身无分文如何找投资商如何找到投资者1717 _生活百科

上周，一个阅读量高达7.3亿的热搜成功让网友们酸了。
一位韩国演员因为演技太差被剧组“退货” 。

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洪氏姐妹新剧《主君的太阳》(《还魂》)的原女主角朴慧恩，在第一次拍摄后就因演技不足被剧组辞退。
临时换女主持很少见，据说演技差，等于打仗。
消息传到我们这里，被流量演员辣了很多年的网友被刺激的大喊：
“在里面学习！”“演员行业滚滚而来！”
为什么他们可以对演技差的明星说“不”，我们却不能？
不想，还是不能？

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一个在国外不太出名的女演员被剧组“退货”了，但是她上了我们的热搜。
奇怪不奇怪。
事实上，我们并不关心谁被解雇了。
这是一个非常合理的操作，但在中国极其罕见。
是的，如果你不会演戏，你应该被解雇。
但现实中呢？
我们骂了这么多年演技差的流量演员，他们还活跃在各种国产剧中，甚至像“中流砥柱”一样。
tiaoimg.com/large/pgc-image/3412e34fc3da4980bc0a4287b8affa69" />是，韩剧中的演员也不乏流量爱豆，但至少都是有演技的爱豆。
两者区别，就在选人这一环。
在剧组中谁说了算，这是个话语权的问题。
韩剧是什么样的？
首先，谁能来钱谁最大呗。
剧组负责拉资金的是导演，韩国电视剧制作体系里称为PD（produce，direct），包含导演和制作人的双功能，又找投资又拍。
而另一大头，就是编剧。
因为韩剧边播边拍的模式，编剧显得尤为重要。

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来源：B站哈娜酱《网剧的法则》
一般而言，先拍几集，然后再根据需求调整。
什么需求?
——收视率。
哪个角色受欢迎，加戏；谁不听话，赐死。
比如，《善德女王》一看这名字就知道善德是主角，但是因为反派美室人气高，戏份越来越多。
编剧摆明了说“观众在这部剧播出的8个多月时间里，一直是和美室同呼吸共命运，因此她的戏份越来越多” 。

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金敏贞在《时尚风云七十年代》因为不满剧情走向，退出剧组，她的角色也被判死刑。
编剧甚至还能定演员。
《继承者们》的女主就是编剧金银淑打电话给电视台高层，说服他们用朴信惠。

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电视剧开拍后，剧情节奏，走向就掌握在编剧手上，韩剧的制播模式，让编剧掌握了极大话语权。
电视台看重收视率，广告商根据收视率投广告，而收视率就看故事好不好了。
简而言之，韩剧是在卖故事。
那国产剧呢？
某知名国产编剧，流量爱豆批评者，编剧话语权斗争人，一直在呼吁：
尊重编剧。
首先就是要改变国产剧的供销体制。

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现在国产剧是先搞剧本，立好项目，再拉投资。
决定投资的人也许会看故事，但更多是看你能找谁来演。
一般编剧在开拍前写完剧本就已经完成任务，之后怎么拍，谁来拍，完全没编剧什么事。
因为故事是不稳定的，谁也没法打包票说，我写的故事观众一定买账。
但演员的名气和流量是稳定的。（某段时间而言）

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电视台和视频平台买的就是明星的流量。
看演员大致就能知道能掀起多大水花，有多少演员的粉丝会买账看剧，即使故事再烂，也有粉丝的点击保障。
所以，你会看到某些积压剧会突然上线。
比如2014年就拍完的《指尖少年》，今年才突然上线，就因为龚俊凭《山河令》大火，有了人气。

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所以，明星高片酬屡禁不止。
即使发了限薪令，还是有制作方想方设法给明星送钱，郑爽能用阴阳合同日入208万。
所以，大多数制作方最在意的是明星，最不在意的是故事。
为什么国产剧那么爱用流量演员，因为国产剧离不开他们。
归根结底国产剧卖的是明星，是流量。
这看起来就像个死循环。
国产剧真的无法对流量演员说不吗？

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说一个很牛X的编剧，刘和平。
代表作《雍正王朝》《大明王朝1566》《北平无战事》，这三部剧的评分在豆瓣上分别是9.3、9.7、8.9 。
怎么做到的？
《北平无战事》导演一开始定的男主是黄晓明，那时黄晓明还没有变成油腻的霸道总裁，中生代里名副其实的一线男星。
有了他的加入，可以吸引更多年轻人，对这部题材严肃敏感的历史正剧销售有帮助。
但黄晓明那时候受伤，如果进组很多戏需要替身。
编剧刘和平决定换人。

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后来黄晓明还发了微信给刘和平：
刘老师，你不用我，你会后悔的
刘和平有没有后悔不知道，黄晓明应该是后悔了。
为什么刘和平能这么干？
不光是因为他是国内顶级编剧，更因为他是这部片的总制片人。
连投资都是他拉来的。

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这部剧的拍摄很是费了一波波折。
当初刘和平花了七年才写好剧本，找投资人看，每一个看了都说好。
但，没人敢投……怕赚不了钱。
万一拍完过不了审，不给上，钱都打了水漂。
人家让他改一下，他不改，刘和平说他有文化自信，自己写的戏好。
最后，是他破釜沉舟，和投资人说一分钱不拿，包括稿费，制片人的费用都不要。
等剧播出了，赚了钱再拿自己应得的那份。

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刘和平凭此拿了金鹰、飞天、白玉兰、国剧盛典最佳编剧。
出演这部剧的演员，很多都自降一半身价，有的一线老演员一集不到10万。
这就是一个好剧本的力量。
还有，当初拍《大明王朝1566》时，刘和平说，剧组的人都不喜欢他到现场。
因为他写剧本的时候，就已经把戏在脑海中排一遍了，有什么不对的，他就会指出来。
而且他是制片人，都得听他的。
带编剧进组，乱改剧本的演员，进都进不了组。

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从前到现在国产剧行业里都不乏有追求，想做好剧的人。
他们都有一个共同点，尊重故事。
首先有一个感动自己的故事，然后才有了一个可以感动观众的电视剧。
比如，康洪雷。
2004年，他看了一出话剧，《爱尔纳·出击》。
话剧结束，演员谢幕的时候，他不能自已地冲上台和每一个演员拥抱。
这就是《士兵突击》的原著。

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康洪雷找到话剧的编剧兰晓龙，想让他写电视剧剧本，把这出戏搬上荧屏。
兰晓龙好像早有准备，把厚厚的剧本给了康洪雷。
5年前，他就已经写好了，只不过没人拍。
剧本好了，资金到位，能找演员了。
男一号许三多，很多人都想演，其中还有已经成名的男演员。
但康洪雷觉得不合适，他心中已经有了许三多的形象。
要唇红齿白，笑起来露一口大白牙。

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直到距离开机半个月，才有人推荐王宝强。
康导看了王宝强在《盲井》《天下无贼》的表演，觉得合适，就叫他来试镜。
王宝强穿着军装，绕操场跑了几圈，剧组的人都在欢呼，许三多找到了。
这才有了奠定王宝强演员地位的许三多，至今还是经典的《士兵突击》。

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到如今，你会发现没有流量演员的剧反而更好。
这些剧的创作者同样先把故事做好了，再去找合适的演员。
比如让秦昊入网剧坑的《无证之罪》。
秦昊说过，一开始他是拒绝网剧的，毕竟是个成名的电影演员。
打动他的除了没那么多好戏拍的现实因素，就是《无证之罪》的剧本好。

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而那些没有大流量的小破剧，除了故事就没多少能依赖的了。
比如之前推荐过的《御赐小仵作》。
这部小破剧没有任何大牌或者流量，原著也不出名，却能获得8.1的评分，掀起一波追剧热潮，导演和编剧功不可没。
原来是原著作者和朋友想改编，请不起贵的编剧，或者和人家谈得不爽，干脆自己写剧本。
但两人都是新手，跟着导演学写剧本，花了三年才改编完成。
导演说，无论是网剧还是电视剧，好作品的经验都是相通的，都是要讲好一个故事。

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来源：贵圈
翻看近年口碑好，收视好的国产剧。
哪一部是凭流量撑起来的？
国产剧其实是可以拒绝流量的。
但是，现实状况大多国产剧还在坚持流量至上。
以贩卖流量演员的国产剧大行其道。
流量演员是如何一步步侵蚀国产剧的？

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流量演员从何而来？
看看初代四大流量。
鹿晗和吴亦凡在2014年回国发展，把韩流追星一套也带回了国内；李易峰主演的《古剑奇谭》播出，微博粉丝暴涨；杨洋主演的剧版《小时代》播出。

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转发、评论、点赞都过百万
也是在这一年，新浪微博改名为“微博”，一统天下。
粉丝们有了自己的集结地，凝聚力量，微博也成为他们最重要的舆论战场。
如果说之前，粉丝还是在线下模糊的人群，2014年之后，他们就成了可以衡量的数据。
微博粉丝数，转发、评论、点赞数，这些都成了衡量一个明星价值的指标。
李易峰和杨洋还是凭偶像剧进行原始粉丝积累，向投资方展示自己的剧有粉丝看；
吴亦凡和鹿晗用微博证明了自己的商业价值。
2016年主演的《盗墓笔记》豆瓣评分4.8，票房破10亿。
电视剧《择天记》在芒果台播出，平均收视破1.12，全网播放量突破27亿。

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吴亦凡更厉害，一开始在电影露脸就是周星驰的《美人鱼》，他主演的《有一个地方只有我们知道》评分4.9，票房2.87亿。
令人咋舌的商业价值，让周星驰和徐老怪在《西游·伏妖篇》里选了他当主角。

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不仅仅是票房，粉丝们的行动力也让影视剧投资者看见了他们的价值。
杨洋的《三生三世十里桃花》上映期间，爆出粉丝大规模锁场事件。
锁场就是粉丝提前买某场次的票，只买一两张，迫使影院必须排片。为了让电影排片不下降，杨洋的粉丝们自发组织起来，买票锁场。

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规则改变了，流量成了投资商的定心丸。
配上流量演员的偶像剧，仙侠剧大规模产出，播出后粉丝们自发控评，维护口碑，偶像们代言的产品也是能买则买。
这是一个“多方获利”的结构。
粉丝看见了偶像，偶像们获得了高片酬，平台收获了流量，广告商得到了销量。
如果流量演员的粉丝达到一定数量，拍剧几乎成了一个稳赚不赔的买卖。
国产剧生产商们看到了一本万利。
而近年的选秀盛行，更是让这个结构打通上下游，更加完善。
平台办选秀，先让毫无名气的偶像们积攒一波人气，然后把他们签成平台艺人，给他们剧拍，从偶像转型成流量演员。
章子怡问，为什么所有人都要来当演员？

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演员不低级，首先你得有流量。
杨超越18年参加完《创造营》，次年就主演了《极限17：羽你同行》，20年主演《将夜2》，《且听凤鸣》《仲夏满天星》；
吴宣仪慢了点，今年有一部《斗罗大陆》播出，终归入门了。
任豪在《千古玦尘》里打酱油；李汶翰在《我就是演员》里镀金，也没能提升业务能力。

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选秀一年又一年，流量换了一波还有一波。
今年选秀被遏制，我很希望这是最后一波。
国产剧这十几年的发展，是理想主义向现实主义的妥协。
在荧屏外，是一群理想主义者慢慢消失。
想表达的编剧，感动观众的导演越来越少，很多人都向现实妥协了。
而在荧屏内，是现实主义慢慢消失。
精致的中产剧，只在天上的仙偶剧，活在古代的古偶剧多了。
都是生意。
而国产剧这门生意再这么做下去，恐怕做不长久了。

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【身无分文如何找投资商如何找到投资者1717】本日打工人：徐老怪可爱的

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