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中国园林杂志2010年分别是什么专题
《世界园林》杂志是一本非常好的杂志。现在很多协会和规划设计院都订阅这个杂志，涉及的内容很强。由中国花卉园艺与园林绿化行业协会、国际绿色建筑与居住景观协会、中国风景园林网、中国林业出版社等单位主办，主要面向全球报道风景园林行业成就的综合性信息化文化杂志。这本杂志是面向国际发行的专题性双语(中英文)期刊。主要有五个栏目，分别是作品实录、专题文章、人物/公司栏目、热评、结构、施工方法、材料(含植物) 。强烈推荐
中国四大园林
1.颐和园颐和园位于北京西郊，距市区15公里，毗邻圆明园。前身是建于乾隆年间的清漪园，是中国现存最大的皇家园林。是以昆明湖、万寿山为背景，以杭州西湖为基础，借鉴江南园林设计手法的大型山水园林。它也是保存最完好的皇宫，被称为皇家园林博物馆。2.避暑山庄位于河北省承德市中心北部，始建于1703年。历经康熙、雍正、乾隆三朝， 89年建成。避暑山庄，又称“热河宫” ，是清朝皇帝避暑和处理政务的地方。避暑山庄以古朴典雅的山村野趣为风格，取自然景观本色，吸收江南塞北风光，成为中国现存最大的古皇宫。3.拙政园拙政园位于江苏省苏州市东北角，始建于明朝郑德初年。与北京颐和园、承德避暑山庄、苏州留园并称为中国四大名园，是苏州最大的古典园林。整个公园以水为中心，山水环绕，花木繁茂，具有浓郁的江南水乡特色。苏州园林博物馆位于公园南部，是中国唯一的园林博物馆。4.留园，位于苏州柳园路338号，以建筑布局精美，奇石众多而闻名。柳园是中国大型古典私家园林。这座园林以其精湛的技术，宏伟的大厅和多样的庭院而闻名。其中对建筑空间的处理精妙绝伦，园艺师运用各种艺术手法，形成了富有韵律的园林空间体系，成为举世闻名的建筑空间艺术处理典范。5.狮子林狮子林，苏州四大名园之一，位于苏州市区东北的花园路。花园里有成千上万的竹子，竹子下面有许多奇怪的岩石。森林花园几经沉浮，寺庙、园林、民居分合。传统造园手法和佛教思想相互融合，近代贝氏家族将西方造园手法和祠堂引入园林，使之成为集禅宗哲学和园林乐趣于一体的寺庙园林。
园林文化在园林景观中怎么体现园林的主题
一般以城市文化为主题，有标志性人物或动物或植物。
中国皇家园林主题
由于不同的历史背景和文化传统，中西园林有着不同的风格和特点。虽然中国园林分为北方皇家园林和江南私家园林，且差异较多，但西方园林由于历史发展阶段不同，有古代园林、中世纪园林、文艺复兴时期园林等不同风格。但总的来说，由于哲学和美学的不同，中西方园林在形式和风格上的差异还是非常鲜明的。特别是在15 ~ 17世纪，意大利文艺复兴时期的园林、法国古典园林和中国古典园林之间的差异更加显著。中西园林中的人工美和自然美在形式上的区别是非常明显的。西方园林体现人造美，不仅布局对称、规整、严谨，而且花草修剪得方方正正，从而呈现出一种几何图案美。从现象上看，西方园林主要是以人为的方法改变其自然状态为主。中国的园林完全不同。他们不寻求轴对称或遵循任何规则。相反，它们依山傍水，蜿蜒曲折。不仅花草树木留有自然的样子，就连人工建筑也尽量顺应自然，尽量与自然融为一体。‘虽然是人做的，但是很自然’ 。自然的人化/自然的拟人化既然是造园就离不开自然，但是中西方对待自然的态度却大相径庭。虽然西方美学著作中也提到自然美，但它只是美的一种物质或源泉。自然美本身是有缺陷的，没有人为的改造是不可能完美的，也就是说自然美本身不具有独立的审美意义。黑格尔在他的美学中专门论述了自然美的缺陷，因为自然界的一切都是自在的，没有自觉的头脑把生命和主题的观念统一注入到一些差异并存的部分，所以我们看不到理想美的特征。美是观念的感性表现，自然美必然有缺陷，不可能升华为艺术美。花园是人为创造的，他要按照自己的意志去改变，做到尽善尽美。中国人对自然美的发现和探索，走的是另一条路。中国的人主要是在寻找自然的某些方面，能够与人的审美心境相契合，产生共鸣。中国人自然美学的确立可以追溯到魏晋南北朝时期。特定的历史条件迫使士大夫阶层对政治漠不关心，邀游山川，寄情于见，于是以‘情’为中介，认识到湖光山色中蕴含的极其丰富的自然之美。中国园林虽然在形式和风格上属于自然山水园林，但并不是简单的复制或模仿自然，而是在对自然美深刻理解的基础上进行提炼、抽象、概括和典型化。这种创作并不违背崇高的自然，相反，它顺应自然，表达得更深刻。中国人认为审美不是按照人的想法去改变自然，而是强调主客体的情感交汇点，也就是‘放松精神’ 。它可以起到沟通审美主体和审美客体的作用。从更高的层面来说，我们也可以通过‘共情’这个角色，把对象拟人化。庄子所说的‘以物游心’ ，是指物我相融，使物我相忘。所以西方的造园美学思想是把自然拟人化，而中国是把自然拟人化。形式美和意境美对自然美的态度不同，体现在对造园艺术的追求上，西方造园虽然不乏诗意，但刻意追求的是形式美；中国造园虽然也重视形式，但全心全意追求的是意境美。西方人认为自然美是有瑕疵的。为了克服这个缺陷，达到完美，我们必须用一些理念来提升自然美，从而达到艺术美的高度。也是一种形式美。早在古希腊，哲学家毕达哥拉斯就从和谐的角度对和谐进行了探索
〉〉中也提到了比例、均衡等问题，提出"比例是美的外貌，是组合细部时适度的关系" 。文艺复兴时的达芬奇、米开朗琪罗等人还通过人体来论证形式美的法则。而黑格尔则以"抽象形式的外在美"为命题，对整齐一律、平衡对称、符合规律、和谐等形式美法则作抽象、概括。于是形式美的法则就有了相当的普遍性。它不仅支配着建筑、绘画、雕刻等视觉艺术，甚至对音乐、诗歌等听觉艺术也有很大的影响。因此与建筑有密切关系的园林更是奉之为金科玉律。西方园林那种轴线对称、均衡的布局，精美的几何图案构图，强烈的韵律节奏感都明显的体现出对形式美的刻意追求。中国造园则注重"景"和"情" ，景自然也属于物质形态的范畴。但其衡量的标准则要看能否借它来触发人的情思，从而具有诗情画意般的环境氛围即"意境" 。这显然不同于西方造园追求的形式美，这种差异主要是因为中国造园的文化背景。古代中国没有专门的造园家，自魏晋南北朝以来，由于文人、画家的介入使中国造园深受绘画、诗词和文学的影响。而诗和画都十分注重于意境的追求，致使中国造园从一开始就带有浓厚的感情色彩。清人王国维说："境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界，故能写真景物、真感情者谓之有境界，否则谓之无境界" 。意境是要靠"悟"才能获取，而"悟"是一种心智活动， "景无情不发，情无景不生" 。因此造园的经营要旨就是追求意境。一个好的园林，无论是中国或西方的，都必然会令人赏心悦目，但由于侧重不同，西方园林给我们的感觉是悦目，而中国园林则意在赏心。必然性/偶然性西方造园遵循形式美的法则，刻意追求几何图案美，必然呈现出一种几何制的关系，诸如轴线对称、均衡以及确定的几何形状，如直线、正方形、圆、三角形等的广泛应用。尽管组合变化可以多种多样前变万化，仍有规律可循。西方造园既然刻意追求形式美，就不可能违反形式美的法则，因此园内的各组成要素都不能脱离整体，而必须一某种确定的形状和大小镶嵌在某个确定的部位，于是便显现出一种符合规律的必然性。中国造园走的是自然山水远的路子，所追求的是诗画一样的境界。如果说它也十分注重于造景的话，那么它的素材、原形、源泉、灵感。。。。。。等就只能到大自然中去发掘。越是符合自然天性的东西便越包含丰富的意蕴。因此中国的造园带有很大的随机性和偶然性。不但布局千变万化，整体和局部之间却没有严格的从属关系，结构松散，以致没有什么规律性。正所谓"造园无成法" 。甚至许多景观却有意识的藏而不露， "曲径通幽处，禅房草木生" ， "山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村" ， "峰会路转，有亭翼然" ，这都是极富诗意的境界。中西相比，西方园林以精心设计的图案构成显现出他的必然性，而中国园林中许多幽深曲折的景观往往出乎意料之外，充满了偶然性。明晰/含混西方园林主从分明，重点突出，各部分关系明确、肯定，边界和空间范围一目了然，空间序列段落分明，给人以秩序井然和清晰明确的印象。主要原因是西方园林追求的形式美，遵循形式美的法则显示出一种规律性和必然性，而但凡规律性的东西都会给人以清晰的秩序感。另外西方人擅长逻辑思维，对事物习惯于用分析的方法以揭示其本质，这种社会意识形态大大影响了人们的审美习惯和观念。中国造园讲究的是含蓄、虚幻、含而不露、言外之意、弦外之音，使人们置身其内有扑溯迷离和不可穷尽的幻觉，这自然是中国人的审美习惯和观念使然。和西方人不同，中国人认识事物多借助于直接的体认，认为直觉并非是感官的直接反应，而是一种心智活动，一种内在经验的升华，不可能用推理的方法求得。中国园林的造景借鉴诗词、绘画，力求含蓄、深沉、虚幻，并借以求得大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，从而把许多全然对立的因素交织融会，浑然一体，而无明晰可言。相反，处处使人感到朦胧、含混。入世/出世在诸多西方园林著作中，经常提及上帝为亚当、夏娃建造的伊甸园。〈〈圣经〉〉中所描绘的伊甸园和中国人所幻想的仙山琼阁异曲同工。但随着历史的发展西方园林逐渐摆脱了幻想而一步一步贴近了现实。法国的古典园林最为明显了。王公贵族的园林中经常宴请宾客、开舞会、演戏剧，从而使园林变成了一个人来人往，熙熙攘攘，热闹非凡的露天广厦，丝毫见不到天国乐园的超脱尘世的幻觉，一步一步走到世俗中来。羡慕神仙生活对中国古代的园林有着深远的影响，秦汉时代的帝王出于对方士的迷信，在营建园林时，总是要开池筑岛，并命名为蓬莱、方丈、瀛洲以象征东海仙山，从此便形成一种"一池三山"的模式。而到了魏晋南北朝，由于残酷的政治斗争，使社会动乱分裂，士大夫阶层为保全性命于乱世，多逃避现实、纵欲享乐、邀游名山大川以寄情山水，甚至过者隐居的生活。这时便滋生出一种消极的出世思想。陶渊明的〈〈桃花源记〉〉便描绘了一种世外桃源的生活。这深深影响到以后的园林。文人雅士每每官场失意或退隐，便营造宅院，以按贫乐道、与世无争而怡然自得。因此与西方园林相比，中国园林只适合少数人玩赏品位，而不象西方园林可以容纳众多人进行公共活动。唯理/重情中西园林间形成如此大的差异是什么原因导致的呢？这只能从文化背景，特别是哲学、美学思想上来分析。造园艺术和其他艺术一样要受到美学思想的影响，而美学又是在一定的哲学思想体系下成长的。从历史上看，不论是唯物论还是唯心论都十分强调理性对实践的认识作用。公元前六世纪的毕达哥拉斯学派就试图从数量的关系上来寻找美的因素，著名的"黄金分割"最早就是由他们提出的。这种美学思想一直顽强的统治了欧洲几千年之久。她强调整一、秩序、均衡、对称、推崇圆、正方形、直线。。。。。。等。欧洲几何图案形式的园林风格正是这种"唯理"美学思想的影响下形成的。与西方不同，中国古典园林是滋生在中国文化的肥田沃土之中，并深受绘画、诗词和文学的影响。由于诗人、画家的直接参与和经营，中国园林从一开始便带有诗情画意的浓厚感情色彩。中国画，尤其是山水画对中国园林的影响最为直接、深刻。可以说中国园林一直是循者绘画的脉络发展起来的。中国古代没有什么造园理论专著，但绘画理论著作则十分浩瀚。这些绘画理论对于造园起了很多指导作用。画论所遵循的原则莫过于"外师造化，内发心源" 。外师造化是指以自然山水为创作的楷模，而内发心源则是强调并非科班的抄袭自然山水，而要经过艺术家的主观感受以粹取其精华。除绘画外，诗词也对中国造园艺术影响至深。自古就有诗画同源之说，诗是无形的画，画是有形的诗。诗对于造园的影响也是体现在"缘情"的一面。中国古代园林多由文人画家所营造，不免要反映这些人的气质和情操。这些人作为士大夫阶层无疑反映着当时社会的哲学和伦理道德观念。中国古代哲学"儒、道、佛"的重情义，尊崇自然、逃避现实和追求清净无为的思想汇合一起形成一种文人特有的恬静淡雅的趣味，浪漫飘逸的风度和朴实无华的气质和情操，这也就决定了中国造园的"重情"的美学思想。中国最著名的四大园林，你知道哪几个颐和园（中国清朝时期皇家园林）以昆明湖、万寿山为基址，以杭州西湖为蓝本，汲取江南园林的设计手法而建成的一座大型山水园林，也是保存最完整的一座皇家行宫御苑，被誉为“皇家园林博物馆” ，也是国家重点旅游景点。留园（苏州古典园林）以建筑艺术精湛著称，厅堂宏敞华丽，庭院富有变化，太湖石以冠云峰为最，有“不出城郭而获山林之趣” 。该园分四部分，东部以建筑为主，中部为山水花园，西部是土石相间的大假山，北部则是田园风光。拙政园（苏州古典园林）以水为中心，山水萦绕，厅榭精美，花木繁茂，具有浓郁的江南水乡特色。花园分为东、中、西三部分，东花园开阔疏朗，中花园是全园精华所在，西花园建筑精美，各具特色。园南为住宅区，体现典型江南地区传统民居多进的格局。园南还建有苏州园林博物馆，是国内唯一的园林专题博物馆。避暑山庄（承德古典园林）以朴素淡雅的山村野趣为格调，取自然山水之本色，吸收江南塞北之风光，成为中国现存占地最大的古代帝王宫苑。该园是中国自然地貌的缩影，是中国园林史上一个辉煌的里程碑，是中国古典园林艺术的杰作，是中国古典园林之最高范例。园林设计怎么表达主题园林设计肯定是围绕着园林植物展开的，包括设计形状的表意，选择植物种类的表意，选择植物颜色的表意等等。顺便说一句，如果你要搞一个园林设计，你应该首先确定好你的设计主题，就好像写文章要首先确定文章的中心思想一样。【专题活动园林的专题】

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