日式园林枯山水做法日式园林介绍 _日式园林介绍

日式园林风格有什么特点
【日式园林枯山水做法日式园林介绍】1.纯日式园林以其纯净自然的风格而闻名。不同于中国园林中的“人工见自然”，而是“人见自然” 。它侧重于体现和象征自然景观，避免人工轴的痕迹，创造一个简单，纯粹和美丽的境界。2.日本园林在表现自然的时候，更注重自然的精致和浓缩，营造出能使人从容脱俗的精神感受，从而使日本园林具有耐看耐品味的细腻含蓄的特点，值得细细体会。具有突出的象征意义，能引起观者对生活的思考和理解。3.日本小花园的美在于它的小巧精致，苍凉神秘，抽象深邃。最大的只有一亩，最小的也只有几平米。日本园林就是用这几个元素来达到很大的韵脚效果。日本园林虽然早期受到中国园林的影响，但在长期的发展过程中形成了自己的特色，尤其是小庭院。4.植物日本花园的四分之三是由植物、岩石和水体组成的。所以从种植设计上来说，日本园林植物配置的一个突出特点就是3360的同一个园林植物种类不多。往往以一两种植物作为主要的景观植物，然后再选择另外一两种植物作为点状植物，层次分明，形式简洁，但非常美观。常青树是主要材料，花很少，很多都有特殊的含义，比如松树代表长寿，樱花代表完美，鸢尾代表纯洁，等等。5.对佛教和禅宗的印象公元538年，日本开始接受佛教，并派遣一些学生和工匠到古代中国学习内陆艺术和文化。13世纪，禅宗，另一个起源于中国的佛教派别，在日本流行起来。为了体现禅宗修行者所追求的禁欲主义和自律精神，日本园林开始抛弃以前的赤泉园林，转而使用一些静止不变的元素如常青树、苔藓、沙子、砾石等。建造干燥的景观花园，几乎不用任何开花植物，从而达到修身养性的目的。

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日本园林的特点是什么？
纯日式园林以其纯净自然的风格而闻名。不同于中国园林中的“人工见自然”，而是“人见自然” 。它侧重于体现和象征自然景观，避免人工轴的痕迹，创造一个简单，纯粹和美丽的境界。日本园林在表现自然的时候，更注重自然的精致和浓缩，营造出能使人心平气和的精神感受，使日本园林具有经久不衰的美、经久不衰的味、值得细细体会的细腻含蓄的特点。具有突出的象征意义，能引起观者对生活的思考和理解。日式小花园的美在于小巧精致，苍凉神秘，抽象深邃。最大的只有一亩，最小的也只有几平米。日本园林就是用这几个元素来达到很大的韵脚效果。日本园林虽然早期受到中国园林的影响，但在长期的发展过程中形成了自己的特色，尤其是小庭院。扩大中日园林的差异。1.日本园林的目的是欣赏园林本身。中国园林用园林来衬托建筑的价值。它力求从外面看像画一样和谐美丽，从里面看又不失优雅。2.很长一段时间，甚至在——镰仓时代之前，日本园林还不会走路的时候，日本园林的景观只有一种，只能从茶几上观赏，而且是人迹罕至的“俯瞰园林” 。才出现了“背靠背”的花园，为游客在花园里欣赏风景铺平了道路。而中国园林讲究“换景”，眼里看到的只是整体的一部分。每前进一步，风景展开，引人入胜。相比中国园林的种类繁多，日本园林规矩多，变化少，却有一种“森林般的古朴” 。3.中日两国造园艺术都重视石头的使用，但中国造园者喜欢用被水侵蚀过的“湖石”，讲究石头的“漏、透、薄、皱” 。而日本园林中的石山或散落的石头都没有被水侵蚀的痕迹，看起来就像是野外的天然石头。参考：百度百科-日本园林
了解日本园林的历史沿革

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中式古典园林、日式园林在庭院中的特点分别是什么，必备元素是哪些，谢谢
【中国古典园林】:中国传统园林规划深受传统哲学和绘画的影响，甚至有“画为造园之母”的理论。最有借鉴意义的是明清江南私家园林。中式庭院有三大支流：北方庭院、江南写意山水、岭南园林；其中江南私家园林是主流，重情于景，融景于物，意在物，重物为德。人们把自然景物作为审美对象，作为道德美、精神美和人格美的象征。这一时期的私家园林直接受到文人画的影响，更注重诗画趣味、意境营造、含蓄蕴藉。他们的审美倾向于清新优雅。花园的主要景观是自然风光，以参差不齐的亭台楼阁和回廊作为衬托。景观依地形而建，讲究文化积淀，讲究气质神韵，强调点面玲珑，追求诗情画意，自然园林景观恬静质朴，古典水墨山水画意境丰富。且彩色图案颜色应用是相对中性的，主要是灰白色。构图以曲线为主，讲究曲径通幽，忌讳一览无余。铺砌和材料铺砌材料由天然石料和卵石结构制成。中式庭院讲究风水的“聚气” 。庭院是由建筑、景观、花草树木组成的艺术品。建筑以木亭、台、廊、榭为主，月洞门、格子窗瓦起到阻挡、引导或分割视线和步道的作用。假山、流水、竹子、桃、梨、向日葵、美人蕉是必不可少的元素。园林植物有明确的含义和严格的定位。这样的
孤赏石等等。特色和润饰浑然天成，幽远空灵中式庭园讲究借景、藏露，变化无穷。充满象征意味的山水是它最重要的组成元素，然后才是建筑风格，最后才是花草树木。造园手法“崇尚自然，师法自然”在有限的空间范围内利用自然条件，模拟大自然中的美景，把建筑、山水、植物有机地融合为一体，使自然美与人工美统一起来，创造出与自然环境协调共生、天人合一的艺术综合体，并用中式庭院最具代表性的植物梅、兰、菊、竹作为庭院的设计主题，以此隐喻主人的虚心、有节、挺拔凌云、不畏霜寒的君子风范。常用“小中见大”的手法，造园时多采用障景、借景、仰视、延长和增加园路起伏等手法，利用大小、高低、曲直、虚实等对比达到扩大空间感的目的，产生“小中见大”的效果。【日式园林】：日本庭院源自中国秦汉文化，至今中国古典园林的痕迹仍依稀可辨，中国园林从模仿自然山水相闻任山水过程中，日本园林逐渐摆脱诗情画意和浪漫情趣，走向了枯寂佗的境界，日式庭园有几种类型，包括传统的耙有细沙纹的禅宗花园、融湖泊、小桥和自然景观于一体的古典步行式庭园、以及四周环绕着竹篱笆的僻静茶园。也可以说是中式庭院一个精巧的微缩版本，细节上的处理是日式庭院最精彩的地方。此外，由于日本是一个岛国，这一地理特征形成了它独特的自然景观，较为单纯和凝练。色彩和图案日式园林整体风格的宁静、简朴甚至是节俭的。它的色彩奇妙，里里外外都泛着灰色，而不是俗气的艳色，各种润饰也降到最低限度铺地和材料日式风格的庭院更注重地面的装饰，庭院中洋溢着一股生命的力量。木质材料，特别是木平台在日式风格的庭院中经常使用。在传统的日式风格的庭院中，铺地材料通常选用不规则的鹅卵石和河石，还有丹波石和大理石铺装。此外还有碎石、残木、青苔石组和竹篱笆。特色和润饰一尊石佛像或石龛或岩石是这类风格不可少的，同时飞石、汀步和洗手的蹲踞及照明用的石灯笼是日本庭院的典型特征。植物应用常绿树较多，一般由日本黑松、红松、雪松、罗汉松、花柏、厚皮香等；落叶树中的色叶银杏、槭树，尤其是红枫，樱花、梅花及杜鹃等。在栽培容器方面，石器是比较传统的，可摆放在庭院中关键的位置。造园手法日本传统庭院中的真、行、草布局手法，则表示了由繁到简、由仿真到拟意的不同风格样式。本庭院凭着对水、石、少的绝妙布局，用质朴的素材、抽象的手法表达玄妙深邃的儒、释、道法理。用园林语言来解释“长者诸子，出三界之火宅，坐清凉之露地”的境界。日式园林常用植物有哪些日式园林以枯山水见长枯山水庭园是源于日本本土的缩微式园林景观，多见于小巧、静谧、深邃的禅宗寺院。在其特有的环境气氛中，细细耙制的白砂石铺地、叠放有致的几尊石组，就能对人的心境产生神奇的力量。它同音乐、绘画、文学一样，可表达深沉的哲理，而其中的许多理念便来自禅宗道义，这也与古代大陆文化的传入息息相关。主要植物有松柏类红枫海棠等

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日本园林的主要特征是什么？简要阐释其产生原因、历史发展脉络并举例说明特点清纯自然小巧植物佛禅印象产生原因日本从汉代起，就受中国文化影响。到公元8世纪的奈良时期，日本开始大量吸收中国的盛唐文化，中国文化也从日本园林各方面不断刺激着日本社会。园林亦是如此，日本深受中国园林尤其是唐宋山水园的影响，因而一直保持着与中国园林相近的自然式风格。但结合日本的自然条件和文化背景，形成了它的独特风格而自成体系。日本所特有的山水庭，精巧细致，在再现自然风景方面十分凝炼。并讲究造园意匠，极富诗意和哲学意味，形成了极端“写意”的艺术风格。发展脉络史前时代据日本的《古事记》(完成于112年)和《日本书记》(完成于720年)记载，日本在公元3～4世纪时即有苑园。从大化革新到奈良时代末期(645～780年)出现了较为发达的文化(史称“奈良文化”)，园林也得到发展。当飞鸟时代(538年)从百济传入佛教后，日本文化有了新的发展，建筑、雕刻、绘画、工艺也从中国输入到日本列岛而兴盛起来。在庭园方面，首推古天皇时代(593～618年)，因受佛教影响，在宫苑的河畔、池畔和寺院境内，布置石造、须物颂侍弥山，作为庭园主体。从奈良时代到平安时代，日本文化主要是贵族文化，他们憧憬中国的文化，喜作汉诗和汉文，汉代的“三山一池”仙境也影响日本的文学和庭园。这个时期受海洋景观的刺激，池中之岛兴起，还有瀑布、溪流的创作。庭园建筑也有了发展。平安时代(794～1192年)，京都山水优美，都城里多天然的池塘、涌泉、丘陵，土质肥沃，树草丰富，岩石质良，为庭园的发展提供了得天独厚的条件(图2 24) 。据载樱友恒武天皇时期主要建筑都仿唐制，苑园多利用天然的湖池和起伏地形，并模仿汉上林苑营造了“神泉苑” 。这一时代前期对庭园山水草木经营十分重视，而且要求表现自然，并逐渐形成以池和岛为主题的“水石庭”风格，且诞生了日本最早的造庭法秘传书，名叫《前庭秘抄》(一名《作庭记》) 。后期又有《山水并野形图》一卷。封建罩吵时代12世纪末，日本社会进入封建时代，武士文化有了显著的发展，形成朴素实用的宅园；同时宋朝禅宗传人日本，并以天台宗为基础，建立了法华宗。禅宗思想对吉野时代及以后的庭园新样式的形成有较大影响。此时已逐渐形成“缩景园”和佛教方丈庭的园林形式。室町时代(14～15世纪)是日本庭园的黄金时代，造园技术发达，造园意匠最具特色，庭园名师辈出。镰仓吉野时代萌芽的新样式有了发展。室町时代名园很多，不少名园还留存到现在。其中以龙安寺方丈南庭、大仙院方丈北东庭等为代表的所谓“枯山水”庭园最为著名。枯山水京都龙安枯山水寺南庭是日本“枯山水”的代表作。这个平庭长28米，宽12米，一面临厅堂，其余三面围以土墙。庭园地面上全部铺白沙，除了15块石头以外，再没有任何树木花草。用白沙象征水面，以15块石头的组合、比例，向背的安排来体现岛屿山峦，于咫尺之地幻化出千倾万壑的气势。这种庭园纯属观赏的对象，游人不能在里面活动。枯山水很讲究置石，主要是利用单块石头本身的造型和它们之间的配列关系。石形务求稳重，底广预削，不作飞梁、悬桃等奇构，也很少堆叠成山；这与我国的叠石很不一样。枯山水庭园内也有栽置不太高大的观赏树木的，都十分注意修剪树的外形姿势而又不失其自然生态。枯山水平庭多半见于寺院园林，设计者往往就是当时的禅宗僧侣。他们赋予此种园林以恬淡出世的气氛，把宗教的哲理与园林艺术完美地结合起来，把“写意”的造景方法发展到了极致，也抽象到了顶点。这是日本园林的主要成就之一，影响非常广泛。室町时代还创作了一种新的园林型式——茶庭。早在南宋仓时期，日本禅僧荣西再度来华4年，带回啜茗习尚，为室町时期(明代)茶道、茶庭树立基础。桃山时代(16世纪)，茶庭勃兴。茶庭顺应自然，面积不大，单设或与庭园其他部分隔开。四周围以竹篱，有庭门和小径通到最主要的建筑即茶汤仪式的茶屋。茶庭面积虽小，但要表现自然的片断，寸地而有深山野谷幽美的意境，更要和chanayu(茶)的精神协调，能使人默思沉想，一旦进入茶庭好似远离尘凡一般。庭中栽植主要为常绿树，洁净是首要的，庭地和石上都要长有青苔，使茶庭形成“静寂”的氛围。忌用花木，一方面是出于对水墨画的模仿，另一方面，在用无色表现幽静、古雅感情方面也有其积极意义。茶庭中对石灯、水钵的布置，尤其是飞石敷石有了进一步发展。日本庭园到江户时代(17～19世纪)初期，完成了自己独特风格的民族形式，并且确立起来。当时最著名的代表作是桂离宫庭园(图2 27) 。庭园中心为水池，池心有三岛，岛间有桥相连，池苑周围主要苑路环回导引到茶庭洼地以及亭轩院屋建筑。全园主要建筑是古书院、中书院、新书院相错落的建筑组合。池岸曲折，桥梁、石灯、蹲配等别具意匠，庭石和植物材料种类丰富，配合多彩。修学院离宫庭园，以能充分利用地形特点，有文人趣味的特征，与桂离宫并称为江户时代初期双璧。此时园林不仅集中于几个大城市，也遍及全国。明治维新明治维新后，日本庭园开始欧化。但欧洲的影响只限于城市公园和一些“洋风”住宅的庭园，私家园林仍以传统风格为主。而且，日本园林作为一种独特的风格传播到欧美各地。

日式园林枯山水做法 日式园林 介绍

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