芯片设计|Delphi：音乐 NFT 的模式趋势、投资理论与发行时的注意事项( 二 ) GPU|CPU|软件|创投圈

管理和曝光度：平台和协议可以激励更好的管理和曝光度模型。这将使粉丝们建立起作为时尚引领者的声誉，同时在没有行业看门人的情况下提升新晋艺术家的地位。

可组合性和标准化：即使使用 ERC-721 ，也缺乏 NFTs 标准，尤其是多媒体标准。现在，围绕智能合约框架的实验可能会彻底改变艺术创作的方式。

为什么是音乐 NFTs？为什么是现在
加密货币钱包已经爆炸式增长，最近 MetaMask 的月活跃用户（MAUs）从 2021 年 4 月的 500 万突破了 3000 万，数字艺术的品味可能会扩大。典型的 NFT 购买者的形象正在迅速演变，不可否认的是，音乐 NFTs 会向更广泛的受众传播。
除了理论上的吸引力，音乐产业正在抓住这个机会。环球音乐集团（Universal Music Group）等主流唱片公司正在用无聊猿进行以 NFT 为中心的虚拟乐队的试验。与此同时，像 Grimes 和 3LAU 这样的艺术家已经以 100 万美元以上的价格出售了 NFT ，这开启了一个全新的收入来源。
音乐还具有独特的历史和所有权文化，可以解锁非对称价值，尤其是与其他媒体相比。在艺术家中，就他们所捕获的东西而言，可以说音乐家创造了最具文化影响力的东西。以 Kanye West 为例，单是他的名字就为 GAP 和耐克等合作伙伴带来了数十亿美元的市值。事实上，在美术领域，没有人能声称自己有这样的影响力。已故的 Virgil Abloh ，一个与 West 长期合作的人，看到了这种错位，并在不幸去世之前计划一个以 NFT 为中心的 DAO 。

行业的内部现状使得 web3 颠覆传统音乐模式尤为合适。对于大多数艺术家来说， Spotify 是一个免费获取曝光度的工具。 Spotify 上 99.4%的流量来自排名前 10%的艺术家。流媒体平台现在正在争取更低的艺术家报酬。 NFTs 为更多艺术家提供了一条生路，让他们可以靠自己的工作谋生，这可能会加快他们被采纳的速度。
最后，音乐有一种创造紧密联系的社区的天然力量。像无聊猿这样的 NFT 品牌之所以能够迅速崛起，很大程度上是因为他们的社区。对许多人来说，持有 BAYC 不是为了图像美学，也不是为了在 Twitter 上炫耀自己的头像。相反，价值来自独家品牌、现实活动和不断增长的关注度。韩国流行音乐组合防弹少年团（BTS）拥有 4000 万粉丝，在世界上拥有最狂热的粉丝群。如果推出得当，音乐 NFT 收藏品也能获得类似的欣赏。
音频 NFTs 的模式
与小图片相比，以 MP3 和 WAV 文件形式出现的音频 NFTs 相对来说是一个小众市场，而在 Opensea 上，每天的交易量通常超过 1 亿美元。然而，专注于音乐的 NFT 平台证明了这一概念是经济可行的。
现在，各种平台都在试验什么对收藏家来说是重要的。 Royal 和 Decent 将 NFTs 与版税收入挂钩。如果成功的话，这一模式将是一个强有力的组合。 NFT 不仅能够吸引收藏家，而且早期的粉丝还将拥有歌曲流媒体播放的所有权。 Sound.xyz 正在尝试一种份额碎片（1-of-many）的模型，即单曲由一个团体拥有，并具有公开评论等特权。这些平台由风投支持，并由音乐行业内部人士掌舵，具有很高的潜力。
然而， Catalog 的完整单曲（1-of-1）模式真正激发了人们对利基市场的兴趣。 Catalog 类似于我们熟悉的 SoundCloud 库，但允许歌曲作为 NFT 出售和拍卖。目前， Catalog 还处于仅限邀请的测试阶段，主要面向了解加密货币行业的后来居上的艺术家。但 Boyz Noize、Vic Mensa 和 Mick Jenkins 等知名品牌已经在该平台上销售作品。