长三角|解锁虚拟制片 上海科技影都再添高技术含量工业王牌( 二 )


目前 , 1号棚内的LED大屏长20米、高5.5米、约120°;现成的场景库约有300种选择 。 郗岳介绍说 , 实际执行时 , 影棚能根据制片方需求提供扩容的服务 , “大屏可以无限扩充 , 也能增加天屏 , 甚至铺满影棚 , 场景库也能通过定制持续丰富” 。 一言蔽之 , 古埃及或摩登都市 , 科幻片里的异世界或最熟悉的居家生活 , 都能在影棚里完成拍摄 , 实现电影级的光影质感 。
扬州鹤舞文化传媒有限公司有望带着院线电影《杨根思》(暂命名)成为新棚第一批“吃螃蟹的人” 。 2月22日即LED虚拟摄影棚开放展示的第一天 , 该片主创团队便集体赶来 。 现场试戏后 , 导演农京早当即表示出强烈合作意愿 , “有了这套国际领先的影视解决方案 , 我们能把戏拍得更漂亮” 。 这名此前执导过纪录片《长征》和《强军》的导演 , 打算回去后与编剧商量进一步修改《杨根思》的分镜剧本 , “原本受限于客观条件 , 一些场景我们只能忍痛割爱 。 现在有了技术加持 , 更多震撼的敌机轰炸、战争戏、爆破场面都能拍出来了” 。 不久后 , 剧组将在车墩实景拍摄少年杨根思上世纪30年代在上海做童工的苦难经历 , 在10公里外的长三角国际影视中心1号棚 , 创制他在战场上一次次捍卫阵地的英雄事迹 。 片方工作人员告诉采访人员 , 却月数字科技可能会提前进入场景设计 , 助视效与剧本更契合 , 实际拍摄中 , 技术人员也会提供现场支持 。
影棚一小步 , 有望带动产业链各环节向着未来“多走几步”
在结束长三角国际影视中心1号棚的参观后 , 曾与卡梅隆合作的视效大师雅克·斯卓威斯总结此行 , “I can't wait to get my hands dirty” , 他迫不及待想要投身一桩实际案例来参与上海尝新的这一步 。 事实上 , 在LED虚拟拍摄仍处于起步阶段的中国 , 一个成功的实操案例 , 对上海科技影都乃至中国影视工业发展都会产生积极意义 。
对于新建成的这座影棚 , 硬件方面 , 由深圳秀狐科技提供的LED大屏 , 能支持120fps高速拍摄 , 技术上可达全球最高标准的电影级LED拍摄;软件方面 , 却月数字科技也会根据片方需求定制服务 , 将“脑洞”兑现成可视的场景主题 。 但一块能提供真实物理光感的LED巨幕 , 依然只是背后技术的冰山一角 , 要将传统拍摄与前沿的实时渲染技术彻底融合 , 是横跨了编程算法、工业控制、机械制造等多领域而建立的精确化控制的影视生产流程 。 这些都意味着 , 国内要真正推广普及开LED虚拟拍摄 , 还得迈过多重门槛 。 技术的大有可为 , 依赖于理念、人才、规则、实践的共同支撑 。
比如在金婧看来 , 随着产业数字化转型 , 数字资产的开发制作和版权认定 , 目前尚处于各项规则条款相对模糊、各主体理念有待更新的阶段 。 她以实际案例阐明数字虚拟拍摄的应有场景远不止影视 , “我们为英雄联盟的国内高校总决赛制作过宣传片 , 民乐大师方锦龙与游戏场景融为一体时 , 满屏弹幕在飘‘双厨狂喜’;我们受宁波天一阁之托 , 用数字虚拟拍摄方案将400多岁藏书楼的每个角落都悉心存档 , 用技术来兼顾文物保护与推广传承” 。 如果未来 , 更多地标建筑、历史保护建筑等 , 都依法依规有了数字资产的版权认定和使用办法 , 那么虚拟片场将把剧组带去更多“真实”场景 。
也恰是基于这一点 , 长三角国际影视中心早早布局了影视产业教育、虚拟拍摄、华策版权交易平台、数字资产(含虚拟人物)研发制作等产业链上下游环节 。 采访人员在现场看到 , 目前长三角国际影视中心主体建筑已封顶;影视中心西区地块的两座3000平方米、两座1000平方米高科技影棚也在加紧建设中 , 预计明年年底前全部投入使用 。 待各方逐步入驻 , 一个产学研一体化的平台将初露峥嵘 , 服务并影响着上海科技影都集聚的近7000家影视企业及工作室 。