战争之后，讨论伍迪·艾伦是残忍的( 二 ) 本文来自微信公众号：毒眸（

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事实上，这正是伍迪·艾伦的真实人生图景，此后在接受纽约时报的专访时，伍迪·艾伦给自己的童年定性为：父母不和，母子关系紧张。
或许是因为家庭不顺，现实生活的伍迪·艾伦早早开始谋生。 15岁时，伍迪·艾伦给自己读的无数的书找到了一个出口：给专栏作家写笑话，并正式将自己的犹太姓名“艾伦·斯图尔特·康尼斯伯格”改为看不出种族特征的“伍迪·艾伦” 。 17岁时，伍迪·艾伦的收入超过了父母收入的总和，一直厌恶家庭生活的他，总算经济独立，开始拥有自己的生活。
一个脱口秀演员常会把自己的故事编成段子，马丁·斯克赛斯《喜剧之王》中曾有过一个让观众闻之落泪的桥段：当喜剧演员讲完一堆让电影中的台下观众捧腹大笑的段子后，主角紧接着说了一句：“我把生活中的惨剧都编成了段子，这就是我如此好笑的原因。 ”听闻此言，电影中的观众笑得更开心了，而电影外的观众则站在上帝视角，知道这并非笑话，而是事实。
自从成为脱口秀演员后，伍迪·艾伦常常讲述类似的段子，如果不是读过他的自传，你很难从他轻描淡写的叙述中，洞察出这种玩笑背后的真实依据，更难参透三真七假的脱口秀背后，他对童年的怨念。

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图源B站：_Rockability_
无论是伍迪艾伦的脱口秀，还是电影，弗洛伊德和心理医生出现的频次一样重要，或许这里我们可以同样套用弗洛伊德的童年创伤理论来解释伍迪·艾伦。童年给伍迪·艾伦造成了巨大伤害，伤害或许来自于父母，也来自于他在平民区中过于出众的智商，更有可能来自于他的犹太人身份。《安妮·霍尔》里，艾维·辛格在大街上神经质一般控诉其他人发出的“jew”的声音，恐怕正来源于此。
但悲惨的童年也给了伍迪·艾伦一个礼物，从5岁开始，伍迪·艾伦便开始看电影，彼时正是20世纪40年代，正逢美国电影产业的第一个黄金时代，在伍迪·艾伦所住的中下阶层街区，仅步行就能到达的影院就有25家。在伍迪·艾伦的回忆当中，他可以同一年就看到詹姆斯·卡格尼、亨弗莱·鲍嘉、加里·库珀、弗雷德·阿斯泰尔的电影和迪士尼电影， “实在是惊人地丰富。 ”
在电影院，伍迪·艾伦度过了童年中难得的美好时光，反复地观看了当时的流行电影，并对马克斯兄弟和卓别林尤为欣赏。 15岁时，伍迪·艾伦开始意识到一些导演比其他导演更为出色。
有一天，他看了伯格曼的《不良少女莫妮卡》，为电影中的“讽刺、张力、德国表现主义风格、带有诗意的黑白摄影”而震撼。在又接着看了《小丑之夜》和《野草莓》后，从此将伯格曼当成自己的终身偶像。
“电影界没有人像他一样全能，我对他书里每一页内容照单全收。 ”

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《曼哈顿》
2.解构爱情狂
“现在有两件事可以确定。一是我爱你，二是我不是一个艺术家。 ”
一位出色的喜剧演员，最好的归宿或许是走上电影导演的道路。
纵观影史，那些演员转型的成功导演中，不难发现喜剧演员的身影。查理·卓别林、巴斯特·基顿、雅克·塔蒂、伍迪·艾伦……国内，也有周星驰、成龙，乃至徐峥、黄渤、大鹏等等等等。
或许每个人的转型原因都不同。但若将目光聚焦到伍迪·艾伦身上，原因要相对简单：他有太多需要表达的事物。最先，他通过文字表达，然后，他上脱口秀舞台表演，紧接着，他开始在百老汇排演话剧，最后，他的野心必将由彼时最为大众的艺术形式来承担——电影。