web3|文娱、互联网从业者如何把握web 3浪潮?( 二 )



Web 3与文娱产业密切相关
《娱乐资本论》:刚才Nicky总也说到大家都在摸索web 3 , 那能请您简单说下您公司旗下Ayayi和web 3的关联 , 以及对数字人的思考吗?
Nicky:数字人是连接物理世界和虚拟世界的桥梁 , 和web 3相关 。
先说数字人 , 我觉得数字人不应该是一个接代言或是做广告的机器 。 我们也在往人工智能的方向改进 , 增强用户和数字人的交互 。 但说到底我认为数字人还是一个连接物理世界和虚拟世界的桥梁 , 所以我才把Ayayi做得比较写实 。
对我来说Ayayi目前已经完成了她的任务 。 她引领了一波数字人 , 引领了动画公司、游戏公司、电影后期公司进入了数字人行业 。 至于Ayayi和web 3的关联 , 我认为身份在web 3 是一个不可缺少的部分 , Ayayi只能代表数字人在web 3 里面可能可以实现的一些底层需求 。
《娱乐资本论》:音乐行业在web 3的影响下将会有何变化?
李岱:歌曲分发方式以及呈现形式都会出现各种各样的新方向 。
web 3的崛起会产生大量小众市场 。 比如一个有一万粉丝的独立音乐人 , 他要发一首NFT歌曲 , 就做一万份发售 。 这一万个粉丝就可以直接购买这首曲子 , 成为藏家 , 而不是从流媒体端去听音乐 。 这是一个重要的方向 。
另外 , 以我们的业务为例 。 我们刚推出了一个虚拟偶像biubiu小斑马 , 通过和大张伟合作的音乐短片出道 , 同时也替大张伟宣传了歌曲 。 短片点击量在五天之内达到了4000万 , 是双赢的局面 。 我相信后面在web 3的环境里也还会出现各种各样新的方向 。
《娱乐资本论》:品牌怎么和web 3 , 或者说具体一些 , 跟NFT结合?
刘易林:魔因未来将建立围绕营销和创意的全新数字藏品的商业模式 。
我们认为 , 数字藏品在国内环境下需要建立一个合理且成立的商业模式 , 而不应该是单纯卖钱 。 与收藏不同的是 , 数字藏品领域的营销需求是真实存在并注定成为新时代的营销主旋律 。 所以魔因未来团队在接下来的一段时间内 , 我们将着重把握和洞察品牌方和IP方的营销需求和创意需求 , 并以此建立不依赖一级市场的合理商业模式 。 商业权益赋能、数字营销、内容创意等等都将是这个新模式的重要组成部分
同时 , 我们也关注创意内容生产方式 。 NFT让全新的内容生产的方式带到了大家视线里 , 计算机视觉技术、算法生成艺术等开始更多的被算法艺术家和数字艺术家所应用到了创意内容生产中 , 比如Artblocks的系列作品等 , 它既是内容的创新也是创意上的创新 。 另外 , 品牌也可以通过NFT , 用低摩擦的成本持续赋能品牌的私域运营 。
《娱乐资本论》:web 3适合文娱产业吗?
李岱:web 3可以为文娱产业幕后人员提供最公平的利益分发机制 。
在web 2或是比较传统的文娱产业 , 利益分布非常不公平 。 比如粉丝经济 , 可能粉丝做了大量的贡献 , 但最终利益都走向了艺人 。 在web 3的环境里 , 创作者和参与者会有比较公平的利益分配 , 而不是一个台前的人赚90% , 幕后的人只赚10% 。
比如7月中我们要发售的NFT , 主形象是由一个球体和锥体组成的小人 。 如果这个小人里面的球体是你的 , 那么这个NFT发行后你就会收到一定比例的收益 , 你就是这个形象一部分的拥有者 。 所以未来我们可以把一个娱乐产品完全的立体化 , 让它和它的粉丝产生密切的利益关系 。
马赫:粉丝群体的运作有DAO的精神 。
一批粉丝自发协作、筹资 , 去推动一个明星的流量和曝光 , 他们的行为大多数不是纯靠利益驱动的 。 粉头在这个群体里有很大能量 , 一个顶流的粉头可能是CEO级别的能力 。 实际上他们的运作已经有DAO的精神 。