2020年新商业模式牛四爷商业模式五角星 _生活百科

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本文来自微信公众号：壹娱观察（ID: yiyuguancha），文/王心怡。
“你想在周末杀了剧本吗？”“今天，20:00，《xxx》上车。”
类似的对话会时不时出现在很多人的微信群和朋友圈里。剧本杀已经成为目前最热门的游戏和社交方式之一。
艾媒研究院发布的《2021年中国剧本杀行业发展现状及市场调研分析报告》显示，剧本杀已成为主流线下娱乐方式之一，36.1%的用户被选中。美团数据显示，在被剧本杀死的玩家中，30岁以下的用户占比达到75%，其中20-25岁的占比最高，达到35% 。
年轻人在剧本杀戮中被“杀死” 。
悬疑和推理让玩家在这里找到了智能娱乐活动的满足感，同时群体的形式让剧本成为满足熟人和陌生人社交需求的方式之一。随着播放方式和场景的升级，沉浸式体验越来越受欢迎。玩家获得更真实、更沉浸的体验，也满足了“大师”的“表演”需求。
【2020年新商业模式牛四爷商业模式五角星】

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离线脚本杀死一家商店
用户在增长，市场规模在扩大。据美团统计，截至2020年底，全国已有3万多家实体店，剧本杀市场释放出巨大的势能。随着大众对剧本杀这一新消费业态的接受度越来越高，以及玩法的不断升级，“剧场剧本杀”“文旅剧本杀”等新尝试开始出现。
综艺圈没有错过这个热潮。
从2016年的《明星大侦探》，到今年爱奇艺推出“失落季”系列，《萌探探探案》正在播出，《奇异剧本鲨》已经接手。它已经成为目前最热门的游戏和社交方式之一，最终大张旗鼓地成为了真人秀的“选题” 。
以爱奇艺为代表的平台，依靠综艺内容大张旗鼓进入剧本杀，既符合当下热点，又吸引年轻用户关注。此外，值得注意的是，平台在炒作热线内容的同时，还进一步布局线下剧本扼杀消费，从而实现线上线下的产业联动，这无疑代表了视频网站对年轻人喜好的敏锐把握和线下娱乐消费迁移。
但是，祝语在线上线下剧本杀的流行面前，以更快的步伐进入游戏的剧本杀综艺也需要被打破和建立。
“演”出来的剧本杀，不落推理第一次更新，《奇异剧本鲨》用138分钟表演了一场“青春梦” 。
首先是“演员”的选择和出场。《奇异剧本鲨》以罗伊、秦昊、魏大勋、金晶为固定配置，然后根据每个剧本分配不同数量的飞行嘉宾。演技、综艺效果、推理能力都有保障。在第一期节目中，嘉宾对每个角色的演绎都或多或少呈现出了“打得快”的印象。
“你可以帮我抬这只鸟。”“去我家领赏。”.出现在鸟笼里的四爷(秦昊)三言两语就把“首富”指了出来
”的身份。“一般我本人玩剧本杀的经验，就是第一轮最干净的人，最后就是最脏的”，金靖的一句话或多或少埋下了对秋生（魏大勋饰）怀疑的种子，而这只是她为了掩饰自己采取的策略之一。

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《奇异剧本鲨》剧照

“主演”飙戏，NPC也不逊色。在《奇异剧本鲨》中，推动故事进行的人物都由专业NPC饰演，他们的“戏”同样精彩，而让观众生出强烈的代入感。首个故事中，老杨、马姨、胖姨等真人NPC先后出现，“小时候我还抱过你”“秋生，你回来也不告诉姐，你个没良心的东西”，寥寥数语，马姨、胖姨的身份、性格就已展现，而伴随着谈话，许山、素素、菁菁的关系、“夜半戏曲声”怪事、秋生的包裹等线索随之释出。
而临近尾声时，从密室里逃出的素素无视面对众人的打招呼和询问，只在许山（丁禹兮饰）低声“许山”后走向他回应到“许郎，我是素贞啊” 。这样的处理和演绎，将20多年前那段感情的悲凉传递给了观众。
在线下剧本杀已经发展出多样的玩法时，《奇异剧本鲨》选择了沉浸式的方式。而沉浸式最大的要点之一，就是让观众尽可能地进入而不出戏。《奇异剧本鲨》选择了嘉宾们最擅长的“演绎”为呈现方式，通过造型、言语、动作等，快速将人物、性格、关系等呈现在观众面前，生动有趣，而又一目了然，增加了可看性，同时也能够让观众跟随节奏、一起推理思考。

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《奇异剧本鲨》剧照

但演绎毕竟只是一方面，《奇异剧本鲨》终究还是以剧本杀为载体，故事本身的逻辑性、嘉宾的推理等，才是核心的动力。《奇异剧本鲨》在这一点也并不示弱。简单明了罗列作案动机、寥寥几笔就勾勒出的人物关系图、分组高效率的搜证等，让观众能够快速地get到信息点，不少都堪称高能。
比如，后期字幕与人物表述的同步性：一旦角色的发言涉及到时间时，会及时以时间线跟上注解；每次“杀人”动机出现，就及时以字幕提示，并在集中讨论过后，分条、分人列出；一些需要被注意或重要的线索、表述等也会以红字标注，以试图引起观众注意。
实际上，《奇异剧本鲨》的第一个故事并不那么的烧脑，悬疑感也并不是很重，但仍然充满着反转。比如素素并没有死，晨晨（沈梦辰饰）的身世另有隐情，菁菁的“死因”也迷雾重重……
既有飙戏的快感，又有层层推理爽感的《奇异剧本鲨》不乏看点。
高度还原剧本杀，综艺圈的破与立首期更罢，#奇异剧本鲨细节有多到位#登上了微博热搜，引起讨论。
在《奇异剧本鲨》中，细节是“暗处的惊喜” 。其一，是道具的用心。王源搜到的旧版纸币，年份就与故事发生的年份吻合。大海房间的蜘蛛网和灰尘，也证明了这个房屋年代的久远和破败。实际上，对于一些剧本杀店家和玩家来说，恰当、精致的道具、装修也是竞争力的来源之一。
其二，则是故事相关更多内容的延展和尽可能的专业性。《青城遗梦》是梨园、昆曲题材，而故事中的不少真人NPC也都有戏曲方面的相关经验。尖尖（金靖饰）回忆与小海（王源饰）一起看菁菁彩排时，菁菁演绎的昆曲片段以及随之贴出的有关昆曲表演的小贴士，又将剧本杀真人秀与传统戏曲相链接，故事、专业性与知识点，同时get 。

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《奇异剧本鲨》里的小贴士

在道具、NPC等多处，《奇异剧本鲨》都试图用“暗埋”细节，以更符合故事，也更带给观众以沉浸感和真实感。
《奇异剧本鲨》也将这些精彩的演绎和惊喜的细节放入到了实景中。首期，古色古香的小巷、夜晚亮起的红灯笼等都为故事提供了更多的氛围感。对于沉浸式剧本杀来说，环境、“装修”无疑也是故事中不可忽略的一环。据了解，《奇异剧本鲨》之后还会有多年代多主题的场景呈现，而全部采用实景，也是这类综艺的突破之一。
同时，实景之下，通过线索的搜索和查找，不断解锁新空间，也让整个节目有了更多的空间感，也容易增加观众的好奇和惊喜感。当密室被找到，素素从中逃出时，满屏刷过的“弹幕护体”，从某种程度也说明了空间所带来的想象力、可能性和惊悚感的力量。
而在这些之上，《奇异剧本鲨》的底层逻辑依然是还原剧本杀。拥有DM，并适时出现推动进程；拥有NPC提供线索、推动发展；采用剧本杀常见的“圆桌”方式，讨论线索、提出质疑；投出凶手之后的复盘......都是剧本杀大致的玩法和逻辑。

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《奇异剧本鲨》还原剧本杀“圆桌”讨论

在用心将剧本杀故事真实还原给观众之余，《奇异剧本鲨》还将背后的思考放在了同等重要的位置。首期故事过后，关于菁菁做法与选择的分析、尖尖在流行音乐与传统曲艺之间的徘徊，以及每个嘉宾对于自己角色的解读和感悟等，都是在剧本杀之上的纵深，从而让剧本杀不止于剧本杀本身。就如同结尾所说：“我们发现像昆曲这样的形式，可能了解的渠道越来越少了，我们希望以剧本杀为载体，让大家了解、重视昆曲这样的中国文化。”
《奇异剧本鲨》在剧本杀之余，也将人物的命运、选择、感悟，以及传统文化等融入其中，不说教，又不乏感动。始于剧本杀，而不止于剧本杀。
“文娱内容+年轻化消费”的新样本从第一季开始至今，《明星大侦探》仍然保持着良好的口碑和关注度。另一边，在多方数据平台上，刚刚入场的《萌探探探案》《奇异剧本鲨》表现也很亮眼。这从某种程度证明，剧本杀仍然是时下最热的内容之一。
作为当下年轻人的新宠，热潮之下，越来越多的资本方、创业者也相继涌入这一领域。同时，剧本杀这把火也在文娱内容市场越烧越旺，影视IP以及线下实景娱乐等方面纷纷思量起了借势方法。
比如，《刺杀小说家》《唐人街探案》等影视IP推出了剧本杀，故事、人物或多或少与影视剧内容相勾连，也吸引了IP粉丝、剧本杀玩家等各方群体关注和“上车”，从而进一步反哺到影视宣发势能方面。

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图源：《今日影评》

当然，剧本杀不光光只是影视IP的宣发手段，也有不少IP运营商成功实现了内容增值。“IP大户”阅文在近期对外发布会上将旗下IP剧本杀化摆上台面，此前他们也顺利完成了《庆余年》剧本杀化的实践任务，相关资料显示，《庆余年》改编的剧本杀作品在展会上首发之后，就确定了近600家城市限定发售，成绩惊人；爱奇艺也与知名剧本杀宣发平台小黑探实现了《成化十四年》的剧本杀化落地，其授权成绩也远超预期；就连“国民游戏”《王者荣耀》也瞄准了剧本杀这块蛋糕，首个剧本杀作品《不夜长安·机关诡》已经全国上线......
此外，景区、剧场等文旅场景与剧本杀杀结合也逐渐流行。比如，横店广州街就推出了户外沉浸式剧本杀，依托于景区服务，包含剧场表演、角色扮演、推理互动、密室搜证、机关道具等环节。重庆的一艘长江游轮也推出了游轮剧本杀，将游轮旅行和剧本杀结合在一起。
与剧本杀的联动，让IP的商业链条更加的完善，而鉴于剧本杀当下的火热程度以及主要受众以年轻群体为主，从而能吸引到更多、更广的用户的关注。同时，这也从另一方面证明了内容开发、运营者对于当下市场和用户喜好的敏感性，也会从某种程度增加其在创作、创造能力上的信任感。

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某沉浸式剧本杀现场

对于视频网站来说，综艺内容首先承载起了平台方对于剧本杀的市场野望。察觉到当下热潮、年轻群体偏好和小众品类，反哺到综艺内容创作上，是近几年视频网站的常用方法论。
在《中国有嘻哈》《热血街舞团》《潮流合伙人》《戏剧新生活》等综艺，让爱奇艺在嘻哈、街舞、国潮、戏剧等领域成功尝试之后，去年爱奇艺又宣布打造“迷综季”，再一次顺着年轻人的嗅觉，展开布局。
“迷综季”主要包含《萌探探探案》《奇异剧本鲨》《最后的赢家》三档节目。首先上线的《萌探探探案》推理门槛较低，颇具“入门”属性；《奇异剧本鲨》更接近于现在年轻人真实的状况：不聚焦于某一品类，而是将市场上火的、年轻人玩的最多的品类和本子囊括其中；而《最后的赢家》则是高阶玩家的过招，是连续剧式综艺：每一集的故事都与下一集有所关联。
针对不同的用户，“布置”不同的内容，能够更好地满足不同用户的需求。爱奇艺高级副总裁陈伟在采访中表示：“三种IP、三种剧本，聚合了三种人群，放在一个盘子里面看。因为我们线下的体验是合在一起的，是爱奇艺‘迷综季’系列的线下，而不是某一个节目的线下。在这种情况下，其实是一个业务线、产品线带动了单个的内容更好，这是我们的一种思维方式。”

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《萌探探探案》剧照

毋庸置疑，剧本杀的属性和玩法，让其既能够满足社交需求，又能满足娱乐需求；同时，由于不同角色、每个角色都有完整的故事线的设置，以及随着剧本杀发展而来的越来越多样的玩法等，又让剧本杀在剧影综上都有了可以想象和操作的空间。由此，剧影综用户、桌游用户、有社交需求的用户等多方都可以通过剧本杀得以满足。而相对的，对于平台方来说，剧影综的线上内容、线下门店、游戏等都成了可开发的内容，从而让平台的商业链条有了更多的可能性。
这一点，正是平台方积极布局并得以验证的地方所在。
而回到刚刚入场的爱奇艺“迷综季”，在创新综艺形式，抓住了年轻人社交、消费新趋势之余，爱奇艺通过“迷综季”还试图探索延伸文娱IP的娱乐消费价值和场景，真人秀、剧集、线下实体店、游戏等多品类、多场景的界线被打通，甚至是成熟品牌“迷雾剧场”也有可能与“迷综季”产生协同效应，从而进一步拓展内容IP的长尾价值。
剧本杀在文娱行业的热潮还在继续，从一开始的只是影视宣发借势营销，到现在以爱奇艺为代表的平台方从“线上文娱内容”到“线下年轻化消费”的深度布局，文娱消费的未来更具想象空间。

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