书画艺术的传承 _书画

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书画艺术作为中国传统文化的重要组成部分，有着深厚的文化内涵和文化底蕴。中国书画，它以黑白醒目和生动传神本体特征吸引着人们的注目。在本体特征之外，它又艺术性的融合着文史哲传统文化的诸多要素，在精神层面引来观者情绪的互动、思想的回应。因此，它如春雨般“润物细无声” ，潜移默化的提升着大众的文化水平。王胜华《观鱼图》时至今日，书画艺术的大众化已经达到了前所未有的水平。无论是官方“文化强国”的政策支持，还是各种书画艺术平台的兴起，这都为书画市场的繁荣注入了新的生命力。孙自强《古意山水画》文化的消费与书画市场的提升，显示了书画艺术在提升大众文化水平方面的潜力。一方面，中国书画市场立足于中国书画文化源远流长、博大精深的历史传统，使得它的创作力量远远高于其他艺术类型，在整个艺术市场中占据着举足轻重的地位。另一方面，中国书画艺术市场具有庞大的消费群体，更便于藏家的资金流转。郑国伟《拜师图》权威调查表明， 2017年上半年中国艺术品市场发展势头好， 2017年春拍成交总额约255亿元人民币，同比2016年春拍成交总额增加了6.6个百分点。黄宾虹的精品巨制《黄山汤口》以3.45亿元的天价成交，不仅助推黄宾虹进入亿元俱乐部，创其个人拍卖历史记录，也创造了2017年中国艺术品再全球的最高成交记录。再2017年春拍中国地区艺术品拍卖TOP100中，书画占据46席，其中过亿元的7件。在如此生机勃勃的市场环境下，书画艺术的传承则显得更为重要。邹文正《老梅新枝》首次，书画艺术传承的前提应该建立在深刻理解书画艺术本质的基础上，保持传统书法艺术精神文明的内涵。“笔墨当随时代” ，时代的发展，必然推进艺术表现主题和内容的变化，也将推动艺术表现形式的进步和发展。郑国伟《慧日高照有相天》其次，书画艺术的传承需要更多经历时间磨砺的优秀书画人才。作为中国传统文化的重要组成部分，书画艺术的发展已有千年历史，每个时代都有着自己灿烂辉煌的书画文化。书画大师也是人才辈出，虽然人们对绘画大师的成功有各种理解和感悟，无论是否能够站在书画艺术之巅，但作为一位优秀的书画家，最好的修养是接受时间的砥砺。例如著名书画家游火清先生，一直致力于书画艺术的创作之中，五十余年勤奋不辍，在书画领域获得了巨大成就。陈斌《晴天》最后，书画艺术市场的繁荣还有一个重要的条件就是书画交流。自汉、唐以来，书画艺术的发展就伴随着中华民族的政治、经济而发展。建立书画市场交流机制，不断扩大书法艺术的影响作用成为一个仍需努力的伟大任务。王胜华《献寿图》中国美网拥有覆盖全国的中国美网工作站和中国美网美术馆，长期致力于祖国传统文化的弘扬和推广，致力于建设公开、公正、公平健康的艺术家推荐和当代名家书画精品交易平台，为书画艺术市场的繁荣而不断努力着。
书画艺术专业学习的课程主要有素描、色彩、图案设计与构成、书法创作基础、泥塑人物写生与创作、硬质材料基础与创作实践等。
美术主要研究美术史论、美术教育等方面的基本理论，掌握绘画理论知识，同时在舞台、设计领域内具有较强的专业知识，具备艺术鉴赏能力与艺术创作能力，了解和关注美术学的理论动向及前沿课题，有较好的现代商业设计能力。例如：在培训机构对艺考生进行绘画方面的培训。
【书画艺术的传承】课程体系：
《素描》、《色彩》、《设计基础》、《透视》、《解剖》、《书法篆刻》、《工笔重彩》、《写意花鸟》、《写意山水》、《油画》、《装饰雕塑》、《壁画》、《综合材料》、《应用设计》、《中国美术史》、《外国美术史》、《艺术概论》。
中国传统书画的技法
中国书画――以中国传统艺术之一。是以毛笔书写汉字的方法，来表达作者精神美的艺术。它的基本要求有：一是使用柔软的毛笔，二是书写形象丰富的汉字。因此，其有两义：一指毛笔字书写的法则，主要包括执笔、用笔、点划、结构、分布等方法；一指以书写汉字来表达作者精神美的艺术。就是借助于精湛的技法、生动的造型来表达出作者的性格、趣味、学养、气质等精神因素，其为侧重于“心画” 。二者相融合，便构成了中国的书法艺术。所以从书法构成的要素来说，包括了三个方面：一是笔法，要求熟练地执使毛笔，还握正确的指法、腕法、身法、用笔法、用墨法等技巧；二是笔势。要求妥当地组织好点画与点画之间、字与字之间、行与行之间的承接呼应关系；三是笔意。要求在书写过程中表现出书者的气质、情趣、学素和人品。从书体、风格上说，更是多姿多态，美不胜收。我国的书法艺术有三千多年的历史，之所以成为一门艺术，主要取决于中国人善于把实用的东西上升为美的艺术，同时与中国独特的文字和毛笔关系密切有关。其文字以象构思、立象尽意的特点酝酿着书法艺术的灵魂，而方块构形，灿然于目的姿质又构成书法艺术的形式基础。其工具， “惟笔软则奇怪生焉” ，可生出方圆藏露、逆顺向背的韵味，轻重肥瘦、浓淡湿涩的情趣，抑扬顿挫、聚散疏密的笔调。断连承接、刚柔雄秀的气势；再辅以专门制作的纸墨，使书法艺术更趋变幻莫测。韵味无穷。书法不仅成为表达最高意境与情 *** 的民族艺术，而且居于所有艺术之首。书法在中国不仅举世同好，千古一风，而且早已走出国门，成为传播友谊的媒介，在东方世界颇有影响，也倍受西方世界的瞩目。
一、书画章法：指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。亦即整幅作品的“布白” 。亦称“大章法” 。习惯上又称一字之中的点画布置，和一字与数字之间布置的关系为“小章法” 。明张绅《书法通释》云：“古人写字正如作文有字法。章法、篇法，终篇结构首尾相应。故云：‘一点成一字之规；一字乃终篇之主’” 。明董其昌《画禅室随笔?评书法》云：“古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。余见米痴小楷，作《西园雅集图记》，是纨扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右军《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”可见，章书在一件书法作品中显得十分重要，书写时必须处理好字中之布白、逐字之布白、行间之布白，使点画与点画之间顾盼呼应，字与字之间随势而安，行与行之间递相映带，如是自能神完气畅，精妙和谐，产生“字里金生，行间玉润”的效果。布白的形式大体有三：一是纵有行横有列，二是：纵有行横无列（或横有行纵无列），三是纵无行，横无列，它们或有“镂金错采”的人工美，或具“芙蓉出水”的自然美。
二、书画笔法：写字作画用笔的方法。中国书画主要都以线条表现，所用工具都是尖锋毛笔，要使书画的线条点画富有变化，必先讲究执笔，在运笔时掌握轻重、快慢、偏正。曲直等方法，称为“笔法” 。唐张怀瓘道《玉堂禁经?用笔祛》云：大凡笔法，点画八体，备于“永”字。故元赵孟頫于《兰亭跋》中云：“盖结字因时相传，用笔千古不易。”
三、书画墨法：亦称“血法” 。一曰：用墨之法。前人谓水墨者，字之血也。故临地作书时极为讲究。墨过淡则伤神彩，太浓则滞笔锋。必须做到“浓欲其活，谈欲其华。”宋姜夔《续书谱?用墨》云：“凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。行、草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可知也。”清包世臣《艺舟双辑?述书下》云：“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键已。笔实则墨沉，笔飘则墨浮。…… ”用墨作风，一方面往往因时因人而异。如北宋浓墨实用，南宋浓墨活用；刘墉喜用浓墨，梦楼专尚淡墨。另一方面，又常因书体风格、纸张性能的不同而有所区别。二曰：磨墨之法。宋苏易简《文房四谱?墨谱》云：“研墨如病，盖重其调匀而不泥也。”研墨要凉，凉则生光。墨不宜热，热则生沫。盖忌其研急而墨热。又李阳冰曰：“用者旋研，无今停久，久时尘埃相污，胶力隳亡。如此泥钝不任下笔矣。”元陈绎曾《翰林要诀?肉法》云：“磨墨之法，重按轻推，运行近折。”“凡磨墨不得用砚池水，令墨滞笔冱，须以水滴汲新水临时斟酌之” ， “凡书不得自磨墨，令手颤、筋骨大强，是大忌也。”
收藏专家指出，书画作品的收藏，首先要选择品相较好的作品，然后要营造相对稳定的放置场所，即有相对稳定的温度、干湿度和避免日晒风吹的场所。
书画收藏最好不要装裱
收藏中国书画最好不要装裱，因为装裱使用的浆糊或其他胶质物容易招惹虫蚁和产生霉变。至于油画、水彩和水粉画，为了防止重叠擦伤画面，最好配上画框、画架，采用悬挂式保存。收藏书画作品，应配备必要的设备。多数收藏者都配备有专门的藏画柜，藏柜以木质为佳，尤其樟木最好，因樟木特有的气味可以防虫蚁。
中国书画类入藏前最好先用旧报纸包卷，然后再装入锦盒或画筒中放入箱柜。旧报纸既有吸湿性，其油墨也有驱虫蚁的作用。油画之类则需要悬挂或有隔层可平放。此外，箱柜中最好放置一些樟脑丸或高档薰衣草来驱防虫蚁。