将会呈现出新的形态。现在，只有少数几个家喻户晓的音乐家开始尝试。但是，随着越来越多的蓝筹艺术家开始销售音乐 NFTs ，这可能很快成为一个抢占市场的时刻。
总结
如果不出意外， 2021 年的 NFT 热潮证明了加密货币行业是数字媒体货币化的一种卓越方式。现在还为时过早，该技术可能需要几年时间才能真正颠覆音乐行业的现任者，但有一种不可避免的气息。
艺术家们不会再忍受目前的模式，而且这一运动已经开始找到动力。就其潜力而言，音乐 NFTs 并不保证能迎来一个新的艺术家中产阶级。但是，对于倾向于 web3 社区、众筹和分销的艺术家来说，结果是有希望的。 (例如， Daniel Allan 说，他现在有 85%的收入来自于 NFTs 。）此外，正如数据显示的那样，拥有大量的粉丝并不是畅销的先决条件。