有趣的节目，错过这5个好看又有趣的节目是种损失 _情感生活

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审美提升
之前丁丁在时间管理文里提到看《抽象，设计的艺术》，马上就有读者也跑去看了，表示每一集都值得二刷，觉得整个人的眼界都开阔了很多。
我自己今年要读个时尚管理，所以最近也在大量地补课，想要更多地了解关于艺术、时尚和审美。
最近看了很多节目、记录片，下面这5个是我觉得很值得推荐给大家的，可以帮你提高审美，了解时尚，如果将来还打算从事时尚相关工作，那更不要错过这次的清单啦！
1.《抽象：设计的艺术》
第一部还是想来说说这个纪录片，非常值得一看。
豆瓣还有一部评分很高的BBC年度巨献纪录片《艺术的力量》，那个主要讲的是一些大师画家的生平和作品，对迅速提升审美的作用并不大。
而《抽象：设计的艺术》每一集更紧凑精干，主题更丰富宽广，聊的内容和理念更贴近时代，可以快速让你了解到各行各业的设计理念。

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上边是《艺术的力量》，下边是《抽象：设计的艺术》。
【有趣的节目，错过这5个好看又有趣的节目是种损失】《抽象：设计的艺术》有2季，一共14集，每一集是一位设计师的专访与记录。它完全不是那种枯燥的专访纪录片，而是深入他们的日常生活，记录他们如何在具象的世界中寻找抽象的灵感，如何精雕细琢打磨自己的作品。

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整个策划和后期制作也非常有创意，闪耀着一些与设计师领域相关的灵感。

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%20比如这是德国插画师%20Christoph%20Niemann ，这集里有很多有趣的插画互动。

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比如这是舞台设计师%20Es%20Devlin ，她很擅长运用比例创造美。
每一位被选中的设计师都是行业里的佼佼者， Tinker%20Hatfield是乔丹鞋的设计者， Ruth%20Carter是电影《黑豹》的服装设计师， Olafur%20Eliasson被誉为“当代艺术中的达·芬奇” ，在“全球私人美术馆占有率”榜单中以第8的排名紧追毕加索。
这部纪录片让我明白原来在我们的生活中，还有那么多美的领域自己从来不曾留意，也从未探索，整个人的眼界可以开阔很多。
但我觉得更重要的是，作为一个普通人，你会意识到自己还非常年轻，生活中就是还有无限可能，心态更轻松也更积极，同时你也会开始重新思考：
到底是什么成就了一个优秀的艺术家？我们是怎样在成长中缺失了创造力的？梦想真的是生活中的奢侈品吗？

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设计、艺术本是一个非常抽象的概念，而看完之后，你会更具象地了解设计这件事，也更能像一个艺术家一样去思考，去重新认识这个世界。
2. 《The Future of Fashion》
这是 British Vogue 出的一系列关于时尚的视频，《Alexa Chung | The Future of Fashion | British Vogue》。
有点像vlog的形式，跟着 Alexa Chung 去采访行业中的任务，代表行业中的各个环节和不同细分领域。
合集里一共19个视频，最早的第一季2015年就出了，现在看竟然还是不过时，还是很有启发。

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播放列表，一共19集，全英文，没有字幕没有熟肉。大家通过标题可以了解到大致内容。
对于时尚毫无了解的人看完这整个系列之后也会明白很多，了解PR是如何工作的、时尚博主是如何运营的、怎样可以成为服装设计师、怎样可以去VOGUE工作...
之前有读者问，自己特别爱好时尚，想要了解一下这个行业以及怎样入行，那我想说的是%20：我自己都真的好遗憾为什么没有在当年看到那么好的视频！
——有条件的时尚爱好者尤其是想要入行/从业者都不该错过。
在如何成为设计师这个视频里，学设计的学生聊到做一个%20collection%20非常贵，需要自己买各种材料，大概在4000-5000磅左右。（成立自己的品牌需要一笔不小的启动资金，这点我们在下文还会说到）

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再比如PR如何工作这个视频里， Alexa采访了Black%20Frame（纽约最知名PR%20Agency之一）的%20Brian%20Phillips ，聊到他们如何结合品牌的调性开展策划和合作。

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其中%20Opening%20Ceremony%20就是他们的合作客户之一，他们聊起2016年春夏发布会上，通过模特走秀的一个“惊喜”来表达的创意理念：

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在另一集《How to Run a Fashion Business with Alexa Chung》里面， Opening ceremony 创始人也聊了他们建立品牌的故事。
我一直觉得，时尚是分成2种的：
一种是普通人都触手可及的时尚——目的在于让自己更时髦；另一种是门槛更高的时尚行业——目的在于真正进入这个行业。这一系列视频很明显侧重于第二种。里面聊到的 fashion image、fashion journalism 等如果不是学时尚相关的可能就不太会有概念。
如果想从更高站位了解时尚这个行业，或者正打算出国留学学习相关的，这系列视频就很建议看了。
缺点的话就是有时候话会有点啰嗦，经常聊岔了；有时候语速确实很快，需要来回听好几遍。
3. 《Next in Fashion》
这是一个设计师竞技类节目，邀请了18位小有成就的设计师在现场2-3天时间内根据主题制作衣服，然后邀请模特走秀，评委点评，每次淘汰一组。
主持人是Tan France（就是真人改造节目《粉雄救兵》的五人组之一）和Alexa Chung ，整体主持氛围比较轻松活泼，但比赛本身非常激烈精彩。
这个节目也是 Netflix 出品，模式和之前的《Glow up》（化妆师竞技类节目）差不多，但制作明显更精良更吸引人了，一共有10集，主题有红毯造型、西装、印花、军装、丹宁等等，慢慢地你会越来越了解设计师们的成长故事、个性、喜好，整个比赛过程也变得扣人心弦。
比赛中获胜的一位设计师可以获得25万美元的奖金，同时个人品牌可以在 NET-A-PORTER 出售。（看过上文的小伙伴就知道这一大笔钱对自己的品牌意味着什么了！）

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%20可以设计更多系列，聘请更专业的PR ，给网络运营提供更多预算等等。
看到第2集的时候，你就会基本了解每个设计师的审美偏好，中国设计师陈安琪和她的韩国搭档珉周都偏爱那种宽松、活泼、色彩清亮的设计，而非裔设计师法莱和琪琪就很喜欢那种花哨、繁复、抢眼的单品。
看的时候，我就心想，这不就是我们之前聊过的“过度设计”嘛！我个人很不喜欢，评委们的态度也是“想法太多，没有重点”：

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元素太多，既不时髦也不显质感，总觉得少了前瞻时尚所需要的创意。
%20
西装这一集里评委是造型师%20Jason%20Bolden%20和设计师%20Phillip%20Lim%20 。有时候听评委的点评我们也可以学习，那下次在买这些特定品类衣服的时候眼光就可以更挑剔，提升选款力。

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%20最左边这位就是好莱坞知名造型师%20Jason%20Bolden%20 。
整个节目真的很棒，看他们灵感诞生，做出成衣，为模特做造型、搭配，就好像自己也在参与比赛一样。
最后珉周发布%20collection%20的时候，我真的看哭了！美的力量真的是可以震撼人心的。

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大家如果看的话，请一定从第一集开始看，不要直接看结局哦，整个成长的过程才是最精彩的部分。
4. 《Styling Hollywood》
这是一个真人秀节目，非常生活化，看起来特别真实、自然，情节也很有趣紧凑。主角就是上文出现过的评委 Jason Bolden 和他的老公。（是的，你没看错）

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Jason%20Bolden%20是明星造型师，他老公是室内设计师。用他的话来说，很少有黑人能够在这两个领域获得认可，但他们现在也越来越有影响力了。

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%20很多和他们合作的明星也都是黑人。
他在家里有一个“safe%20room” ，因为工作原因，很多设计师都会给他寄衣服，希望能让他负责造型的明星穿上。（对于设计师来说又是一笔支出，所以做品牌真的很花钱）

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这个节目真实地记录了JSN工作室的工作日常，在艾美奖期间是怎样为明星选礼服的。看完之后有种男版“穿普拉达的女王”的感觉。
艾美奖主持人%20Taraji%20的礼服%20Jason%20很早之前就想好了，这条高定礼服真的很美很美，但没想到裙摆下方破了个洞，非常显眼，打乱了整个计划：

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%20试衣的是JSN工作室的模特%20Melinda（选美冠军），她平时主要帮%20Adaire%20处理家居业务，要试衣的时候就会被%20J
所以%20Jason%20一开始要他的新助理去联系裁缝处理，结果第二天了还没有任何进展，助理说我试着联系了一整天对方没回...

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这个就很像刚进入工作没什么经验，不会主动去思考的新人，大家一定要引以为戒！Jason当然很生气，开车直接去了裁缝家。
但结果裁缝也不会做，得在法国的设计师本人改。这样肯定来不及，于是他们又开始奔波寻找备用礼服...
还有一条故事线是%20Adaire%20和他的下属兼好友%20Kafia ， Kafia家庭条件不够好，还在外面兼职，觉得在JSN工作室工资拿少了，要求股份，结果谈崩了直接被开除了。Adaire还升职了%20Melinda 。

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Kafia 被开除后还很自信地认为自己还会被聘请回去，工作室离不开她...整个看下来我是站 Adaire 这边的，可能你看会有不同的想法。
整个节目还挺有趣的，看完之后你会了解造型师的工作是怎样的，同时借鉴完几个助理的不同工作表现，你也会有“老板视角” ，这样你再想从助理开始入行的话，会更有竞争力。
5. 《fake or fortune?》
这个节目是今天的清单里最具艺术性了，它是一个名画鉴别节目。
当年艺术家们的作品并未全部被收录，而 Fiona 和 Philip 的工作就是接受持画人的请求，收集一系列的证据，做一系列的分析，最后请最权威的专家讨论研究来判定画的真实性。
有莫奈这样的大画家，也有洛瑞这样相对小众却风格独特的画家。

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洛瑞的画作风格，很有英伦气息。
他们负责查找这幅画的流转记录、通过X光等分析颜料里面的成分等。整个过程却是像侦探解谜一样，看起来很有趣味。

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如果不是看节目，我根本不知道原来每一幅画的经历都是有史可查的。
节目在分析画作的同时，也会讲到画作的时代背景、画家的成长经历、风格变化， %20主持人对这幅画的赏析等等，对提升我们“看懂一幅画”的能力很有帮助。
日常都是看到画去鉴定是否是真迹，但有一集讲的是只知道是文艺复兴时期的画作，却不知道作家是谁。

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他们摸着蛛丝马迹一步步寻找，通过科技仪器分析，竟然真的找到了作者，虽然非常不知名，但有了一个名字，这幅历史悠久的画也价值10万英镑。

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当画作被完全清洁修复之后，所有人都被惊艳到了。
%20
还有一集持画者和主持人一起来到当年丘吉尔作画的小镇，站在当年丘吉尔作画的角落，感慨万千。时过境迁，但画作却可以像一根纽带，连结2个不同世纪的人。

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艺术其实离我们一点都不遥远，尤其是对热爱时尚热爱美的女生来说。
它们彼此间的联系是非常紧密的，艺术可以为时尚提供源源不断的灵感。陈安琪在比赛中设计的军装斗篷灵感来自电影《月升王国》， Christopher%20Bailey为%20Burberry%20设计的2008秋冬系列灵感就来自画家洛瑞。

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这五个对提升审美有帮助的节目，有一些你搜索就可以看到资源， B站等网站有视频，如果没有的话，有条件的读者可以自己再找找看~
提升审美力，个人觉得很重要的一点是拥有对“美”的感知力。有一套独立的审美标准，才更懂得欣赏、甄别、择取。
美学家张世英说：“人生有四种境界：欲求境界、求知境界、道德境界、审美境界。审美为最高境界。”审美的养成从来都是日积月累的，从多看好作品开始，让自己像艺术家一样思考。
今天的节目清单就到这里了，如果大家爱看这类推荐，请记得点个“赞” ，下次丁丁再来写写相关的书单推荐，希望我们都可以为自己创造一个好的审美环境。