双十一|谁在为天猫双11制造“仪式感”？( 二 ) 跨境电商|电子商务|保税区

最让大家有共鸣的，是艺术家林芳璐和张煜东的作品《宠爱》。他们以猫咪的视角观赏“铲屎官们” ，这个装置给人全新的体验，原来你爱的猫咪，也在默默爱着你。
这是一段对人类生活状态的微观洞察。

另一个因爱而生的作品是由艺术家Rula带来的《怀抱》。每个人在儿时或许都做过这样的梦：能被自己的毛绒玩具拥抱着、保护着，这种“安全感”在成年人群里依然需要。很多时候，消费确实能为你带来这重“安全感” 。
马斯洛需求结构中，讲述的正是这个道理。消费的目的，最终是不断往精神层面的需求进阶。

最富有想象力的，当属德国艺术家伍德带来的《发现》。他用一个旅行箱与三块电子屏幕，构成一个科幻的粒子世界。用户轻按拉杆按钮数字画面随之切换，给人强烈的空间穿越感，这样的体验，也让受疫情无法走出国门的人们过了把旅游瘾。

穿过主题空间，会抵达一座色彩斑斓的圆房子，木质结构，霓虹灯闪烁。
这是跨界艺术家宋三土的作品，她通过空间、色彩与线条所构建的以天猫为主体的雕塑，正眨巴着眼睛好奇地观望这个世界，是一个让打工人忘记汗水和疲惫的乌托邦世界。艺术家将绚丽的花朵、温暖的爱心、绿植、纤维等看似毫不相关的元素相融合，表达了自己关于爱的100种感受力，感知生活的浪漫与诗意，也呼应了今年双11视觉符号中的拥抱与爱。

借用马克思的一句话， “消费并不完全都是劳动力的再生产过程，真正的消费就是一种人性的恢复过程。 ”
天猫为什么要做艺术展？天猫为什么要跨界办艺术展？
天猫生态营销总监芳野认为，天猫双11不仅是买爆款、囤货这些标准动作，也有对消费者了对自我以及生活更细颗粒度的关照，天猫想让消费者能想象和发现更符合自己美好生活向往的货品，找到真正和自我有强羁绊的物。

其中也想探讨一个核心命题：当我们购买时，我们究竟在购买什么？
《第四消费时代》中提及日本已进入第四消费阶段，人们开始重视曾经忽视的消费行为。注重消费过程中人与人，或是群体与群体之间的信息交换，强调人与人关系的连接。
简言之，大家开始关注到购物背后的精神需要。
而天猫双11“感受”艺术展正是分享了当代年轻人的几大“内心戏” ，把他们的精神需要“落地发芽” 。
同时，天猫也借展为双11营造氛围。艺术的命题，在形式和内容上天然所具备的情感浓度、文化仪式感和线下真切体验，能为消费者激发更多情感想象和交互。正因这些真切的过程的交织，才在消费者心智中植入更深层的双11记忆或“仪式感” 。

不仅如此，在年轻人圈里，周末逛展、打卡网红店也成为了他们的新爱好。在天猫的“感受展”里，年轻人是主角，无数有趣的灵魂汇聚在一起，完成着一场“有效社交” 。
恰巧通过线下展这样的内容形态，是更自然的营销触达方式，在体验中也能自然完成品牌与消费者的信息交互。
艺术与商业相融的形式，为天猫打开了探索新内容形态的大门，也为商家找到了另一重解法。
用商业供养艺术，是机会也是挑战20世纪艺术家安迪·沃霍尔，曾提出“商业艺术是艺术的下一个阶段。 ”商业与艺术有着天然的互补和互相需要，当消费者的生活水平不断提高，精神需求越来越旺盛，也许，艺术商业也是商业的下一个阶段。
于商家，这是拓展自身内容形态的新突破口；于艺术家，能找到内容变现的可能。