视频平台|除了热歌，短视频还改变了什么？( 二 )

短视频平台让我们看到这一代人的音乐需求和消费潜力，他们不仅为自己的“偶像”助力，甚至直接把自己的偶像送到春晚的舞台上“出道”。

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由此看来，短视频把华语乐坛从前“中心—边缘”结构变得更加“扁平化”，给了多元化的音乐曝光机会，也疏通了音乐人才的流动上升通道。
许多短视频上走红的歌曲都曾被主流歌手翻唱过，前文提到的《海底》曾在综艺舞台上被凤凰传奇翻唱，收获近亿次的播放量，跃升成其代表曲目之一。

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根据最近发布的《Year on TikTok 2021 Music Report》显示，2021年，约430首歌曲作为TikTok短视频的BGM被收听超10亿次，其中有超175首歌曲登上了billboard的百强单曲榜。
官方称，这些观看次数都直接转换成热门歌曲和艺术家的商业成功。许多TikTok上起家的音乐人都签约了主流唱片公司，甚至包括华纳唱片（Warner Records）、共和唱片（Republic Records）这样的业界翘楚。
冷静分析后来看，短视频其实在新场景的构建中，增加了音乐行业的多重可能性。
在短视频之前，华语流行音乐有相当的空档期，直到短视频重新建立起流行音乐的影响力，市场的音乐消费潜力才重新被激发。
二、热度不该是短视频的“原罪”诚然，这个时代确实没有出现像周杰伦这样的现象级歌手，但许多人以此为例证攻击“短视频使华语乐坛止步不前”，便是刻意忽视了媒介的环境变化和圈层时代的内容逻辑。
虽然天王天后少了，但我们也必须承认，基于短视频独特的内容分发机制，更多此前被主流唱片公司拒之门外的普通人被大众看到、听到，实现了音乐行业的平民赋权。
新人、草根音乐人发歌的机会指数型增加，短视频不仅为他们吸引了听众，还将他们链接到更大的舞台，有望获得主流媒体的认可。例如，在Apple Music大陆地区2021年最热歌曲榜单中的《起风了》、《水星记》等歌曲，短视频平台都是他们走红的第一站。

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不同于传统唱片行业“赢家通吃”的局面，短视频降低了门槛，让中腰部的音乐人发行音乐的成本降低，盈利空间增加，更好地生存下去，为整个行业注入更多的活力。
《2020年抖音音乐生态数据报告》显示，音乐人收入渠道单一的情况得到很好的扭转，仅2020年上半年音乐人直播次数超204万次，共吸引98亿次用户观看；124场官方线上音乐会，累积观看人数超4200万次。

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而在一体化、中心化的音乐发行模式中，不被重视的传统音乐（如京剧、黄梅戏）、小众音乐（如ACG音乐）、冷门音乐，也依托于短视频平台的精准算法、垂类细分策略和用户的UGC二创优势找到了新出路，做到了“用兴趣找到彼此”。
另外，曾经的众多经典金曲也在短视频平台上成功“出圈”、“翻红”，让老歌焕发出新生命，重新俘获了新世代的听歌人群。
如蔡健雅的《红色高跟鞋》，这首发行于2008年的歌曲在短视频平台频繁地被翻唱，13年后登上了Apple Music的年度榜单；朴树在20年前展望千禧年的歌曲《New Boy》，如今也深受Z世代的喜爱。
再之前，得益于平台上掀起的复古港风热潮，《处处吻》为代表的上世纪粤语金曲也乘势而起，重回大众视野。

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