“我发了一组 NFT，但无人接收”( 五 ) “我承担起了我在数字世界的

《每一天：前5000天》和传统艺术品形态相似，更容易被人理解。成组的NFT项目，如头像则不像一般人印象中的艺术。

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CyberPunks
这一堆像素点组成的头像就是最早的成组NFT项目， CryptoPunks 。它在2017年启动，由10000个图片组成。现在的最低单价是84.85ETH（约85万元人民币）。
CyberPunks一开始连送都送不出去。直到美国新闻网站Mashable在2017年年中发表了《这个基于以太坊的项目或许可以改变我们对数字艺术的思考方式（Thisethereum-basedprojectcouldchangehowwethinkaboutdigitalart）》后， CryptoPunks才引起注意。
文章的开头是这样的：“有人拥有这张图片……它是艺术，并且有一个拥有者（Someoneownsthispicture...Itisart,andithasanowner）。 ”原作者两次强调你可以拥有一张数字图片，它是艺术。
在把NFT视作艺术的人看来， NFT改变了创作者与艺术市场的关系。
@Sleepy0x13是一位数字艺术家和NFT研究者，人们更多叫他睡总。他是华人在NFT领域最知名的发声者之一，会帮助其他艺术家孵化自己的NFT项目。
睡总认为， NFT之后，创作者和收藏家的关系从前者服务后者转变为了双方一起做一件事。 NFT从来不属于一个人或一个公司，它属于社区。 NFT一旦发售，持有者就可以通过各种运营活动、二创传播和投票决策参与塑造项目发展方向。
在传统的艺术消费中，艺术家和消费市场间却不必有关联。我可能拥有一书架艺术摄影画册，但我不会和艺术家与艺术品本身产生交集。我暂时拥有某件艺术品，可我和其他所有者，和艺术家之间缺乏沟通渠道。
睡总认为， NFT带来的新关系更能保障艺术创作者的经济收益，但也需要艺术家学会经营各种社交媒体，自己完成以往策展人的工作。不是所有人都适应变化。睡总接触的很多创作者只管埋头创作和上传作品，而不做社区运营。这类项目基本石沉大海，创作者也没有收益。
并不是所有人都认可现在的NFT算是一种艺术。
摄影师与视觉艺术工作者Tianxi在天津拥有自己的工作室，专门帮助艺术家和博物馆做艺术品的数字化工作。当过程序员、做过商业拍摄现在全职做艺术， Tianxi可以说是最适合接触NFT的一类艺术家。他认为如果NFT项目只是单纯利用了技术，还算不上艺术。这有些像摄影，在摄影刚被发明时它是记录证据的技术，当摄影不止于纪实后，做为艺术的摄影才逐渐出现。
技术不断进步，一代比一代先进，艺术则具有“不可超越性”——20世纪的艺术作品并不因为诞生得更晚就好于15世纪的作品。 Tianxi对我说， NFT制造了一种“仿佛这个东西是可被超越的，用价格评判一切”的标准，这显然违背了艺术。
在和多位艺术家的交流中，他/她们都提到了艺术的纯粹性。所谓审美，就是把艺术当作艺术的能力，而不带有其他功利性目的。但NFT充满了其他目的：进入不同的圈子、挣更多的钱、彰显自己的个性……这不符合艺术家对纯粹的理解。一位艺术家甚至说， NFT可以是任何东西，但绝对不能是艺术。
在区块链领域，和艺术二字挂钩最深的名字是Pak 。有人说Pak背后是一个人，也有人认为是一个团队。 Pak在采访中说不认为自己是艺术家，但在许多玩家心中， Pak的作品是艺术品。
Pak最有趣的作品之一是2021年发布的《Merge》：在开放购买的48小时内，任何人可以通过拍卖形式购买任何数量的Merge项目对应代币MASS 。此后Merge项目方会根据每个地址持有的MASS数量为这个地址生成一个带有独立编号、质量为代币数量、颜色由持有数量决定的NFT——其实就是一个点。