我们离“虚拟影视城”还有多远？( 二 ) 文/大娱乐家在一部剧集拍摄完

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“不良井”场景数字复原
过去一年多的时间里，爱奇艺快速建立起了属于自己的一整套虚拟制作链条。 2020年底，爱奇艺在大厂影视小镇建设了1000平米的虚拟制作摄影棚，并配备全套虚拟制作的一流硬件设备。基于这套虚拟制作的基础设施，去年3月26日跟27日两天，爱奇艺为THE9推出全球首个影视级LED写实化虚拟制作XR直播演唱会，支撑整场演唱会的核心，正是基于高清LED屏幕与实时渲染场景的虚拟制作技术。
此后爱奇艺甚至还利用这套能力为旗下的VR硬件新品“奇遇VR3”开过一次“元宇宙感”十足的虚拟发布会。
此番，《不良井之风云再起》上线，又将爱奇艺技术的应用场景与能力边界往前拓展了一步。
用技术服务内容， “虚拟影视城”即将到来
大家常说影视创作是“遗憾的艺术” ，原因很大程度来自重复拍摄带来的成本限制。
德勤去年的一份关于虚拟制作的研究报告显示，高预算项目需要补拍是常态，而补拍成本可能占最终拍摄成本的5~20% ，部分项目甚至更高。
传统上，从前期筹备到拍摄到后期制作的单向行进，可能导致“一切靠后期”的惯性思维，比如破坏性或重复性的VFX工作量，以及成本极高的补拍。最近的例子来自《正义联盟》，华纳为导剪版投入了7000万补拍预算。

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《正义联盟》剧照
虚拟制作则给予了创作者“回头”的机会，同时可以在创作上大展拳脚：从前期制作阶段开始， VFX流程就能提前准备好数字资产辅助创意计划和拍摄，这有助于在整个拍摄过程中持续打磨成片的风格和感觉。可以说，虚拟制作是传统影视制作的延续，是制片厂大胆实验同时控制拍摄时间与资金成本的一大利器。
根据爱奇艺的内部测算，《风起洛阳》数字资产的应用已经显著的降低了制作成本，像是此次样片的制作相比过去就节省了三成制作经费。
对于一直寻求尽可能降低制作成本的影视行业来说，广泛投入虚拟制作，也是基于非常现实的成本与制作效率考虑。目前虽说搭建场景跟软件等前期投入成本上依然不低，但这些硬件设备的边际成本会越来越低，随之提升的效率则会越来越高。
一旦虚拟制作走上正轨，基于LED的影视制作基地便能常规化，它也会降低不少平台跟相关公司的拍摄风险，制作周期跟成本能够受到控制。未来，虚拟棚可预见地会成为流媒体平台标配。

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虚拟制作过程
已经领先一步的爱奇艺，或能直接打造出属于自己的“虚拟影视城” 。
传统的影视城的确有丰富的场景，但即便如此，线下重建也面临着非常多制约，而各种临时搭景的成本显然不低。朱梁表示，剧集真实场景的高精度数字化留存和复用，是爱奇艺“虚拟影视城”的起点，通过多次复用，能够大大降低场景建设的边际成本，同时产生了无限“分身”的可能性，可以复用到更多的内容产品中，比如云演出、游戏、VR、剧本杀、元宇宙等，为爱奇艺“一鱼多吃”内容战略提质、降本、增效，更为合作生态伙伴创造健康、长远和丰富回报的新模式。
因为场景数字化，所有的东西都变成数字模型，机器学习甚至可以模拟在一个不可能下雪的地方完成下雪场面，或是人工控制日出日落。更重要的是，置景团队只需要电脑，就可以瞬间切换到不同场景。